Kazimir Malevich: Memahami Seni Suprematisme

Butiran daripada potret diri dan Suprematisme Dinamik oleh Kazimir Malevich , 1915-6

Jika anda berminat dengan sejarah seni moden, anda pasti pernah melihat imej Dataran Hitam Kazimir Malevich seribu kali! Ia sememangnya salah satu karya seni yang paling ikonik yang pernah dibuat. Tetapi apakah maksud lukisan itu dan apakah yang diwakili oleh segi empat sama? Mari kita selami falsafah di sebalik gerakan seni yang dipanggil Suprematisme dan lihat seni menarik Kazimir Malevich - pencipta Suprematisme.

Siapakah Kazimir Malevich?

Unsur Suprematis: Segi empat sama oleh Kazimir Malevich , 1923, melalui MoMA, New York

Kazimir Malevich dilahirkan pada tahun 1878 berhampiran Kiev kepada ibu bapa Poland. Malevich menjadi sebahagian daripada pergerakan yang dikenali sebagai Avant-garde Rusia yang menampilkan bukan sahaja pelukis, tetapi penyair, pereka, arkitek, penulis, dan pembuat filem juga. Pergerakan itu mentakrifkan dekad awal abad ke-20 di Rusia. Pada masa ini banyak perubahan politik berlaku di negara ini, termasuk revolusi Oktober 1917 yang penting dari segi sejarah. Pergerakan seni seperti Suprematisme, Futurisme Rusia, dan Konstruktivisme adalah sebahagian daripada seni Avant-garde Rusia. Bersama Malevich, artis seperti Lyubov Popova, Alexander Rodchenko, Natalia Goncharova, El Lissitzky semuanya dikenali sebagai Avant-gardists Rusia. Salah satu karya Avant-garde Rusia yang paling terkenal ialah karya Vladimir Tatlin monumen untuk Antarabangsa Ketiga.

Kazimir Malevich juga bekerja sebagai guru di Sekolah Seni Rakyat di Vitebsk yang diasaskan oleh pelukis Marc Chagall . Dengan kerjasama pelajarnya di Vitebsk, Malevich membentuk kumpulan yang dipanggil UNOVIS yang bertujuan untuk membangunkan teori seni baharu yang dipromosikan melalui seni Suprematisme. Kumpulan itu bekerja bersama selama kira-kira tiga tahun, dibubarkan pada tahun 1922. Salah seorang penyokongnya di UNOVIS ialah artis terkenal Rusia El Lissitzky, yang terkenal dengan karyanya. Kata ganti nama .

Apakah Suprematisme?

Suprematisme Dinamik oleh Kazimir Malevich , 1915-6, melalui Tate, London

Jadi, bagaimana Kazimir Malevich menghasilkan Suprematisme? Artis itu juga bekerja sebagai pereka! Dia menghasilkan bentuk asas Suprematist - segi empat sama hitam semasa bekerja pakaian dan reka bentuk pentas untuk opera yang dipanggil Kemenangan Atas Matahari . Jadi, karya beliau dalam opera ini terbukti sangat penting untuk masa depan Suprematisme, kerana pada masa inilah artis itu muncul dengan bentuk geometri yang menentukan amalan seninya.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Pada tahun 1913, artis Rusia bekerjasama dengan komposer Mikhail Matyushin dan penyair Aleksei Kruchenykh dan Velimir Khlebnikov untuk bekerja di opera. Matyushin bekerja pada muzik, Kruchenykh menulis libretto, dan Malevich mencipta identiti visual opera. Kostum itu dicipta dalam gaya Kubo-futuristik. Gaya ini, seperti namanya, diilhamkan oleh Kubisme dan Futurisme. Angka geometri dan medan warna yang dilihat dalam lukisan Malevich juga terdapat dalam reka bentuk pakaiannya. Pentas itu direka bentuk menyerupai segi empat sama, yang akan menjadi motif yang kerap dalam amalan seni Kazimir Malevich. Malevich kemudiannya menyatakan bahawa reka bentuk pentasnya untuk opera Kemenangan Atas Matahari merupakan manifestasi pertama Suprematisme.

