8 Karya Penting oleh Ruth Asawa

Pada mulanya, dunia seni menolak sebahagian karya Ruth Asawa. Pameran arca dan penampilan seperti krafnya yang digantung menyebabkan hanya sebilangan kecil orang yang menerima seni Ruth Asawa. Ini berubah selepas karyanya berada di muka depan Seni & Seni Bina pada tahun 1952 dan Vogue pada tahun 1953. Pada tahun 1954, Ruth Asawa mengadakan pameran pertamanya di New York dan setahun kemudian karyanya dibeli oleh Rockefellers dan Philip Johnson. Walaupun pada hakikatnya semua karya beliau adalah unik, banyak daripada mereka boleh ditugaskan kepada kumpulan yang mengandungi ungkapan serupa idea dan pengaruh artis pada masa tertentu. Berikut adalah tujuh karya penting oleh Ruth Asawa.

1. Arca Kawat Bergelung Ruth Asawa

Gambar pameran Ruth Asawa: Barisan Boleh Pergi Ke Mana-mana oleh Cora Chalaby, 2020, melalui The Courtauld, London

Ruth Asawa mungkin paling terkenal dengan wayar bergelungnyaarca. Artis lebih suka karya itu digantung dalam kumpulan, yang menjadikannya kelihatan sebagai satu karya seni seperti pemasangan. Asawa mempelajari teknik itu dalam perjalanan ke Mexico apabila dia menjadi sukarelawan sebagai guru seni untuk Jawatankuasa Perkhidmatan Rakan Amerika pada tahun 1947. Dia tertarik dengan bakul telur rajutan dawai yang dilihatnya dalam perjalanan ini. Pengrajin wanita tempatan menunjukkan kepadanya cara mereka membuat bakul yang kemudiannya akan menghasilkan penciptaan arca yang paling dikenali oleh artis itu. Ruth Asawa menggunakan pelbagai jenis logam untuk arca dawainya. Dia membuat karya dengan hanya menggunakan tangannya untuk menganyam logam menjadi gelung.

Tidak Bertajuk (S.563, Borang Enam Lobed Gantung dengan Dua Sfera Dalaman) oleh Ruth Asawa , 1956, melalui The Courtauld, London

Dengan paparan gantungnya, arca organik mengingatkan kita tentang bentuk yang boleh ditemui di alam semula jadi seperti kepompong dan titisan air. Patung-patung itu diilhamkan oleh pengalaman zaman kanak-kanak Ruth Asawa ketika dia pernah bekerja di ladang ibu bapanya. Artis itu berkata dia akan duduk di belakang perata yang ditarik kuda dan melukis bentuk di pasir dengan kaki berkaki ayam yang menyerupai arca yang akan dia cipta bertahun-tahun kemudian.

Artis itu hampir secara puitis menggambarkan arca bergelung dawainya dan kualiti lut sinarnya yang menarik dengan menulis: Jaring tenunan tidak berbeza mel zaman pertengahan . Sekeping wayar yang berterusan, bentuk menyelubungi bentuk dalam, namun semua bentuk boleh dilihat (lutsinar). Bayang-bayang akan mendedahkan imej objek yang tepat.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

2. Arca Kawat Berikat

Foto Ruth Asawa duduk bersebelahan dengan arcanya yang diikat dengan kawat oleh Imogen Cunningham , 1963, melalui Seni Moden Oxford

Artis itu tidak berhenti untuk mencipta arca dawai bergelungnya, tetapi pada awal 1960-an, dia mula bereksperimen dengan apa yang kini dikenali sebagai arca dawai terikatnya. Sukar untuk memilih salah satu arca dawai terikat Asawa sebagai lebih penting daripada yang lain kerana ia - serupa dengan karya dawai bergelung - sekumpulan karya seni bersambung yang mewakili tempoh kreatif penting dalam kehidupan artis. Mereka juga diilhamkan oleh bentuk organik dan mengingatkan bentuk pokok dan dahan. Semasa Asawa mengerjakan arca, bentuk mereka menjadi semakin banyak abstrak dan geometri.

