Penggambaran Neraka: Lukisan Dante's Inferno karya Sandro Botticelli

The Edge of Phlegethon, oleh Botticelli, c. 1480-1495, melalui Universiti Aix-Marseille dengan; Potret Diri Kemungkinan oleh Sandro Botticelli, 1475, dari Adoration of the Magi, melalui Universiti Rutgers

Sandro Botticelli dan Dante Alighieri adalah kedua-dua nama yang penting dari tempoh masa masing-masing. Kehidupan harian Dante pada akhir zaman Pertengahan dikuasai oleh agama Kristian dan organisasi berkaitannya. Botticelli, yang ditugaskan oleh keluarga Medici, akan diminta untuk melukis adegan dari Dante Inferno dan keseluruhannya Lawak Ilahi.

Bagaimana keadaan Dante Inferno Selamanya Budaya Itali yang Terpengaruh

Potret Dante, oleh Sandro Botticelli , 1495, melalui Galeri Seni Web

milik Dante Inferno, ditulis pada akhir zaman pertengahan, adalah puisi epik tiga bahagian yang membayangkan kerajaan-kerajaan akhirat. Semasa diasingkan dari kampung halamannya di Florence, Dante menulis puisi yang akan menjadi salah satu karya yang menentukan zaman pertengahan. Botticelli, pelukis potret di atas, menggambarkan Dante dengan daun laurel, tandatangan penyair pemenang.

Kehidupan peribadi Dante telah didokumentasikan dengan baik berbanding dengan orang sezamannya, mungkin disebabkan oleh penulisannya yang luas dan kerjaya politiknya. Kerana butiran rumit yang ditenun di seluruh Dante Inferno dan keseluruhannya Komedi Ilahi, sarjana bahkan dapat memastikan buku dan karya seni yang Dante dapat akses sepanjang hayatnya. Dante juga menulis Komedi Ilahi, dalam bahasa ibundanya, pelbagai Tuscan bahasa Itali. Pilihannya untuk menggunakan bahasa ibundanya dan bukannya bahasa Latin kemudiannya akan mengalihkan identiti linguistik Itali kepada jenis dialek Utara.

Peranan Sandro Botticelli dalam Renaissance

Potret Diri Berkemungkinan, oleh Sandro Botticelli , 1475, daripada Pemujaan orang Majusi , melalui Universiti Rutgers

Jika Dante Inferno menarik kita dengan reka bentuk gelap neraka, karya seni Botticelli menarik kita dengan kesembronoan. Botticelli , hidup pada kemuncak Renaissance, hidup kira-kira satu abad selepas Dante. Sandro Botticelli ialah perantis kepada Filippo Lippi , yang inovasinya dalam menggambarkan ikon agama akan selamanya membentuk bidang itu.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Sepanjang kerjayanya, Botticelli dibiayai terutamanya oleh keluarga Medici , dan dia juga diupah oleh paus untuk melukis lukisan dinding dan pemandangan alkitabiah di Kapel Sistine. Karya terkenal Botticelli, seperti The Kelahiran Venus dan musim bunga, masih ditempatkan di Galeri Uffizi. Karya-karya beliau adalah potret yang menentukan zaman Renaissance. Salah satu lukisan Botticelli baru-baru ini pergi ke lelongan, di mana ia diramalkan akan dijual $80 juta USD , walaupun ia akhirnya diambil $92 juta USD .

Dua Ikon Itali Mewakili Era Mereka

Kelahiran Venus oleh Sandro Botticelli , 1485, melalui Galeri Uffizi, Florence

Ramai orang yang kami temui sepanjang Dante Inferno adalah sezaman zaman pertengahan Dante, dan tokoh agama dan klasik yang terkenal. Melalui pertemuan mereka di Neraka, Api Penyucian, atau Syurga, Dante meneliti setiap watak melalui lensa dunia yang dikuasai oleh agama Kristian . Dante menganggap orang hebat zaman dahulu dengan kekeliruan. Dia menyatakan kekaguman yang jelas untuk pekerjaan mereka, tetapi jiwa mereka tidak dibaptis. Contoh yang jelas tentang sentimen bercanggah ini dipaparkan apabila Dante bergantung pada Virgil untuk membimbingnya melalui neraka. Walaupun Virgil adalah seorang penyair yang hebat di mata Dante, jiwanya bukan Kristian.