Falsafah di Sebalik Suprematisme

Daripada Kubisme dan Futurisme kepada Suprematisme: Realisme Pelukis Baharu oleh Kazimir Malevich , 1916, melalui MoMA, New York

Suprematisme sebagai gerakan terikat sepenuhnya dengan pemikiran dan karya Kazimir Malevich. Tanpa artis Rusia, tidak ada Suprematisme. Bagi Malevich, Suprematisme mewakili yang baharu realisme dalam lukisan, walaupun pada hakikatnya ia tidak menunjukkan sebarang adegan yang dilihat dalam kehidupan seharian. Bagi artis, bentuk geometri yang digunakan dalam Suprematisme adalah perkara sebenar yang baharu. Mereka tidak merujuk kepada apa-apa selain diri mereka sendiri. Bahasa visual Suprematisme ialah abstrak , hanya tertumpu pada bentuk dan warna geometri yang ringkas.

Dalam Manifestonya, Malevich menulis: Kepada Suprematist, fenomena visual dunia objektif, dalam dirinya sendiri, tidak bermakna; yang penting ialah perasaan.

Suprematisme ingin mempersoalkan seni, tujuannya, dan fungsinya. Seni suprematis sepatutnya tidak objektif, Malevich bahkan menggunakan istilah itu sendiri untuk menggambarkan seninya dalam esei yang dipanggil Daripada Kubisme dan Futurisme kepada Suprematisme: Realisme Pelukis Baharu pada tahun 1916.

Realisme Seni Lukis Seorang Budak Lelaki dengan Knapsack – Jisim Warna dalam Dimensi Keempat oleh Kazimir Malevich , 1915, melalui MoMA, New York

Malevich juga melihat Suprematisme bukan sahaja sebagai gerakan seni tetapi sebagai cara pemikiran falsafah. Baginya, seni sepatutnya tidak berguna dan tidak bertujuan untuk menyampaikan idea atau ideologi politik. Dia fikir artis itu perlu bebas dan bebas untuk mencipta karya seni yang sebenar.

Melalui Suprematism Malevich juga ingin meneroka idea ruang dalam lukisan. Dalam suratnya kepada Matyushin, dia menulis perkara berikut: Tetapi satah warna pelukis yang digantung pada helaian kanvas putih memberikan sensasi ruang yang kuat terus kepada kesedaran kita, ia membawa saya ke kekosongan yang tidak terkira, di mana seseorang merasakan di sekeliling dirinya kreatif. nod alam semesta. Anda mungkin melihat dalam kata-kata ini bagaimana Malevich rohani mendapati Suprematisme. Baginya, Suprematisme bukanlah penamat seni, tetapi permulaan baru.

Satu lagi istilah penting untuk memahami seni Kazimir Malevich dan Suprematisme itu sendiri ialah invois . Istilah ini pertama kali diperkenalkan oleh Vladimir Markov. Beliau mentakrifkan faktura sebagai konsep yang dikongsi bersama dalam bidang arca, dan seni bina, dan dalam semua seni di mana 'bunyi' tertentu. Bagi Malevich dan pelajarnya di UNOVIS, faktura mewakili idea, perkembangan baharu. Artis Rusia juga menulis secara meluas tentang istilah itu dan cuba mentakrifkannya secara falsafah.

Lukisan Dataran Hitam Terkenal

Dataran Hitam oleh Kazimir Malevich , 1913, melalui Tate, London

Malevich Dataran Hitam kemungkinan besar adalah karya seni Suprematisnya yang paling terkenal. Jadi, anda mungkin tertanya-tanya, apa yang membuatkan Dataran Hitam sangat istimewa? Dengan melukis petak hitam di atas kanvas Malevich mahu menghentikan cara berfikir tradisional tentang seni sebagai sesuatu yang representatif. Dia menunjukkan realiti baru yang bukan yang kita boleh lihat dalam alam semula jadi atau masyarakat.

Dataran Hitam tidak menunjukkan sebarang naratif. Ia menafikan konvensyen lukisan yang diketahui dan menawarkan sesuatu yang baru. Artis itu juga berkata bahawa Dataran Hitamnya adalah wajah seni baru. Malevich kadangkala menggunakan petak hitam kecil sebagai tandatangannya dalam lukisan lain, yang merupakan bukti betapa pentingnya Dataran Hitam yang asli kepadanya.

Sangat menarik untuk mengetahui bahawa Kazimir Malevich bertarikh dengannya Dataran Hitam hingga 1913 walaupun karya itu dilukis pada tahun 1915. Dan inilah sebabnya: pelukis percaya bahawa karya seni itu harus bertarikh pada masa apabila idea lukisan itu muncul di fikiran seorang artis. Sejak Malevich berpendapat bahawa Dataran Hitam yang terkenal berasal dari lakaran reka bentuk pentas untuk opera Kemenangan Atas Matahari , dia bertarikh pada tahun 1913.

