15 Fakta Mengenai Anthony van Dyck: Lelaki Yang Mengenal Banyak Wajah

Budak Biru, Potret Jonathan Buttall oleh Thomas Gainsborough, 1770, melalui Perpustakaan Huntington, San Marino (kiri);dengan Sir Anthony van Dyck oleh Sir Anthony van Dyck , 1640, melalui Galeri Potret Negara, London (tengah); dan Margaret Lemon oleh Anthony van Dyck, 1638, melalui The Frick Collection, New York (kanan)

Anthony van Dyck adalah seorang pelukis terkenal semasa era abad ketujuh belas yang biasanya dikenali sebagai Baroque tempoh. Dilahirkan pada 22 Mac 1599, di Antwerp, dia adalah anak ketujuh daripada dua belas bersaudara. Ayahnya seorang saudagar sutera dan ibunya seorang yang mahir menyulam. Van Dyck dengan cepat menjadi salah seorang artis paling terkenal dari Flanders (Belgium masa kini), di belakang Peter Paul Rubens . Dia tinggal dan bekerja di Flanders, Itali, dan England, di mana dia menjadi pelukis mahkamah rasmi kepada Charles I. Walaupun Van Dyck sangat prolifik, dia terkenal dengan potretnya, yang kini dilihat dalam koleksi di seluruh dunia.

15. Kerjaya Anthony Van Dyck Bermula Pada Usia Muda

Potret Diri oleh Anthony van Dyck , 1620-21, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Seperti yang lain, Anthony van Dyck kerjaya seni bermula pada usia muda . Dia menyatakan minat dalam seni sejak awal, dan pada usia sepuluh dia menjadi perantis Hendrik van Balen . Selepas belajar dengan Van Balen, Van Dyck menubuhkan studio sendiri semasa dalam usia remaja . Beberapa ketika selepas penubuhan studio pertamanya, Van Dyck bertemu Peter Paul Rubens. Van Dyck memilih untuk melepaskan studionya sendiri untuk menjadi pembantu ketua Rubens. Pada usia lapan belas tahun, dia mendapat kemasukan ke Persatuan Saint Luke Antwerp, sebuah persatuan untuk pelukis mahir. Kerana kejayaan besarnya pada usia muda, dia memperoleh nama samaran Mozart lukisan. Setelah mencipta nama untuk dirinya sendiri di Flanders, dia memilih untuk pergi ke England pada tahun 1620. Dia dengan cepat menjadi pelukis istana Raja Charles I. Dia mengembara dan belajar di Itali dan sering kembali ke England, pusat kerjayanya.

14. Seperti Ramai Artis Pada Zamannya, Dia Adalah Lelaki Wanita

Margaret Lemon oleh Anthony van Dyck , 1638, Koleksi Peribadi, melalui The Frick Collection, New York

Ia sepatutnya tidak mengejutkan bahawa lelaki berbakat (dan menarik) seperti Anthony van Dyck akan mempunyai sekumpulan peminat. Semasa hayat Van Dyck, dia mempunyai pelbagai perempuan simpanan sebelum perkahwinannya dengan bangsawan. Mary Ruthven . Disebabkan perjalanannya antara London dan Flanders, dia mungkin mempunyai pertindihan pelbagai hubungan. Salah seorang perempuan simpanannya yang terkenal ialah Margaret Lemon . Seperti Van Dyck, nama keluarganya mempunyai pelbagai ejaan. Lemon berkemungkinan menjadi perempuan simpanan Van Dyck pada tahun 1630-an sehingga perkahwinannya dengan Ruthven pada tahun 1640. Ada yang melihatnya sebagai berbahaya kerana rasa cemburu dan posesifnya terhadap artis itu. Berdasarkan dakwaan, hubungan Van Dyck dan Lemon bergolak. Walau bagaimanapun, dia dan Van Dyck kedua-duanya mempunyai banyak kekasih di London. kehidupan Lemon tidak diketahui(atau mana-mana nyawa perempuan simpanan lain) sebelum atau selepas penglibatannya dengan Van Dyck.

