Hamba dalam Komedi Rom Kuno: Memberi Suara kepada Orang Tanpa Suara
Komedi boleh difahami sebagai penghubung antara zaman dahulu dan hari ini. Dengan bantuan komedi Rom, kita boleh menyiasat kehidupan seharian orang dahulu seperti yang dilakonkan oleh watak yang berbeza dari kumpulan sosial yang berbeza. Kita boleh memahami bagaimana hamba dilihat oleh tuan mereka dan orang lain. Tambahan pula, kita boleh mengkaji ciri-ciri personaliti yang digunakan untuk watak hamba yang dipilih untuk ditunjukkan kepada penonton. Watak hamba sering menjadi spekulator, pemberontak, dan penyelesai masalah yang bijak, tetapi mereka juga menjadi bahan ejekan untuk diejek dan ditertawakan oleh orang ramai di teater!
Hamba dalam Komedi Rom Kuno: Memberi Suara kepada Orang Tanpa Suara
Apabila orang Rom mula mengamalkan tradisi Yunani, mereka mengembangkan daya tarikan pawagam , sumber hiburan utama. Dalam sumber sastera Rom kuno, hamba muncul dalam manual pertanian atau diam, pemerhati yang hampir tidak kelihatan. Varro ( hal ehwal luar bandar 1.17 ) mendefinisikan hamba sebagai alat vokal atau 'alat bercakap'.
Sebaliknya, hamba dalam komedi kuno mempunyai suara! Penulis komedi yang paling terkenal dari Rom kuno drama yang diperkaya oleh watak hamba ialah Plautus (abad ke-2 atau ke-3 SM) dan Terence (abad ke-2 SM). Pada zaman dahulu, kira-kira 130 komedi dikaitkan dengan Plautus, dan karya-karyanya mewakili sumber sastera Latin tertua yang tersedia dari masa itu. Malah William Shakespeare mempunyai semangat untuk kerjanya. Salah satu drama Shakespeare, Komedi Kesilapan, adalah tafsiran semula drama kuno Menaechmi oleh Plautus.
Penulis kedua terkenal komedi Rom, Terence, adalah seorang hamba yang menarik. Dia telah dibeli Carthage oleh seorang senator, yang mendidiknya dan menjadi terpesona dengan bakatnya, akhirnya membebaskannya. Selepas mendapat kebebasannya, dia mula menulis, dan dia menyampaikan enam komedi yang cemerlang kepada penonton Rom.
Arketiip Hamba dalam Komedi Rom Purba
Hamba memainkan peranan penting dalam plot komedi Rom kuno kami yang masih hidup. Seorang hamba dalam komedi purba boleh dikenal pasti melalui penampilannya. Mereka memakai tunik pendek dan salah satu topeng budak khas yang biasanya diperbuat daripada bahan yang lebih ringan, seperti linen dan pes. Topeng yang diperbuat daripada bahan lain, seperti gangsa atau terakota mungkin digunakan sebagai hiasan dinding dan pentas.
Topeng ini akan membesar-besarkan perbezaan rupa antara, sebagai contoh, seorang bangsawan muda dan seorang hamba yang meringis. Untuk memahami watak hamba dalam komedi Rom kuno, kita mesti melihat tujuh watak saham. Watak stereotaip dalam komedi Rom ialah: seorang lelaki muda ( orang muda ), seorang bapa ( Lelaki tua ), seorang peniaga hamba ( leno ), seorang askar yang menunjuk-nunjuk ( seorang askar yang mulia ), parasit ( parasit ), ibu atau isteri ( matron ), dan seorang wanita muda yang belum berkahwin ( dara ).
Dalam prolog drama Kasim , Terence menamakan komponen utama genre komik: budak yang menggosok bahu dengan matron yang baik, pelacur jahat, parasit yang tamak, dan askar yang sombong. Lelaki tua sering ditipu oleh hamba dalam drama (Eun. 36-40). Manakala, watak lelaki muda yang layak untuk berkahwin, sering diikuti oleh watak hamba yang melindunginya daripada konflik dan membawanya melalui cabaran. Akhirnya, hambanya akan menjadi orang yang bertanggungjawab untuk keputusan yang baik mengenai perkahwinannya dengan seorang wanita muda yang biasanya tinggal di luar pentas. Pelepasan komedi yang dibawa oleh watak hamba kepada komedi adalah sangat penting sehingga watak yang dipanggil Mercury dalam Plautus Amfitryon membuat pengumuman kepada penonton sebelum drama yang tragis: 'Memandangkan ada bahagian hamba, saya akan menjadikannya komedi tragis' ( Amph . 60.1).
Budak di atas Pentas
Plautus, seorang penulis komedi Rom kuno yang menulis sekitar 130 drama, adalah orang yang menggerakkan watak hamba itu ke hadapan aksi itu. Hari ini, kira-kira dua puluh karya beliau telah terselamat, dan dalam lapan drama beliau, watak 'hamba pintar' hadir. Watak ini berulang, dan dia sering mengecoh orang lain dan memberikan jenaka.
Beberapa karya komedi Rom yang paling terkenal termasuk Plautus Saudagar, Askar Gemilang , Aulularia , Casina , dan Haiwan liar. Watak hamba lelaki lebih menonjol daripada watak wanita dalam dramanya, walaupun dia termasuk tiga budak perempuan yang mempunyai peranan penting dalam Askar Gemilang , Casina, dan Haiwan liar .
