Sekilas ke Realisme Sosialis: 6 Lukisan Kesatuan Soviet

Realisme sosialis mengambil pelbagai bentuk: muzik, kesusasteraan, arca, dan filem. Di sini kita akan menganalisis lukisan zaman ini dan bentuk visualnya yang unik. Tidak boleh dikelirukan dengan realisme sosial seperti yang terkenal Grant Wood Gothic Amerika (1930), realisme sosialis selalunya bersifat naturalistik tetapi ia unik dalam motif politiknya. Seperti yang dikatakan oleh Boris Iagonson mengenai realisme sosialis, ia adalah “pementasan gambar ” kerana ia menggambarkan idealisme sosialisme seolah-olah ia realiti.

1. Meningkatkan Produktiviti Buruh (1927) : Realisme Sosialis Yuri Pimenov

Salah satu lukisan terawal gaya ini ialah karya Yuri Pimenov. Lima lelaki yang digambarkan adalah subjek tanpa ragu. Mereka tabah dan tidak goyah dalam menghadapi api yang membara, malah bertelanjang dada semasa mereka bekerja. Ini adalah idealisasi tipikal pekerja dalam realisme sosialis dengan watak jenis Stakhanovite yang memacu enjin masyarakat. Oleh kerana penciptaan awalnya dalam garis masa seni dalam Kesatuan Soviet, Meningkatkan Produktiviti Buruh (1927) adalah luar biasa avant-garde, tidak seperti kebanyakan karya yang akan menyusul.

Sosok-sosok yang digayakan secara amorf menghampiri api dan mesin kelabu di latar belakang dengan semangat Cubo-Futuristnya tidak lama lagi akan dikeluarkan daripada karya Pimenov kerana kita akan melihat contoh dalam karyanya yang kemudian. Moscow baru (1937). Ini adalah bahagian yang sangat penting dalam kronologi realisme sosialis, walaupun sudah pasti propagandis, ia masih ekspresif dan eksperimen. Apabila mempertimbangkan garis masa gaya seni ini, kita boleh menggunakannya bersama-sama dengan karya terkemudian untuk memberi contoh sekatan kemudian pada seni di Kesatuan Soviet.

dua. Lenin di Smolny , (1930), oleh Isaac Brodsky

Vladimir Ilych Lenin terkenal tidak suka bergambar untuk lukisan dirinya, bagaimanapun, karya Isaak Brodsky ini telah disiapkan enam tahun selepas kematian pemimpin itu. Semasa era ini, Lenin secara berkesan telah dikanonkan dalam karya seni realisme sosialis, diabadikan sebagai hamba proletariat yang bekerja keras dan rendah hati yang telah menjadi imej awamnya. Karya khusus Brodsky bahkan diterbitkan semula dalam berjuta-juta salinan dan disarungkan melalui institusi Soviet yang hebat.

Imej itu sendiri melihat Lenin hilang dalam kerja tekunnya, jatuh dengan latar belakang yang sederhana tanpa kekayaan dan kemerosotan orang Rusia akan mengimbau kenangan melihat semasa rejim Tsar yang kini dibenci dengan keras. Kerusi-kerusi kosong di sekeliling Lenin membenamkan idea kesunyian, sekali lagi melukisnya sebagai hamba Kesatuan Soviet dan rakyat yang mementingkan diri sendiri. Isaak Brodsky sendiri kemudiannya menjadi pengarah Institut Lukisan, Arca dan Seni Bina hanya dua tahun selepas menyiapkan kerja ini, menunjukkan insentif kepada artis untuk memuliakan rejim Kesatuan Soviet dan tokoh-tokohnya. Dia juga dianugerahkan sebuah apartmen besar di Arts Square di St Petersburg .