13. Dia Belajar Di Bawah Peter Paul Rubens

Honeysuckle Bower oleh Peter Paul Rubens , 1609, melalui Alte Pinakothek, Munich

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Dalam masyarakat Baroque, ia adalah perkara biasa untuk perantis di bawah artis master untuk mengasah dan memperhalusi kemahiran artistik. Menjelang usia remaja Anthony van Dyck, dia sudah mempunyai studio sendiri. Peter Paul Rubens kemudian menawarkannya peluang untuk menyertai studionya. Van Dyck memilih untuk membuang studionya untuk peluang untuk bekerja dengan Rubens sebagai pembantu merangkap kolaborator . Keputusan ini membolehkan Van Dyck untuk terus mengembangkan kemahirannya, menggunakan warna yang subur, bersemangat, dan bakat untuk potret. Pendidikannya di bawah Rubens memberinya kelebihan yang ketara dalam dunia seni, memberikannya alat untuk cemerlang dan hubungan untuk menjadi artis bertaraf dunia. Beliau menerima satu jemputan melawat mahkamah Raja James I di England. Selepas itu, dia memilih untuk terus mengembangkan krafnya di Itali selama enam tahun. Apabila kembali ke Antwerp, dia sekali lagi menubuhkan sebuah studio yang berkembang maju dan menjadi musuh Rubens yang layak.

12. Anthony Van Dyck Dan Diego Velasquez Kontemporarinya

Potret Diri oleh Diego Velazquez , 1640, melalui Muzium Seni Halus Valencia

Kehidupan Anthony van Dyck mempunyai banyak persamaan dengan pelukis terkenal Sepanyol Diego Velazquez . Kedua-dua pelukis dilahirkan pada tahun yang sama. Walaupun Velázquez menghabiskan sebahagian besar kerjayanya di Sepanyol dan Van Dyck lebih nomad, kerjaya mereka mencerminkan satu sama lain. Kedua-duanya adalah pelukis mahkamah; Van Dyck kepada James I dari England (dan kemudian Charles I dari England ) dan Velázquez kepada Raja Philip IV dari Sepanyol. Setiap pelukis memulakan kerjaya seni mereka muda dan mendapati diri mereka bekerja di dalam istana diraja pada tahun 1620-an. Kedua-duanya tuan-tuan bekerja bersama Peter Paul Rubens . Mereka berdua mengembara dan mendapat inspirasi dalam seni Itali, mendapatkan dan mengkaji pelbagai karya. Van Dyck menjadi kesatria pada tahun 1632, Velázquez menjadi kesatria pada tahun 1658. Lukisan Van Dyck dan lukisan Velázquez kedua-duanya mempamerkan gaya ekspresif yang kemudiannya membuka jalan untuk impresionisme abad kesembilan belas . Setiap pelukis memberikan sumbangan besar kepada masa depan lukisan.

11. Namanya Mempunyai Pelbagai Ejaan Dan Variasi

Potret Diri oleh Anthony van Dyck , sekitar 1632-36, Koleksi Peribadi Duke of Westminster

Walaupun nama Anthony van Dyck biasa diterima, artis ini mempunyai a pelbagai cara namanya dieja . Sesetengah ejaan adalah penginapan untuk bahasa lain. Beberapa variasi menarik termasuk Anthony van Dijk, Antonio Wandik, Anttonio Vandique, Bandeique dan Anthonius van Dyck. Memandangkan kejayaannya di seluruh Eropah, adalah mudah untuk melihat mengapa namanya mempunyai variasi yang berakar umbi dalam bahasa lain. Namun, namanya mempunyai ratusan variasi dari segi ejaan dan kemungkinan sebutan.

10. Gaji Pelukis Mahkamah Tahunannya Menyamai Hampir $50,000 USD Hari Ini

Charles I di Hunt oleh Anthony van Dyck, 1635, melalui Musée du Louvre, Paris

Sebagai pelukis mahkamah dengan ramai pelanggan kaya, tidak mengejutkan bahawa Anthony van Dyck adalah seorang pelukis yang berjaya dari segi kewangan. Apabila Van Dyck kembali ke London pada tahun 1632, Charles I memuliakannya dan memberikan pencen untuk menjadi salah seorang pelukis mahkamah. Pencennya ialah £200, yang bersamaan dengan kira-kira $47,850.33 dolar Amerika Syarikat hari ini , bergantung kepada kadar pertukaran dan inflasi. Tidak perlu dikatakan, dia dijaga dengan baik oleh Raja Charles I.