Sebaliknya, karya Renaissance Botticelli merangkumi semangat klasikisme . Dia dan orang sezamannya meraikan sumbangan dunia klasik, dan secara aktif berusaha untuk meniru karya mereka. Ini membawa kita tertanya-tanya tentang butiran yang lebih terperinci tentang bagaimana Botticelli diminta untuk menggambarkan adegan daripada Dante's Inferno. Botticelli adalah ditugaskan oleh Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici untuk melengkapkan lukisan setiap kanto dalam Inferno . Lukisan ini telah disiapkan di atas kertas kulit tetapi tidak pernah disiapkan. Imej yang dipilih memfokuskan pada Inferno .

Bidah di Neraka (Canto 10)

Makam orang-orang Bidah, oleh Botticelli , c. 1480 - 1495, melalui Universiti Aix-Marseille

Bulatan keenam Dante Inferno menghukum ahli bid’ah. Dante, dalam warna merah, dan Virgil, dalam warna biru, dilukis di seluruh kanvas, untuk menunjukkan kedua-dua mereka melalui bulatan. Apabila Dante ditunjukkan sendirian, dia bercakap dengan jiwa yang terkutuk. Mereka berdua juga singgah di makam Anastasio Papa Guardo. Ini merujuk kepada Pope Anastasius, yang tidak percaya pada idea tentang Triniti Suci - idea bahawa Kristus adalah kedua-dua bapa, Anak, dan Roh Kudus. Kerana Paus Anastasius tidak percaya pada aspek rohani Yesus, dia dihukum bersama orang lain yang tidak percaya pada jiwa.

Terdapat beberapa subseksyen dari lapisan neraka bidaah, tetapi bidaah ini khususnya sedang dihukum kerana mengikuti falsafah Epicurean. Dante dengan jelas menyatakan:

Dalam kawasan ini terdapat tanah perkuburan

Epicurus dan pengikutnya,

semua orang yang berkata roh mati bersama jasad.
( Inferno, 10.13-15 )

Epikurean didorong oleh keseronokan material hidup. Bagi Epicureans, kehidupan bermula dan berakhir dengan badan. Dante mengutuk jiwa-jiwa ini kerana mempunyai perspektif rabun tentang diri mereka sendiri. Orang berdosa di sini sentiasa diingatkan tentang kejahilan mereka kerana badan bukan fizikal mereka merana di kubur untuk selama-lamanya.

Hutan Bunuh Diri (Canto 13)

Hutan Bunuh Diri, oleh Botticelli , c. 1480-1495, melalui Universiti Aix-Marseille

Lingkaran neraka ketujuh menghukum orang yang ganas. Tokoh-tokoh yang membunuh diri sedang melakonkan keganasan terhadap diri mereka sendiri. Jiwa-jiwa ini yang hilang akibat bunuh diri telah dicampakkan ke dalam neraka dan dibiarkan bertunas sebagai pokok di mana sahaja mereka mendarat. Dante menyuarakan pandangan Kristian mengenai bunuh diri. Agama Kristian memandang membunuh diri sebagai dosa yang mensia-siakan anugerah kehidupan yang diberikan oleh Tuhan.

Penggambaran Botticelli menghidupkan penerangan Dante. Dante menyatakan bahawa pokok-pokok itu suram dan berkerut ( Inferno, 13.4-6), dan kawasan itu padat dengan pokok-pokok. Dante menulis:

Dari setiap sisi saya mendengar suara tangisan,

tetapi saya tidak dapat melihat sebarang sumber untuk mereka,

supaya, dalam kebingungan saya, saya berhenti.
( Inferno, 13.22-4)

Seperti Dante, yang berhenti seketika untuk mencari melalui hutan tebal, penonton lukisan itu juga mesti berhenti dan mencari lukisan untuk jiwa. Lukisan Botticelli menimbulkan kekeliruan yang sama yang digambarkan oleh Dante. Kami ditangkap mengimbas lukisan itu, cuba membezakan orang berdosa dari pokok. Perinciannya menyampaikan kekeliruan penghuni neraka dan pengunjungnya.