3. Roti Soviet, (1936), oleh Ilya Mashov

Ilya Mashov pada tahun-tahun awalnya adalah salah seorang ahli paling penting dalam kalangan artis avant-garde yang dikenali sebagai Jack of Diamonds . Mungkin yang paling ketara, Kazimir Malevich , artis yang buat Dataran Hitam (1915), mengambil bahagian dalam penubuhan kumpulan itu di Moscow pada tahun 1910 bersama-sama dengan orang-orang seperti bapa Futurisme Rusia David Burliuk dan lelaki itu. Joseph Stalin disifatkan selepas membunuh diri sebagai penyair terbaik dan paling berbakat pada zaman Soviet kita , futuris Rusia Vladimir Mayakovsky. Sudah tentu, kebanyakan ahli ini mempunyai hubungan tentatif dengan negara, kerana seni eksperimen itu tidak disukai, dan kumpulan itu juga dikenali sebagai Pisau Berlian telah dibubarkan pada Disember 1917, hanya tujuh bulan selepas berakhirnya revolusi Rusia .

Mashov sendiri, seperti yang dilihat di atas Roti Soviet (1936), mula mengikuti prinsip realisme sosialis seperti yang diharapkan oleh ramai artis lain di Rusia. Walaupun dia tetap setia dengan cintanya kepada kehidupan semula jadi yang boleh dilihat di Masih hidup - Nanas dan Pisang (1938). Kemunafikan dalam Mashov Roti Soviet boleh dirasai, diterbitkan hanya empat tahun selepas Holodomor di mana antara 3,500,000 dan 5,000,000 rakyat Ukraine kelaparan akibat kebuluran yang disengajakan oleh Joseph Stalin dalam sempadan Soviet. Perbezaan antara lukisan itu dan longgokan makanannya yang melimpah di bawah lambang Soviet yang membanggakan dan konteks sejarah adalah tidak selesa untuk dipertimbangkan. Sekeping ini mencontohkan kebodohan rela yang penting kepada unsur propagandis realisme sosialis.

Empat. Orang Stakhanov, (1937), oleh Aleksander Alexandrovich Deyneka

Tidak seperti sebahagian besar rakyat Soviet, Deyneka, sebagai artis yang diiktiraf secara rasmi, mempunyai akses kepada faedah seperti lawatan ke seluruh dunia untuk mempamerkan karyanya. Satu bahagian dari 1937 adalah yang indah Orang Stakhanov . Imej itu menggambarkan orang Rusia berjalan dengan kegembiraan yang tenang apabila sebenarnya lukisan itu dilakukan pada puncak pembersihan kejam Stalin. Seperti yang dikatakan kurator Natalia Sidlina mengenai karya itu: Ia adalah imej yang ingin ditonjolkan oleh Kesatuan Soviet di luar negara tetapi realitinya sungguh suram .

Reputasi antarabangsa Kesatuan Soviet adalah penting, yang menjelaskan mengapa artis seperti Aleksander Deyneka dibenarkan pergi ke luar negara untuk pameran. Bangunan putih yang tinggi di latar belakang lukisan itu hanyalah satu rancangan, tidak direalisasikan, ia menampilkan patung Lenin dengan bangga berdiri di bahagian atas. Bangunan itu dinamakan Istana Soviet. Deyneka sendiri adalah salah seorang artis realisme sosialis yang paling menonjol. miliknya Petani Kolektif Berbasikal (1935) sering digambarkan sebagai contoh gaya yang begitu bersemangat diluluskan oleh negara dalam misinya untuk mengidealkan kehidupan di bawah Kesatuan Soviet.

5. Moscow baru, (1937), oleh Yuri Pimenov

Yuri Pimenov, seperti yang dijelaskan sebelum ini, berasal dari latar belakang avant-garde, tetapi dengan cepat jatuh ke dalam garis realis sosialis yang diinginkan oleh negara seperti yang diharapkan dan seperti yang jelas dari karya itu. Moscow baru (1937). Walaupun tidak sepenuhnya naturalistik atau tradisional dalam penggambarannya yang kabur dan kabur tentang orang ramai dan jalan raya, ia tidak sehampir eksperimen gayanya seperti penerbitan Peningkatan dalam produktiviti Buruh (1927) sepuluh tahun sebelumnya. Pimenov Moscow Baharu yang cuba digambarkan dengan berkesan adalah sebuah perindustrian. Kereta berderet di jalan kereta bawah tanah yang sibuk dan bangunan yang menjulang tinggi di hadapan. Malah kereta terbuka yang menjadi subjek utama akan menjadi jarang yang melampau, kemewahan sempadan yang tidak dapat dibayangkan untuk sebahagian besar penduduk Rusia.

