Paolo Veronese: Bendahari Seni Dan Warna

Perincian dari Keluarga Darius sebelum Alexander oleh Paolo Veronese, 1565–70

Antara pelukis High Renaissance pada zamannya, Paolo Veronese diingati kerana bakat uniknya sebagai pencerita yang digabungkan dengan set kemahiran artis. Terpesona dengan cerita dan tafsirannya daripada menerima dogma, dia merevolusikan lukisan keagamaan. Apa yang Veronese lakukan adalah jauh lebih halus daripada perubahan sederhana pakaian wataknya. Dia berani memilih topik agama dan melukis orang daripada objek pemujaan yang tidak dapat dicapai. Boleh diramalkan, Holy Inquisition mendapati usaha pelukis itu berbahaya. Walau bagaimanapun, cerita Veronese bukan tentang penindasan seni, tetapi tentang bagaimana seni menakluki Inkuisisi.

Paolo Veronese: Permulaan Merendah Diri Dan Impian Besar

Potret diri Paolo Veronese (Paolo Caliari) , 1528-88, melalui Muzium Pertapaan Negeri, St

Nasib Paolo Veronese mempunyai persamaan dengan orang lain Renaissance pelukis: dia dilahirkan dalam keluarga yang tidak penting, diambil sebagai perantis pada usia muda oleh seorang tuan yang terkenal, kemudian dinaikkan pangkat oleh pelanggan terkemuka dan kaya. Walau bagaimanapun, walaupun naratif biasa ini menyembunyikan butiran yang tidak dijangka.

Paolo Veronese dilahirkan pada tahun 1528 Verona itu adalah sebahagian daripada Republik Venice pada masa itu. Walaupun kita tahu nama ibu bapa Veronese, nama keluarganya masih menjadi misteri. Kemudian, sebagai tuan bebas, Veronese akan memanggil dirinya Caliari. Nama keluarga ini pastinya merupakan ihsan yang diberikan kepada pelukis muda itu oleh dermawannya yang terkenal. Dia menandatangani lukisan awalnya sebagai Untuk dipanaskan , menggunakan nama Veronese sebagai moniker yang menandakan dia sebagai artis yang dilahirkan di Verona dan dipengaruhi oleh tuan tempatan yang terkenal. Semasa zaman kanak-kanak Paolo Veronese, seluruh bandar jatuh di bawah mantra arkitek Michele Sanmichelli , dan gaya ragam yang semakin meningkat. Diilhamkan oleh karya Sanmichelli, Veronese muda kemudiannya akan meminjam cita-cita sikapnya. Tetapi ia akan menjadi miliknya gaya lukisan naturalis , dipengaruhi oleh Titian, yang akan menjadikan Paolo Veronese terkenal.

Bapa artis, seorang pemotong batu yang mempunyai kegemaran untuk arca, tidak pernah mengabadikan namanya tetapi memperoleh wang yang cukup untuk menghantar anak-anaknya belajar. Pada tahun 1450-an, Paolo Veronese dilatih di bawah Antonio Badile, yang menanamkan minat melukis dalam minda muridnya. Keghairahan itu bertepatan dengan tarikan yang mendalam kepada anak perempuan tuannya, yang Veronese kemudiannya berkahwin.

Menjulang Keutamaan

Keluarga Suci bersama Sts Anthony Abbot, Catherine dan Bayi John the Baptist b Y Paolo Veronese , 1551, di San Francesco della Vigna, Venice, melalui Galeri Seni Web, Washington D.C.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Sudah pada masa mudanya, Veronese memperoleh rasa untuk kemegahan dan simetri yang arkitek pada zamannya berusaha untuk mencapainya. Plot dramatik, lukisan monumental, dan warna yang terang dan realistik mentakrifkan kebanyakan ciptaannya. Artis itu dengan cepat menyedari dan mengakui ketertarikannya dengan kitaran naratif yang rumit, melaburkan sebahagian besar masa dan usahanya untuk menceritakan kisah-kisah hebat di dinding dan kanvas, sering menggambarkan kegemarannya seni bina Rom .