9. Kejayaannya Merentasi Tiga Negara: Flanders, Itali, Dan England

Charles I dan Henrietta Maria bersama Dua Anak Sulung mereka, Putera Charles dan Puteri Mary oleh Anthony van Dyck , 1632, di Istana Windsor, melalui The Royal Collection Trust

Kerjaya seni Anthony van Dyck berkembang pesat di beberapa negara seperti banyak artis Baroque. Beliau memulakan kerjayanya pada usia muda di Antwerp, Flanders (Belgium masa kini). Pada tahun 1621, dia mengembara ke Itali dan tinggal di sana selama enam tahun . Beliau terutamanya bekerja di Genoa, mengkaji kerja Titian , serta mempelajari gaya artis Baroque Itali. Pada masa ini, dia mengembangkan gaya khasnya melukis potret penuh. Selepas 1627, dia kembali ke Antwerp selama lima tahun, terus melukis tokoh bangsawan. Pada tahun 1630, beliau adalah seorang pelukis mahkamah untuk Archduchess Isabella Clara Eugenia. Van Dyck kemudiannya menerima pelawaan Charles I dari England untuk menjadi pelukis istana utamanya . Di England, Van Dyck meneruskan mencipta lukisan untuk raja dan berbilang ahli bangsawan . Walaupun dia membuat beberapa perjalanan ke Antwerp, tempat latihan utama Van Dyck ialah London, sehingga kematiannya pada 1641.

8. Dia Mempunyai Dua Anak Perempuan

Mary, Lady van Dyck, née Ruthven oleh Anthony van Dyck , 1640, melalui Muzium Prado, Madrid

Anthony van Dyck sering mempunyai banyak hubungan dengan wanita, seperti banyak artis yang berjaya. Dia terutamanya mempunyai hubungan di dua tempat kejayaannya: Antwerp dan London. Dia kerap berulang-alik antara keduanya, tinggal di mana-mana tempat selama berbulan-bulan atau bertahun-tahun pada satu masa. Terdapat beberapa spekulasi mengapa dia meninggalkan Antwerp ke London: dia menghamili salah seorang daripada ramai kekasihnya. Di ranjang kematiannya, dia akhirnya mengakui anak tidak sah tarafnya Maria-Theresia. Van Dyck terus melakukan beberapa percubaan sepanjang kerjayanya sehingga perkahwinannya dengan Mary Ruthven pada tahun 1640. Pada ketika ini, Van Dyck berumur kira-kira 41 tahun, dan kesihatannya semakin merosot. Nasib baik, dia dapat bertahan cukup lama untuk menyaksikan kelahiran anak perempuannya Justiniana pada 1 Disember 1641. Lapan hari kemudian, Van Dyck meninggal dunia pada usia 42 tahun. Justiniana dan Maria-Theresa adalah satu-satunya anak kepada Van Dyck yang diiktiraf.

7. Bakat Dan Kehadirannya Menyerlahkan Seni Di England

Charles I (1600-1649) oleh Anthony van Dyck , 1635, di Istana Windsor, melalui The Royal Collection Trust

Apabila seseorang memikirkan seni Baroque, England bukanlah negara pertama yang terlintas di fikiran. Ini adalah hasil daripada Reformasi Protestan dan penubuhan Gereja England oleh Raja Henry VIII . Secara umumnya, Protestantisme menentang kemewahan yang dicerminkan oleh seni dan masyarakat Baroque. Tidak seperti denominasi Kristian dan Protestan yang lain, denominasi Anglikan menggabungkan prinsip dan ciri-ciri ajaran Katolik dan Protestan. Seni England menjadi tidak berubah dan banyak dipengaruhi oleh artis Eropah Utara dari Zaman Pertengahan dan Renaissance, termasuk Hans Holbein yang Muda . Dengan kedatangan artis Flemish seperti Anthony van Dyck, seni di England akhirnya memasuki 17keabad. kerja Van Dyck potret Inggeris direka semula , yang telah kaku dan tidak berubah daripada gaya Tudor dan Jacobean. Sumbangan Van Dyck kepada seni Inggeris meninggalkan kesan yang boleh ditemui pada era seni British kemudian sehingga abad kedua puluh.