Tidak Bertajuk (S. 145) oleh Ruth Asawa , ca. 1968, melalui ruthasawa.com

Arca yang rumit itu berasal dari tumbuhan padang pasir yang Asawa terima daripada seorang kawan pada tahun 1962. Dia menghadapi masalah melukis bentuk yang kusut dan memodelkan tumbuhan itu daripada wayar. Dia merasakan bahawa ini akan memudahkannya untuk melukis tumbuhan itu tetapi kemudian dia mempunyai idea untuk menggunakannya sebagai inspirasi untuk arcanya. Arca dawai terikat Asawa biasanya dipamerkan dengan sama ada digantung di siling atau dilekatkan pada dinding. Artis itu bermula dengan menggunakan kira-kira 200 hingga 1,000 wayar untuk pusat arcanya. Selepas itu, dia membahagikannya kepada dahan yang kelihatan seperti pokok atau pokok renek yang berstruktur halus.

3. Arca Bersadur Elektrik Ruth Asawa

Tidak Bertajuk (S.059) oleh Ruth Asawa , ca. 1963, melalui ruthasawa.com

Penciptaan arca bersalut elektrik Ruth Asawa dikaitkan dengan keinginan artis untuk membersihkan arca bergelung wayarnya. Memandangkan logam arca mula teroksida dari semasa ke semasa, Asawa menghubungi syarikat penyaduran industri pada tahun 1950-an meminta pembersihan karya seninya. Tiada syarikat yang dihubunginya menerima permintaannya kecuali C&M Plating Works. Dengan bantuan mereka, Asawa mencuba kaedah yang berbeza untuk membersihkan arcanya. Dia juga bereksperimen dengan patina, iaitu lapisan nipis yang terbentuk pada permukaan disebabkan oleh cuaca, umur, penggunaan, pengoksidaan atau tindakan kimia. Lapisan yang terbentuk pada tembaga, misalnya, kelihatan hijau, itulah sebabnya banyak bumbung bangunan bersejarah mempunyai warna biru-hijau.

Tidak Bertajuk (S.022) oleh Ruth Asawa , ca. 1965, melalui ruthasawa.com

Pada awal 1960-an, artis itu melihat bar tembaga berkerak dalam tangki penyaduran semasa dia berada di C&M Plating Works. Dia menyukai lapisan hijau yang terbentuk pada logam itu dan meminta orang dari syarikat penyaduran jika mereka boleh membantunya meniru warna dan tekstur berkerak untuk arcanya. Selepas beberapa percubaan, mereka memikirkan kaedah untuk memberikan arca Asawa rupa yang dimaksudkan. Ruth Asawa mencipta arcanya daripada wayar tembaga yang kemudiannya akan diletakkan di dalam tangki kimia selama beberapa bulan sehingga permukaan arca itu mempamerkan tekstur bertatah dan warna hijau yang mengingatkan kepingan dari kapal atau batu karang yang tenggelam.

4. Wanita Air Pancut Ruth Asawa: Andrea

Ruth Asawa bersama anak perempuannya Aiko dan rakannya Mae Lee di hadapan Andrea , 1968, melalui ruthasawa.com

Semasa tahun 1960-an, Ruth Asawa telah ditugaskan untuk mencipta beberapa karya seni awam dan air pancut. Kerja itu dipanggil Andrea merupakan arca awam pertama artis itu dan telah dipasang di Dataran Ghirardelli pada tahun 1968. Arca itu berdasarkan salah seorang rakan Ruth Asawa bernama Andrea yang sedang menyusu pada masa itu. Andrea menjadi model untuk artis itu semasa menyusukan bayi barunya.

Paparan umum ikan duyung yang menyusu menyebabkan kontroversi pada tahun 1968. Sifat realistik dan kiasan ikan duyung Asawa juga mengakibatkan konflik. Walaupun arkitek yang mereka bentuk dataran itu mahukan arca moden dan abstrak, karya kiasan Ruth Asawa diutamakan. Arca itu mendapat sambutan baik di kalangan penduduk San Francisco dan mereka menamakan karya itu sebagai wanita air pancut.

