Pointillism dan Legasinya: 8 Contoh Teknik Maximalist ini

Dibangunkan pada pertengahan 1880-an dan dipopularkan oleh artis Perancis Georges Seurat dan Paul Signac, pointillism ialah teknik penting dalam sejarah seni. Walaupun penerimaan kritikal terhadap pointillism pada mulanya bercampur-campur, gaya lukisan ini terus menjadi elemen penting dalam beberapa pergerakan artistik. Lukisan yang dicipta dalam gaya pointillist, terdiri daripada titik-titik kecil yang membentuk imej yang lebih besar, boleh didapati dalam karya Impresionis, Neo-Impresionis, Pasca-Impresionis dan Fauvis. Daripada Pissarro dan Van Gogh kepada tafsiran kontemporari Damien Hirst, berikut ialah pilihan karya seni pointillist yang luar biasa.

Asal-usul Pointillism: Bagaimana Teknik Dicipta?

Pointillism ialah teknik lukisan di mana seorang artis mencipta imej yang lebih besar daripada titik-titik kecil yang berwarna-warni. Gaya ini dicipta terutamanya oleh Georges Seurat dan Paul Signac. Pada pertengahan tahun 1880-an Seurat dan Signac mula menggunakan pendekatan yang lebih sistematik dan saintifik untuk seni mereka, secara berkaedah menambahkan titik-titik kecil yang berasingan cat tidak bercampur pada kanvas mereka untuk mencipta imej yang lebih besar. Kadang-kadang ini dilakukan pada kanvas yang sangat besar untuk kesan maksimum, seperti karya agung Seurat 1884 A Sunday Afternoon di Pulau La Grande Jatte, karya menarik dengan perhatian yang luar biasa terhadap perincian dan sempadan yang menarik terdiri daripada biru, oren dan titik merah.

Sebelum istilah pointillism dicipta, Seurat dan Signac merujuk kepada teknik baru mereka sebagai divisionism. Perpecahan telah berkembang menjadi istilah payung yang merujuk kepada kerja yang menggabungkan bahagian warna yang dibahagikan, seperti mozek. Pada mulanya, ramai pengkritik menganggap sistem mencipta seni dengan titik-titik kecil ini bodoh dan mencipta istilah pointillism untuk mengejek artis yang menggunakannya. Oleh kerana pointillism menjadi lebih popular dan mengukuhkan dirinya sebagai unsur banyak pergerakan artistik, namanya telah diterima pakai sebagai istilah rasmi.

1. Georges Seurat: Artis Pelukis Utama

Salah seorang artis pointillist paling terkenal, Georges Seurat (1859-1891), memainkan peranan penting dalam penciptaan dan pembangunan teknik. Seurat ialah seorang artis pasca-impresionis Perancis yang terkenal dengan penciptaan divisionisme (juga dikenali sebagai chromoluminarism) dan pointillism. Seurat baru berusia dua puluh empat tahun ketika dia mencipta beberapa lukisan pointillistnya yang paling terkenal: yang disebutkan di atas Petang Ahad di Pulau La Grande Jatte (1884) dan yang luar biasa Mandi di Asnieres (1884) . Mandi di Asnières, yang tergantung di Galeri Negara di London , telah ditolak oleh salun Paris pada tahun 1880-an apabila Seurat menyerahkannya untuk pertunjukan tetapi menonjol hari ini sebagai asas pointillism dan pasca-impresionisme .

2. Paul Signac: Teknik Sama, Matlamat Berbeza

Paul Signac (1863-1935) ialah seorang pelukis Perancis terkemuka dalam adegan seni Neo-Impresionis dan Pasca-Impresionis. Dalam kehidupan sebenar, Paul Signac dan Georges Seurat adalah kawan baik. Pada akhir 1880-an, dia dipengaruhi oleh teknik lukisan baru saintifik Seurat dan membantu mengembangkan teori di sebalik pointillism. Seurat juga dipengaruhi dan dipengaruhi oleh ramai orang sezamannya selain Seurat, termasuk Claude Monet dan Vincent Van Gogh.

Rumah pelabuhan, Saint-Tropez (1892) adalah contoh penangkapan kerja pointillist Signac. Dicipta sejurus selepas kematian rakannya Seurat pada tahun 1891, Rumah pelabuhan, Saint-Tropez menggambarkan pelabuhan di Saint Tropez, tempat yang menarik perhatian Signac melalui kemuncak kerjayanya. Walaupun dia dan Seurat mencipta teknik pointillism bersama-sama, Signac mempunyai tafsiran Neo-Impresionis yang lebih banyak tentang gaya lukisan.

Signac La Baie (Saint-Tropez) (1907) adalah cerminan cemerlang kedudukannya sebagai perintis Neo-Impresionisme. Neo-Impresionisme adalah cabang kecil gerakan Impresionis yang memanfaatkan teknik pointillist untuk mencipta versi Impresionisme yang lebih rasional atau saintifik. Selepas rakannya Georges Seurat meninggal dunia, beliau menjadi jurucakap utama untuk pointillism dan divisionism, membenarkan cara tafsiran warna yang berbeza ini untuk menentukan Neo-impresionis di kalangan sezaman mereka.

3. Camille Pissarro: Lukisan yang Diilhamkan oleh Seurat dan Signac

Camille Pissarro (1830-1903) ialah seorang pelukis Impresionis Perancis yang juga mencipta banyak karya pointillist yang penting. Pissarro bereksperimen dengan banyak pergerakan di bawah Impresionis payung sepanjang hidupnya, termasuk Pasca-Impresionisme dan Neo-Impresionisme, jadi tidak hairanlah seseorang yang terlibat dalam adegan ini akan mencipta karya seni menggunakan teknik pointillist. Dia berkenalan dengan Seurat dan Signac dalam kehidupan sebenar dan mendapati pendekatan saintifik mereka terhadap warna dan cahaya menarik, walaupun dia semakin bosan dengan pointillism selepas kira-kira empat tahun dan berhenti mencipta karya dalam gaya yang begitu tegar. Memetik Kacang Pea (1887) ialah contoh karya seni Pissarro pada masa ini dan hadiah unik yang dia miliki untuk menangkap cahaya dan bayang-bayang menggunakan pelbagai titik kecil.