6. Pengikutnya yang Terkenal Berbilang

Budak Biru, Potret Jonathan Buttall oleh Thomas Gainsborough , 1770, melalui Perpustakaan Huntington, San Marino

Pilihan gaya Anthony van Dyck sudah pasti mempengaruhi keseluruhan genre potret. Potret di England pada abad kelapan belas sangat menguntungkan; Karya Van Dyck meletakkan asas untuk kepentingan dan permintaan potret. Lukisan Van Dyck mempunyai ciri-ciri yang berbeza: tangan terperinci, jari-jari panjang, dan muka seperti hidup. Penubuhan Akademi Seni Diraja dapat dikesan kepada Van Dyck melalui pengikutnya. Tuan Joshua Reynolds , salah seorang pelukis potret terkemuka United Kingdom, menubuhkan Akademi Seni Diraja. Salah seorang sezaman Reynolds, Thomas Gainsborough, adalah seorang lagi pengikut setia Van Dyck. Kedua-dua lelaki ini adalah milik Van Dyck pewaris seni yang membentuk dan memperoleh karya mereka daripada karya Van Dyck. Artis penting lain yang mengikuti Van Dyck termasuk artis dan arkitek Inggeris Joseph Gandy dan pelukis Belanda Adrian Hanneman .

5. Studio Van Dyck Dirujuk Sebagai Kedai Kecantikan

Potret Mary Hill , Lady Killigrew oleh Anthony van Dyck , 1638, melalui Tate, London

Sebagai tambahan kepada kerjaya Anthony van Dyck yang berjaya sebagai pelukis mahkamah, beliau mengekalkan studio yang cekap dan menguntungkan. Studionya di London ialah digelar kedai kecantikan ,di mana pelbagai individu penting dalam England sering dikunjungi. Tidak seperti pelukis potret terdahulu, Van Dyck mengelak daripada mengubah penampilan pengasuhnya secara drastik untuk menyanjung mereka. Walaupun keputusan ini membawa kepada kritikan, pilihan ini membentuk potret untuk 150 tahun akan datang. Kedai kecantikan itu adalah mesin minyak yang menghasilkan potret pada baris pemasangan metafora. miliknya pengasuh duduk dan dilakar selama kira-kira sejam , mencipta mock-up asas potret. Seorang pembantu kemudian meniup lakaran itu ke atas kanvas dan sebahagiannya disiapkan oleh Van Dyck. Dia melukis kepala dan melaraskan butiran potret itu.

4. Selain Seni, Van Dyck Adalah Pengaruh Penampilan Dan Fesyen

Wanita Bangsawan Genoa oleh Anthony van Dyck , 1625-27, melalui The Frick Collection, New York

Anthony van Dyck pilihan dalam pakaian pengasuhnya mungkin dipengaruhi oleh pekerjaan ibu bapanya dalam bidang tekstil. Seni Flemish Baroque mudah dikenali melalui yang ringkas lagi pakaian yang rumit dan berhias daripada mata pelajaran. Ini menekankan kekayaan, status sosial, kehormatan, dan keperibadian mereka. Van Dyck menerima kredit sebagai salah seorang yang pertama berpakaian pengasuhnya dengan begitu romantis . Keputusannya dalam pakaian pengasuhnya sangat berpengaruh dan memberi kesan, meninggalkan kesan yang berkekalan untuk era yang akan datang. Selain pakaian yang dia pilih untuk melukis, dia adalah seorang fashionista. Dia memakai pakaian yang ringkas dan longgar yang bergaya tetapi tidak terlalu mencolok. Penampilannya yang paling ketara yang masih menjadi trend hari ini ialah kombo misai dan janggutnya yang terkenal. Rupa ini, yang begitu mesra dirujuk sebagai Van Dyke, masih dilihat hari ini pada pelbagai selebriti lelaki dan lelaki lain di seluruh dunia.