Pemasangan lukisan Malevich di Pameran Lukisan Futurist Terakhir 0.10, Petrograd pada tahun 1915

Apabila menulis kepada Matyushin pada tahun 1915, Malevich menyatakan betapa pentingnya segi empat sama dalam lakaran reka bentuk pentas untuknya. Dia menulis: Lukisan ini akan mempunyai kepentingan yang besar dalam lukisan. Apa yang dilakukan secara tidak sedar kini membuahkan hasil yang luar biasa. Secara keseluruhan, Malevich melukis empat lukisan Black Square. Asal dibuat pada tahun 1915, dan salinan dibuat pada akhir 1920-an dan awal 1930-an.

Dataran Hitam pertama kali dipamerkan pada Disember 1915 semasa pameran dinamakan Pameran Terakhir Lukisan Futuris 0.10 (Sifar-Sepuluh) di Petrograd di Rusia, kemudian ibu negara Rusia. Sifar dalam tajuk itu menandakan permulaan baharu dalam sejarah seni yang sepatutnya diwakili oleh Suprematisme. Empat belas artis telah disertakan dalam pameran itu, dan 39 karya seni mereka dipaparkan di dalamnya. Adalah baik untuk mengetahui bahawa Malevich mempamerkan lukisan itu dengan meletakkannya di sudut atas dinding, yang merupakan cara untuk memaparkan ikon Ortodoks Rusia di rumah. Ini memberitahu kita bahawa Malevich menganggap Suprematisme sebagai gerakan rohani, baginya Dataran Hitam adalah ikon. Kepentingan Petak hitam dalam sejarah seni tidak dapat dinafikan. Ia mewakili titik perubahan, sama seperti Marcel Duchamp siap sedia. Ia membingungkan, menarik, dan menimbulkan pemikiran.

Komposisi Suprematist Kazimir Malevich - Putih Di Atas Putih

Komposisi Suprematist – Putih di atas Putih oleh Kazimir Malevich , 1918, melalui MoMA, New York

Beberapa tahun selepas melukis Dataran Hitam Kazimir Malevich bertukar menjadi putih! Pada tahun 1918, dia melukis segi empat sama putih pada latar belakang putih dan menamakan karya itu Komposisi Suprematist – Putih di atas Putih . Dalam lukisan ini, kerana warna dan kesederhanaannya, kita mudah dapat memfokuskan kepada aspek material lukisan itu sendiri. Kita dapat melihat struktur cat, dan warna putih yang berbeza yang digunakan oleh artis di sini .

Putih atas Putih sepatutnya memberikan perasaan lukisan yang terapung di angkasa. Bagi artis, putih mewakili utopik dan murni. Ia adalah warna yang tidak terhingga. Sebagai tindak balas kepada Malevich Putih atas Putih , Alexander Rodchenko melukis karya yang dikenali sebagai Hitam atas Hitam pada tahun 1918. Karya ini juga menjadi karya seni yang sangat penting. Di dalamnya, Rodchenko ingin meneroka kualiti material lukisan seperti tekstur dan bentuk.

Setengah Cawan Teh oleh Kazimir Malevich dan Ilia Grigorevich Chashnik , 1923, melalui Muzium Reka Bentuk Cooper Hewitt Smithsonian, New York

Malevich tidak hanya melukis lukisan Suprematist dan menulis esei falsafah tentang pergerakan itu, dia juga mereka objek berbeza yang diilhamkan oleh Suprematisme.

Pada tahun 1923, bersama-sama dengan Ilya Grigorevich Chashnik , dia mencipta beberapa cawan teh yang cantik. Setahun sebelum itu, Malevich telah dijemput oleh Kilang Porselin Leningrad untuk mereka bentuk cawan dan teko. Pada masa ini, artis itu turut mencipta model plaster bangunan Suprematist, jadi jelas sekali dia terfikir untuk mencampurkan Suprematisme dan seni bina juga. Dia juga mereka bentuk corak untuk tekstil. Oleh itu, bagi Malevich, Suprematisme mewakili seluruh alam semesta estetik. Ia bukan sekadar cara untuk melukis, tetapi untuk memahami dunia sepenuhnya.