Sungai Berdarah Phlegethon (Canto 15, Canto 16)

Tepi Phlegethon, oleh Botticelli , c. 1480-1495, melalui Universiti Aix-Marseille

Phlegethon, sungai yang berkongsi namanya dengan satu terdapat di Virgil Aeneid , adalah sungai darah yang mendidih. Lukisan berwarna-warni Botticelli menunjukkan Dante dan Virgil bergerak di sepanjang tepi. Dante bertemu Brunetto Latini , yang mungkin merupakan model peranan formatif untuk Dante pada tahun-tahun awalnya. Latini dihukum di kalangan peliwat, yang menyebabkan sesetengah orang tertanya-tanya sama ada dia gay secara terbuka. Walau bagaimanapun, Dante memuji Latini, membandingkannya dengan pelari trek, dan menutup canto dengan menyatakan:

… dia nampaknya yang menang, bukan yang kalah.
( Inferno 15.123-4)

Sudah ada beberapa tafsiran ilmiah pada pertukaran ini. Walaupun Dante secara terbuka menegur nafsu yang berlebihan dan memanjakan diri dalam kanto-kanto terdahulu, petikan ini meraikan Latini. Di sini, saya melihat Dante menunjukkan solidariti dan persaudaraan terhadap seseorang yang menjalani kehidupan mengikut syarat mereka sendiri.

The Great Beast Geryon (Canto 17)

Geryon mengetuai Dante dan Virgil ke Bulatan ke-8 , oleh Botticelli , c.1480-1495, melalui Universiti Aix-Marseille

Geryon adalah satu lagi makhluk mitos yang dipinjam daripada Virgil Aeneid. Dia adalah tampalan beberapa makhluk yang berbeza: muka manusia, badan ular, kaki depan berbulu, sayap dengan corak seperti permaidani berwarna-warni, dan ekor kala jengking ( Inferno, 17.1-27). Seperti dalam imej terdahulu, Botticelli menunjukkan perkembangan sepanjang adegan. Geryon dilukis di beberapa titik berbeza untuk mencipta pergerakan di tempat kejadian. Dante akan menyertakan beberapa binatang mitos lain sepanjang masa Inferno, membawa kita untuk menyedari betapa besar dan misteri neraka sebenarnya.

Penggoda dan Penzina (Canto 18)

Para Penggoda dan Penzina, oleh Botticelli , c. 1480 - 1495, melalui Universiti Aix-Marseille

Lukisan ini, tidak seperti yang lain, mungkin yang paling lengkap. Ia telah diwarnakan, dan Dante dan Virgil juga mempunyai lebih banyak perincian pada pakaian mereka. Seperti imej sebelumnya, Botticelli memilih untuk menggambarkan kedua-duanya bergerak melalui landskap, berinteraksi dengan pendosa yang berbeza di sepanjang jalan. Ini sepadan dengan pertukaran yang berbeza dalam puisi.

Lapisan itu dikenali sebagai Malebolge, yang terdiri daripada sepuluh lubang berasingan ( Inferno, 18.24). Penipu dihukum di sini, dengan setiap pit menempatkan jenis penipuan yang berbeza. Di sini, Botticelli menggambarkan dua lubang dalam Canto 18. Tubuh bogel penggoda dan germo disebat oleh syaitan, dan kesakitannya sangat tidak tertanggung mereka terus berlari ( Inferno, 18.34-6). Penyanjung dihukum di parit kedua, ditutup dengan najis ( Inferno, 18.125-6). Kerana penjilat memuntahkan sentimen tidak jujur ​​dari mulut mereka, jiwa mereka dibiarkan bernajis dalam najis yang sama yang telah mereka muntahkan sepanjang hidup mereka.

milik Dante Inferno sebagai Muse

Peta Neraka, oleh Botticelli , c. 1480 - 1495, melalui Universiti Aix-Marseille

Botticelli menarik adegan lain daripada Api Penyucian dan Syurga, dua ansuran berikutnya bagi Lawak Ilahi. Walaupun nampaknya dia pada mulanya ditugaskan untuk semua 100 kanto karya itu, siri ini masih belum selesai. Meneliti lukisan Botticelli tentang Dante Inferno mempersembahkan satu eksperimen pemikiran yang menyeronokkan semasa kita membayangkan lelaki Florentine itu melihat kembali ke zaman pertengahan pendahulunya mengembara melalui neraka dengan Virgil sebagai pemandunya. Masyarakat Botticelli berusaha untuk berdiri di atas bahu gergasi.

Lukisan Botticelli tentang Dante Inferno menawarkan pemergian daripada lukisannya yang paling terkenal. Walaupun karya yang paling diiktiraf merangkumi kefasihan dan keanggunan, lukisannya Inferno menghidupkan penerangan Dante yang jelas. Sungguh menggembirakan melihat bagaimana butiran Dante berfungsi sebagai renungan untuk lukisan Botticelli. Mereka membantu kami untuk menyedari bahawa kami tidak pernah tahu bagaimana karya kami akan terus hidup untuk memberi inspirasi kepada generasi akan datang.