Gaya realistik Veronese dan ketekunannya menjadikannya nama baik di kalangan keluarga terkemuka Venice. Seperti yang sering berlaku di kalangan pelukis Renaissance, sambungan menentukan seni mereka dan selalunya kehidupan mereka. Pelanggan bukan sahaja memberi makan kepada genius mereka, tetapi melindungi mereka, mengiklankan kerja mereka, dan meningkatkan reputasi baik mereka. Paolo Veronese, kini warga salah satu bandar paling makmur di Barat, menemui pelanggannya melalui hubungan keluarganya. Yang berkuasa keluarga Giustiniani menugaskan artis muda itu untuk melukis altar untuk gereja mereka di gereja San Francesco della Vigna . Sementara keluarga Soranzo menggaji Veronese, dan dua rakannya untuk mengerjakan mural untuk vila mereka di Treviso. Hanya serpihan mural tersebut yang kekal, tetapi mereka mempunyai peranan penting dalam membina reputasi Veronese.

Musytari Melemparkan Petir ke arah Maksiat oleh Paolo Veronese , 1554-56, melalui The Louvre, Paris (Asalnya Sala del Consiglio dei Dieci, Venice)

Sudah berusia dua puluhan, anak ajaib itu menarik perhatian kedua-dua Gereja dan para pemimpin Republik - yang paling hebat daripada semua pelanggan. Pada tahun 1552 Veronese menerima komisen daripada Kardinal Ercole Gonzaga . Tugasnya adalah untuk mencipta mezbah untuk Katedral St. Peter di Mantua. Tetapi Paolo Veronese mempunyai motif lain untuk melawat Mantua. Memulakan perjalanan, Veronese, mencari peluang untuk melihat karya Giulio Romano . Seorang arkitek dan pelukis Renaissance, Romano terkenal dengan penyelewengannya daripada prinsip harmoni Zaman Renaissance Tinggi, menghargai keanggunan melebihi ketepatan. Mengikuti perkenalan Veronese dengan karya Romano, minatnya terhadap drama, warna-warna cerah dan emosi yang tinggi mencapai tahap yang lebih tinggi.

Sekembalinya ke Republik Venetian, Veronese bukan sahaja membawa inspirasi Romano bersamanya tetapi juga memperoleh satu lagi komisen penting. Kali ini, Doge sendiri memilih Veronese sebagai salah seorang artis untuk mengecat siling di Dewan Majlis Sepuluh di Istana Ducal. Selepas itu, dia melukis a Sejarah Ester di siling Gereja San Sebastiano. Kemudian, penghormatan pertama diikuti.

Pada tahun 1557, Paolo Veronese melukis lukisan dinding di Perpustakaan Marciana , mendapat perhatian bintang seperti Titian dan Sansovino. Tidak seperti banyak nasib pelukis Renaissance yang keras dan tidak sekata, kebangkitan Veronese nampaknya hampir unik: tanpa benjolan dan pusingan, dia meningkat dengan mantap melalui pangkat, mendapat gelaran master dalam usia dua puluhan, layak mendapat pujian dan kekaguman bintang-bintang yang paling terang. masanya. Selain daripada penghormatan profesionalnya, Veronese juga menikmati kehidupan keluarga yang berjaya. Tetapi ia adalah gabungan lukisan dan seni bina yang menentukan nasib dan visi artistiknya.

Veronese Dan Palladio

Dewan Olympus oleh Paolo Veronese , 1560-61, di Villa Barbaro, Maser, melalui Galeri Seni Web, Washington D.C.

Mencari seorang genius seni bina pada skala Giulio Romano, yang boleh melengkapkan lukisannya, Veronese mendapati Andrea Palladio , arkitek terhebat pada zamannya. Semasa rehat dalam kerjanya untuk San Sebastiano, artis muda itu, yang keletihan dan masih mendambakan kesan menerima jemputan keluarga Barbaro yang berkuasa. Tugasnya adalah untuk menghias vila mereka di Masere ( Vila Barbaro ), direka oleh Palladio. Mengambil inspirasi daripada mitologi, Paolo Veronese, sama seperti Palladio sendiri, berusaha untuk mencapai yang mustahil - sinkretisme zaman dahulu dan kerohanian Kristian . Gubahan mitologinya, oleh itu, memperoleh kehidupan mereka sendiri, mencerminkan kedua-dua masa lalu dan masa kini dalam keharmonian idealistik.