5. Air Pancut San Francisco

Foto Air Pancut San Francisco Ruth Wife oleh Laurence Cuneo , 1970-1973, melalui ruthasawa.com

Ruth Asawa mendedikasikan Air Pancut San Francisco kepada bandar pada Hari Valentine pada tahun 1973. Air pancut itu terletak di luar Hotel Hyatt di Union Square. Karya itu mengandungi banyak butiran rumit dan mengejutkan yang dibentuk daripada tanah liat seperti pasangan telanjang berjemur di bahagian atas air pancut. Perincian lain menunjukkan Sekolah Rendah Alvarado yang merupakan tempat Ruth Asawa menubuhkan program seni dan pelajarnya menyumbang kepada kerja dengan membuat beberapa kepingan kecil. Ramai rakan dan ahli keluarga Asawa membantu artis membuat kerja air pancut itu.

Bahan yang digunakan Ruth Asawa untuk air pancut adalah tanah liat yang sama yang dia buat untuk ramai kanak-kanak kerana kerjanya sebagai aktivis seni di sekolah awam. Dia mencampurkan tanah liat, yang juga dipanggil tanah liat tukang roti, dengan hanya menggunakan tepung, garam, dan air. Selepas pemodelan air pancut selesai, kepingan itu dilemparkan dengan gangsa.

6. Arca Origami Ruth Asawa: Aurora

Foto Ruth Asawa Aurora oleh Hudson Cuneo , 1984-1986, melalui ruthasawa.com

Arca dipanggil Aurora telah dibuat oleh Ruth Asawa untuk air pancut yang terletak di Embarcadero di San Francisco. Ia diperbuat daripada keluli dan diilhamkan oleh seni origami yang Ruth Asawa belajar di sekolah kebudayaan Jepun ketika dia masih kecil. Artis terkenal Josef Albers adalah guru Asawa di kolej. Memandangkan penerokaan kertas sebagai medium merupakan kurikulum penting di sana, Albers memberikan tugasan kepada pelajarnya untuk mencipta karya tiga dimensi dengan melipat kertas rata. Josef Albers menyokong kerja Ruth Asawa sebagai seorang artis. Anak perempuannya menggambarkan sokongannya oleh berkata : ibu bapa saya memberitahu Albers bahawa mereka akan berkahwin dan Albers memberitahu saya bapa: 'Jangan biarkan dia berhenti melakukan kerjanya. Anda mesti pastikan dia melakukan kerjanya' .

7. Kerja Black Mountain

Untitled (BMC. 56, Penari) oleh Ruth Asawa , ca. 1948-1949, melalui ruthasawa.com

Dari 1946 hingga 1949, Ruth Asawa belajar di Kolej Black Mountain eksperimen di North Carolina. Guru-gurunya termasuk arkitek berpengaruh R. Buckminster Fuller dan artis Josef Albers. Walaupun hari ini Asawa terkenal dengan arca dawainya, artis itu pada asalnya mempelajari lukisan, lukisan dan reka bentuk.

Untitled (BMC.68, Batang dengan Daun) oleh Ruth Asawa , ca. 1948-1949, melalui ruthasawa.com

Masa Ruth Asawa di Kolej Black Mountain dan kerja-kerja yang dibuatnya membentuk kehidupan dan karya seninya dengan sangat baik. Pendekatan yang inovatif dan progresif mendorongnya untuk mempunyai pendapat sendiri dan meneruskan kerjaya sebagai seorang artis. Ruth Asawa hidup dengan bekerja artis wanita seperti Anni Albers dan Marguerite Wildenhain, yang boleh dikatakan menjadikan kerjaya sebagai artis wanita kelihatan lebih boleh dicapai, terutamanya pada masa itu.

8. Lukisan Ruth Asawa

Untitled (SD.130, Lukisan Arca Kawat Berikat dengan Bintang Berbucu Enam di Tengah dan Jatuh di Hujung) oleh Ruth Asawa , ca. 1970-an, melalui ruthasawa.com

Kejayaan Ruth Asawa sebagai seorang pengukir mungkin membuatnyalukisankelihatan kurang relevan, tetapi ia mempunyai kesan yang besar pada arcanya. Artis melukis setiap hari. Ia membantunya menumpukan perhatian, meningkatkan persepsinya, dan mencipta arcanya. Asawa berkata bahawa rasa ingin tahunya dibangkitkan oleh idea untuk memberikan bentuk struktur kepada imej dalam lukisannya dan bahawa bentuk ini datang daripada pemerhatian tumbuhan, cangkerang lingkaran siput, melihat cahaya melalui sayap serangga, atau melihat labah-labah membaiki sarang mereka.