Walau bagaimanapun, unsur ironi yang paling gelap datang dalam fakta bahawa Percubaan Moscow telah berlaku di dalam bandar hanya setahun sebelum penerbitan lukisan itu. Semasa Perbicaraan Moscow, anggota dan pegawai kerajaan telah dibicarakan dan dihukum bunuh di seluruh ibu negara, memberi isyarat kepada apa yang biasa dikenali sebagai Keganasan Besar Stalin di mana kira-kira 700,000 dan 1,200,000 orang dilabelkan sebagai musuh politik dan sama ada dibunuh oleh polis rahsia atau dibuang ke GULAG.

Yang menjadi mangsa termasuk Kulak (petani yang cukup kaya untuk memiliki tanah mereka sendiri), etnik minoriti (terutamanya orang Islam di Xinjiang dan lama Buddha di Republik Rakyat Mongolia), aktivis agama dan politik, pemimpin tentera Merah, dan Trotskyis (anggota parti yang dituduh mengekalkan kesetiaan kepada bekas tokoh Soviet dan saingan peribadi daripada Joseph Stalin, Leon Trotsky). Adalah wajar untuk membuat kesimpulan bahawa New Moscow yang dimodenkan yang mewah yang cuba digambarkan oleh Yuri Pimenov di atas mengkhianati perintah baru yang ganas dan zalim yang menyelubungi Moscow pada tahun-tahun ini di bawah Joseph Stalin dan polis rahsianya.

6. Stalin dan Voroshilov di Kremlin, (1938), Realisme Sosialis Aleksandr Gerasimov

Aleksandr Gerasimov adalah contoh sempurna artis yang dikehendaki negara dalam Kesatuan Soviet pada masa ini. Tidak pernah melalui fasa percubaan, dan oleh itu tidak berada di bawah syak wasangka yang semakin meningkat bahawa lebih banyak artis eksperimen seperti Malaykovsky sering bergelut untuk mengendalikan, Gerasimov adalah artis Soviet yang sempurna. Sebelum revolusi Rusia, beliau memperjuangkan karya naturalis yang realistik berbanding gerakan avant-garde yang popular ketika itu di Rusia. Selalunya dianggap sebagai bidak kerajaan, Gerasimov adalah pakar dalam mengagumi potret pemimpin Soviet.

Kesetiaan dan pengekalan teknik tradisional yang ketat ini menyaksikan beliau meningkat menjadi ketua Kesatuan Seniman USSR dan Akademi Seni Soviet. Sekali lagi terdapat insentif yang jelas terhadap realisme sosialis yang dikuatkuasakan oleh negara seperti yang dapat kita lihat dalam peningkatan gelaran Brodsky atau kebebasan antarabangsa yang diberikan Deyneka. Imej itu sendiri mempunyai gravitas berat dan bijaksana yang serupa Lenin di Brodsky (1930), Stalin dan Voroshilov melihat ke hadapan, mungkin kepada penonton membincangkan hal-hal politik yang tinggi, semuanya dalam perkhidmatan negara. Tidak ada kemerosotan besar di tempat kejadian.

Sekeping itu sendiri hanya mempunyai kilatan warna. Warna merah kuat pakaian tentera Voroshilov sepadan dengan bintang merah di atas Kremlin. Langit mendung yang cerah dengan bintik-bintik biru terang yang muncul di atas Moscow digunakan untuk mungkin mewakili masa depan yang optimis untuk bandar itu dan oleh itu negeri secara keseluruhan. Akhir sekali, dan boleh diramalkan, Stalin sendiri termenung, digambarkan sebagai seorang lelaki yang gagah berani, dan bapa tercinta negaranya dan rakyatnya. Kultus keperibadian yang akan menjadi penting kepada kepimpinan Stalin terbukti dalam realisme sosialis ini.