Pada suatu hari, apabila Veronese selesai membuat mural, dia akhirnya bertemu dengan arkitek itu sendiri. Walaupun sedikit yang diketahui tentang interaksi mereka, cerita, seperti yang sering berlaku dengan pelukis Renaissance, kekal dalam karya mereka. Dalam kes Palladio dan Veronese, kisah jalinan kerjasama mereka menghasilkan satu lagi episod menarik dalam kehidupan Veronese.

Seni Yang Bercerita

Kenduri Kahwin di Kana oleh Paolo Veronese , 1563, melalui The Louvre, Paris

Salah satu lukisan Veronese yang paling terkenal, Kenduri Kahwin di Kana , juga disambungkan ke Palladio. Apabila Benedictine Monks menugaskan lukisan itu untuk San Giorgio Maggiore terletak di sebuah pulau kecil di tengah-tengah Venice, Paolo Veronese sekali lagi berpeluang untuk memasukkan karyanya ke dalam bangunan Palladio, menggabungkan lukisan dan seni bina secara harmoni. Tetapi dia mahu melakukan lebih banyak lagi. Jika seni bina Palladio menggabungkan estetika Rom lama dan gaya baru, Kristian dan pagan, Veronese mahu menambah dikotomi masa lalu dan masa kini kepadanya.

Sebelum dia boleh memulakan, para bhikkhu Benedictine membentangkan set syarat mereka, yang harus dipatuhi oleh Paolo Veronese. Lukisan masa depannya perlu merentangi 66 meter persegi, dia terpaksa menggunakan pigmen yang mahal dan jarang berlaku, dan pewarna biru harus mengandungi lapis-lazuli yang mahal. Di atas segala-galanya, pelukis bersetuju untuk memasukkan seberapa banyak angka dan butiran seni bina yang mungkin, tidak meninggalkan tempat untuk landskap yang luas atau ruang kosong. Veronese memenuhi syarat dengan gayanya sendiri. Keputusannya agak tidak dijangka: artis memutuskan untuk menceritakan dua cerita dan bukannya satu.

Keluarga Darius sebelum Alexander oleh Paolo Veronese , 1565–70, melalui Galeri Nasional, London

Kisah pertama berkisar tentang episod Perjanjian Baru, di mana Yesus menukar air menjadi wain pada pesta perkahwinan. Terbungkus dalam reka bentuk ketat Palladio, butiran seni bina dalam lukisan itu hampir sama hidup dan kontemporari seperti adegan dari Perjanjian Baru itu sendiri. Di atas segalanya, angka-angka itu mendedahkan bukan sahaja keajaiban Kristus kepada penonton tetapi kehidupan budaya Venice yang kaya. Di kalangan tetamu perkahwinan, penonton mungkin bertemu bukan sahaja tokoh sejarah, rakan, dan pelanggan Veronese, tetapi pelukis Renaissance lain seperti Titian dan Tintoretto , serta Veronese sendiri. Lukisan itu adalah kotak teka-teki yang menggabungkan masa lalu dan masa kini dengan cara yang unik.

Begitu juga dalam dia Keluarga Darius sebelum Alexander (salah satu lukisan sekularnya yang jarang ditemui), Veronese sekali lagi beralih kepada episod masa lalu, yang memaparkan Alexander the Great dan keluarga penguasa yang kalah. Angka-angka itu, kemungkinan besar, dimodelkan mengikut ahli keluarga Pisani, yang menugaskan lukisan itu. Seperti biasa, pengaruh seni bina Palladio sangat berbeza dengan pertemuan sejarah yang sepatutnya berlaku di dalam khemah. Di atas segalanya, jubah mewah bukanlah tipikal untuk Greece, mahupun Timur Tengah, dengan setia mencipta semula fesyen sezaman Veronese dan kekayaan La Serenissima.