3. Kuburnya Hilang Dalam Kebakaran

Memorial Katedral St. Paul oleh Macdonald Gill dan Mervyn MacCartney , 1913, dalam Memorial & Monumen oleh Lawrence Weaver, melalui Arkib Internet

Anthony van Dyck meninggal dunia pada 9 Disember 1641, kira-kira seminggu selepas kelahiran anak tunggalnya yang sah. Menjelang akhir hayatnya, bekerja di England menjadi semakin sukar kerana kemelut politik yang berterusan. Konflik ini menyebabkan ketidakpastian dalam kehidupan Van Dyck, kerana dia sangat bergantung pada golongan bangsawan sebagai sumber pendapatan. Pada masa dia kembali ke England dia sakit tenat. Walaupun beragama Katolik, makamnya ada di dalamnya Katedral St. Paul di London , sebuah gereja Anglikan. Malangnya, tempat peristirahatan terakhirnya lenyap pada tahun 1666 disebabkan oleh Kebakaran Besar London . Katedral lama itu mengandungi makam hampir 30 orang penting. Rancangan untuk katedral baru bermula dua tahun kemudian dan tidak lengkap sehingga 1711. Pemasangan tugu peringatan untuk mengiktiraf dan memperingati kehidupan mereka yang dikebumikan di katedral lama berlaku pada tahun 1913.

2. Walaupun Kejayaan Van Dyck, Sedikit Yang Dikenali Mengenai Dia

Potret Diri oleh Anthony van Dyck , 1622-23, melalui Muzium Hermitage, Saint Petersburg

Anehnya, terdapat sedikit maklumat biografi tentang Anthony van Dyck. Walaupun terdapat beberapa butiran khusus mengenai hidupnya, ia tidak seluas orang sezamannya. Mungkin dia tidak begitu cepat marah, seperti Bernini dan Caravaggio . Memandangkan pengaruhnya yang ketara dalam seni, adalah sangat luar biasa bahawa begitu banyak butiran kehidupan peribadinya tidak diketahui. Walaupun sejarah seni adalah konsep yang baru dipelopori, mula-mula dimulakan oleh Giorgio Vasari , adalah tidak normal bahawa ia sangat sedikit. Kekurangan biasiswa telah menyebabkan isu semasa mengaitkan dan mengkaji karya beliau. Kerana terdapat sedikit biasiswa atau katalog rasmi pada karyanya, masalah sering dihadapi dalam mendokumentasikan seninya, serta menentukan kepengarangannya pada karya.

1. Tiada Kiraan Rasmi Karya Seni Anthony Van Dyck yang Siap

Infanta Isabella Clara Eugenia oleh Anthony van Dyck , 1628-33, di The Walker Art Gallery, Liverpool, melalui Art UK

Tidak seperti artis yang serupa pada masa itu, tidak ada kiraan rasmi pada lukisan Anthony van Dyck. Konsensusnya ialah dia melukis sekitar 200 lukisan, jumlah yang tepat tidak jelas. Ada yang percaya bahawa dia melukis kira-kira 500 potret. Memandangkan pengaruhnya yang ketara pada genre potret dan seni, selalunya sukar untuk menentukan kepengarangannya. Malah, dalam dekad yang lalu, sekurang-kurangnya dua lukisan telah ditemui sebagai karya Van Dyck. Pada tahun 2012, potret Permaisuri Henrietta Maria sebagai Saint Catherine secara terbuka dikaitkan dengan Van Dyck dalam program hit BBC Palsu atau Nasib , pertunjukan yang meneroka asal usul dan kepakaran karya seni untuk menentukan nilai dan sejarah pelbagai karya. Baru-baru ini, a potret Infanta Isabella Clara Eugenia di Galeri Seni Walker Liverpool dikenal pasti sebagai Van Dyck yang asli.