Saudagar atau Mercator ialah komedi Plautus berdasarkan drama Yunani dengan nama yang sama, yang ditulis oleh penyair Athens Philemon. Ia dipercayai ditulis sekitar 206 SM dan naratif cerita itu berkisar tentang konflik antara seorang anak lelaki dan seorang bapa yang kedua-duanya merupakan peniaga. Selepas lelaki muda itu jatuh cinta dengan seorang budak perempuan yang dipanggil Pasicompsa (bermaksud 'cantik dalam setiap aspek'), bapanya juga mula meminatinya!
Kisah ini penuh dengan liku-liku dan melibatkan tiga hamba: hamba peribadi lelaki muda itu, Pasicompsa, dan hamba peribadi kawan baik lelaki muda itu. Hamba lelaki muda itu dipanggil Acanthio. Untuk mematuhi perintah tuannya, dia berlari dengan cepat sehingga dia batuk darah, dan tuannya memberitahunya bahawa dia akan dipukul melainkan dia memberitahunya perkara sebenar. Tuannya juga memberitahunya bahawa dia 'akan menjadi orang bebas dalam masa beberapa bulan' – yang Acanthio tidak percaya! Pada akhir perbuatan itu, Acanthio memberi amaran kepada tuan mudanya tentang keinginan tersembunyi bapanya dan memainkan peranan sebagai utusan.
The Aulularia adalah satu lagi karya Plautus dan ia diterjemahkan kepada Periuk Kecil atau Periuk Emas . Pengakhiran komedi Rom ini tidak bertahan hari ini. Ceritanya berkisarkan periuk emas, kepunyaan seorang lelaki tua. Dia mendapati periuk ini tertimbus di atas hartanya dan selepas menemui harta itu, dia menjadi gila dan mula membayangkan dia berada dalam bahaya. Selain peristiwa huru-hara lain dalam komedi ini, seorang hamba mencuri periuk yang terkenal! Walaupun penamat manuskrip Plautus malangnya hilang, kita tahu bahawa lelaki tua itu mendapat tahu bahawa budak itu telah mencuri periuk dan dalam beberapa baris terakhir drama itu, dia cuba memujuknya untuk memberikannya kembali.
Drama Plautus bernama Askar Gemilang diterjemahkan kepada Askar Braggart. Komedi Rom ini juga berdasarkan drama Yunani, jadi watak-wataknya mempunyai nama dan adat Yunani. Ia berlaku di Efesus, yang merupakan salah satu pusat perdagangan hamba pada zaman dahulu dan ia terkenal sebagai lokasi salah satu Tujuh Keajaiban Dunia Purba . Plot cerita ialah seorang kapten telah menculik seorang gadis, dan kemudian membawanya ke Efesus.
Kekasih sejatinya mengikut mereka dan tinggal di rumah sebelah. Di sinilah cerita menjadi rumit. Hamba kapten, Sceledrus, melihat kekasih rahsia, tetapi hamba lain, Palaestrio, yang dahulunya milik lelaki muda itu, tetapi kini terpaksa berkhidmat kepada kapten, menipunya. Dia memberitahu Sceledrus bahawa wanita itu adalah kembar gadis itu, dan dia sendiri berpura-pura menjadi dia. Dalam keadaan keliru, Sceledrus berakhir dalam tidur yang disebabkan oleh wain yang menawarkan kelegaan komik orang ramai. Dia dipujuk dan tidak pernah menyebut situasi itu kepada tuannya. Wira drama itu adalah hamba, walaupun askar adalah subjek gelaran. Palaestrio menunjukkan kepada penonton bahawa sesiapa sahaja boleh menjadi hero.
Motif Budak Larian
Terence, bekas hamba sendiri tahu segala-galanya tentang kedudukan hamba dalam masyarakat, dan dia sering memasukkan mereka dalam ceritanya. Dia menulis enam drama, Andria , Heauton Timoroumenos , Kasim , Phormia , Hecyra , dan Adelphoe , dan kesemua mereka telah terselamat. Sama seperti Plautus mengadaptasi drama oleh Filemon, Terence menulisnya Kasim sebagai pengubahsuaian drama Yunani oleh dramatis Menander. Nama drama ini yang diterjemahkan kepada Si Eunich , melibatkan banyak watak hamba, dari latar belakang etnik yang berbeza, salah satunya dari Ethiopia. The Adelphoi atau Dua Beradik dianggap sebagai drama bertulis terbaik Terence, manakala Hecyra — Ibu Mertua - mempunyai sedikit kejayaan dengan penonton. Dalam karyanya, 'hamba berlari' adalah motif. Walaupun Terence memandang tinggi kepada penulis Yunani, motif khusus ini tidak ditekankan dalam komedi Yunani seperti dalam komedi Rom.
Hamba dalam Komedi Rom Purba: Di Depan dan Belakang Pentas
Selain drama itu sendiri, individu yang diperhambakan mengambil bahagian dalam aspek lain teater. Beberapa pelakon adalah hamba yang tuannya boleh memberi mereka kebebasan ( pelepasan ) jika mereka terbukti sebagai pelakon yang baik dan popular.
Selain itu, di seberang pentas, beberapa penonton juga menjadi hamba. Mereka menemani tuan atau perempuan simpanan mereka dan juga menyelinap masuk untuk menonton dari barisan belakang. Hari ini kita boleh membayangkan komedi purba ini dimainkan di teater separuh bulatan yang ditinggalkan bandar Rom , dengan ahli khalayak kandungan pergi rumah telah dihiburkan dengan lakonan yang sama yang masih boleh kita nikmati hari ini.