Veronese Temui Inkuisisi

Perayaan di Rumah Lewi oleh Paolo Veronese , 1573, melalui Gallerie dell'Academia, Venice

Dalam keinginannya untuk bercerita, Paolo Veronese sentiasa memilih naratif yang paling berwarna-warni. miliknya Pertempuran Lepanto menceritakan kisah yang sama terangnya dengan kisahnya Saint Jerome di Gurun . Namun, beberapa projek beraninya ternyata lebih menyusahkan daripada yang lain. Pada tahun 1573, Veronese mencipta lukisan untuk Basilika di Santi Giovanni e Paolo di Venice. Gambaran makan malam terakhir tidak lama lagi menjadi yang paling kontroversi dan paling terkenal daripada semua karyanya. Veronese tidak mengendahkan cara yang tidak lazim dia menangani salah satu plot alkitabiah yang paling terkenal.

Sesak di tempat kejadian, manusia dan haiwan kelihatan menikmati hidangan, mengabaikan doktrin gereja yang saleh. Lukisan itu membangkitkan rasa ingin tahu dan bukannya kekaguman agama, membuatkan kebanyakan penonton terpesona dengan seni bina dan figura berbanding kekuatan idea Katolik. Untuk menambah penghinaan kepada kecederaan, dua orang Jerman (dan oleh itu Protestan) halberdiers hadir di tempat kejadian. Perkara remeh seperti itu tidak boleh diabaikan oleh Inkuisisi yang datang untuk menyoal pelukis itu. Pembelaan Veronese adalah seorang artis: dia perlu menghiasi untuk menceritakan kisah yang menarik seperti yang dilakukan oleh penulis, pelukis dan pelakon. Degil dengan tekadnya, Paolo Veronese mempertahankan pilihannya dan enggan mengecat semula karya agungnya. Sebaliknya, pelukis itu menukar nama karyanya, memanggilnya Perayaan di Rumah Lewi . Inkuisisi menggugurkan semua tuduhan bidaah, menerima kebebasan artistik Paolo Veronese.

Legasi Paolo Veronese Dan Kisahnya

Penderitaan di Taman oleh Paolo Veronese , 1582-3, melalui Pinacoteca di Brera, Milan

Seperti biasa dengan Veronese, lebih banyak diketahui tentang karyanya yang kemudian daripada kehidupannya yang kemudian. Dia terus melukis untuk bangsawan Venice dan mencipta lukisan yang menyentuh hati, The Penderitaan di Taman dan Penukaran St. Pantaleon menjadi dua yang paling terkenal. Terpesona dengan manusia dan ketuhanan, Paolo Veronese meninggal dunia di Venice yang dicintainya pada 19 April 1588. Tidak seperti artis lain, dia diberi penghormatan tunggal. Pelukis Renaissance telah dikebumikan di Gereja San Sebastiano yang telah dihiasnya sendiri.

A 17ke-penulis abad Marco Boschini pernah menulis tentang Paolo Veronese: Dia adalah bendahari seni dan warna. Ini bukan lukisan — ia adalah sihir yang memberi mantra kepada orang yang melihatnya dihasilkan. Lukisan Veronese, mungkin, sangat menarik kerana dia sememangnya tuan kepada yang agung dan menakjubkan. Menggabungkan keanggunan dengan simetri, Veronese bergantung pada bakatnya untuk mencapai satu matlamat - menceritakan kisah masanya dan seangkatan dengannya . Dia bercakap tentang Inkuisisi dan Palladio, tentang Tintoretto dan Titian, tentang keluarga bangsawan Venice. Tidak kira sama ada dia melukis adegan mitos atau kemenangan Dunia Barat baru-baru ini, dia bercerita tentang dunia yang dia tahu. Kita mungkin tidak mengetahui butiran intim hidupnya, tetapi kita dapat mengetahui citarasa dan usahanya. Di atas segala-galanya, cerita lukisannya masih didengari.