4. Maximilien Luce: Seorang lagi Impresionis Menjadi Pointillist

Maximilien Luce (1858-1941) adalah seorang lagi artis yang bermula sebagai seorang impresionis sebelum mendedikasikan tempoh kerjayanya yang besar kepada pointilisme. Lukisannya pada tahun 1890 Pagi, Dalaman ialah contoh yang menakjubkan tentang pointillism dan perpecahan awal, yang menggambarkan rakannya dan rakan artis Gustave Perrot bersiap sedia pada waktu pagi. Lukisan ini terdiri daripada banyak titik berwarna secara individu, kebanyakannya dalam oren, merah, kuning dan biru, yang menghasilkan imej yang mempunyai perincian yang luar biasa. Sesetengah menganggap Luce sebagai Neo-Impresionis dan bukannya Impresionis, kerana dia secara politik selaras dengan pergerakan sepanjang hidupnya dan bersimpati kepada proletariat , malah kadangkala menganjurkan anarki. Menjelang akhir hayatnya, Luce berhenti membincangkan topik ini dan kembali melukis dalam gaya impresionis asalnya.

5. Henri-Edmond Cross: Seorang Sarjana Neo-Impresionis

Henri-Edmond Cross (1856-1910) adalah seorang pelukis Perancis dan batu asas Neo-Impresionis pergerakan. Dia berkenalan dengan Georges Seurat pada tahun 1880-an dan akhirnya mencuba melukis dengan teknik pointillist pada tahun 1891 hingga berjaya. Lukisan beliau Penerbangan Nimfa (1906) menunjukkan pemahaman yang luar biasa tentang teknik dan mencerminkan persilangan pointillism dan Neo-impresionisme dengan cara yang menyerupai karya Paul Signac. Penggunaan pointillisme Cross adalah titik perubahan utama dalam sejarah teknik itu, kerana dia adalah seorang tokoh yang sangat berpengaruh dalam dunia seni dan menentukan fasa kedua pergerakan Neo-impresionis. Karya dan warisan Henri-Edmond Cross akan memberi inspirasi kepada artis hebat lain seperti Henri Matisse dan membuka jalan kepada kemunculan Fauvism.

6. Henri Matisse: Pointillism dalam Seni Fauvist Perancis

Henri Matisse (1869-1954) ialah seorang artis visual Perancis yang terkenal dengan lukisan fauvistnya dan rawatan cairnya terhadap cahaya dan warna dalam karyanya. Dengan pelbagai cara, Fauvisme adalah lanjutan daripada pointilisme dan neo-impresionisme, kerana pergerakan itu ditakrifkan oleh warna terang dan sapuan berus yang kasar dan pendek. Diilhamkan oleh pendahulunya Henri-Edmond Cross, Matisse mencipta banyak karya yang boleh dianggap sebagai pointillist, termasuk lukisan 1904 Kemewahan, ketenangan dan kemewahan. Lukisan ikonik ini dianggap sebagai sekeping mani yang menandakan kelahiran Fauvisme , menggunakan teknik terdahulu untuk menyampaikan falsafah berdasarkan masa lapang dan fantasi.

7. Undergrowth (1887): Sekeping Rare Pointillist oleh Van Gogh

Pointillisme mempunyai pengaruh yang meluas di kalangan artis pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh, dan Van Gogh tidak terkecuali. Vincent van Gogh (1853-1890) ialah seorang pelukis pasca-impresionis Belanda yang telah diiktiraf sebagai salah seorang yang paling berpengaruh dalam sejarah seni Barat. Kebanyakan karya beliau telah disiapkan dalam beberapa tahun terakhir dalam hidupnya , yang juga apabila dia menjadi biasa dengan penciptaan Seurat dan Signac dan mempopularkan pointilisme.

Van Gogh 1887 lukisan semak belukar adalah contoh cemerlang penggunaan teknik pointillist beliau. Walaupun Van Gogh bergelut dengan konsisten dalam kedua-dua kehidupan dan seninya dan meninggalkan kaedah yang sangat teknikal seperti pointillism dengan agak cepat, seseorang dapat melihat pengaruh gaya dalam beberapa karyanya yang paling terkenal seperti potret diri ikoniknya dan karya agungnya pada tahun 1889. Malam yang dipenuhi bintang.

8. Pointillism and Beyond: Tafsiran Moden Damien Hirst

Selama bertahun-tahun, terdapat banyak perdebatan mengenai apa layak sebagai pointilisme. Walaupun Seurat dan Signac mencipta teknik dan teori yang dinamakan di belakangnya pada akhir 1880-an, seni bertitik telah dicipta selagi ada orang. Malah terdapat rekod seni Orang Asli yang menggunakan teknik bertitik atau bertitik dinding gua .

Artis kontemporari British Damien Hirst (lahir 1965) merujuk pointilisme dan tradisi seni bertitik yang telah lama wujud dengan sentuhan moden. Siri lukisan titik Hirst, termasuk karya pertama yang dicipta pada tahun 1986 bertajuk Lukisan Titik , kembali kepada pointilisme dan idea titik menjadi blok binaan imej yang penting dalam seni. Daripada membuat imej yang jelas dalam karyanya seperti Seurat dan Signac pada asalnya, Hirst mengubah siri titik menjadi abstraksi yang menarik.