Tanpa Seni Manusia Tidak Dapat Wujud: Esei Leo Tolstoy Apakah Seni

Leo Tolstoy di Ladang yang Dibajak , Ilya Repin , 1887, Smithsonian

Bagaimanakah kita boleh menentukan seni? Apakah seni tulen dan apakah seni yang baik? Leo Tolstoy menjawab soalan-soalan ini dalam What is Art? (1897), eseinya yang paling komprehensif mengenai teori seni. Teori Tolstoy mempunyai banyak aspek yang menarik. Beliau percaya bahawa seni adalah satu cara untuk menyampaikan emosi, dengan tujuan untuk menggalakkan persefahaman bersama. Dengan mendapat kesedaran tentang perasaan masing-masing, kita boleh berjaya mengamalkan empati dan akhirnya bersatu untuk memajukan kesejahteraan kolektif manusia.

Tambahan pula, Tolstoy dengan tegas menafikan bahawa keseronokan adalah satu-satunya tujuan seni. Sebaliknya, dia menyokong seni berasaskan moral yang mampu menarik minat semua orang dan bukan hanya segelintir orang yang mempunyai keistimewaan. Walaupun dia mengambil pendirian yang jelas memihak kepada agama Kristian sebagai asas yang sah untuk moral, takrifannya tentang persepsi agama adalah fleksibel. Akibatnya, adalah mungkin untuk menggantikannya dengan mudah dengan pelbagai skema ideologi yang berbeza.

Secara peribadi, saya tidak mendekati teori Tolstoy sebagai satu set undang-undang untuk memahami seni. Lebih daripada segala-galanya, Apakah seni? adalah satu karya seni itu sendiri. Sebuah karya tentang makna seni dan asas yang subur di mana idea-idea yang benar-benar indah boleh berkembang.

Kebanyakan lukisan yang digunakan untuk artikel ini dilukis oleh pelukis realis Ilya Repin. Pelukis Rusia mencipta satu siri potret Tolstoy, yang dipamerkan bersama di pameran 2019 Repin: Mitos Tolstoy di Muzium Negeri L.N. Tolstoy. Maklumat lanjut mengenai hubungan antara Tolstoy dan Repin boleh didapati dalam ini artikel .

Siapa Tolstoy?

Leo Tolstoy dalam Kajiannya di Yasnaya Polyana , Ilya Repin, 1887, Muzium Negeri Leo Tolstoy

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Leo TolstoyCount Lev Nikolayevich Tolstoy)dilahirkan pada tahun 1828 di estet keluarganya Yasnaya Polyana, kira-kira 200km dari Moscow. Keluarganya tergolong dalam golongan bangsawan Rusia dan dengan itu Leo mewarisi gelaran kiraan. Pada tahun 1851 dia menyertai tentera tsarist untuk membayar hutangnya yang terkumpul tetapi dengan cepat menyesali keputusan ini. Akhirnya, dia meninggalkan tentera sejurus selepas berakhirnya Perang Crimean pada tahun 1856.

Selepas mengembara ke Eropah dan menyaksikan penderitaan dan kekejaman dunia, Tolstoy telah berubah. Daripada seorang bangsawan yang mempunyai keistimewaan, dia menjadi seorang anarkis Kristian yang berhujah menentang Negara dan menyebarkan keganasan. Ini adalah doktrin yang memberi inspirasi kepada Gandhi dan dinyatakan sebagai tidak menentang kejahatan. Ini bermakna bahawa kejahatan tidak boleh dilawan dengan cara yang jahat dan seseorang tidak boleh menerima atau menolaknya.

Penulisan Tolstoy menjadikannya terkenal di seluruh dunia dan dia dianggap sebagai antara empat gergasi Kesusasteraan Rusia di sebelah Dostoevsky, Chekhov, dan Turgenev. Novel beliau yang paling terkenal ialah Perang dan keamanan (1869) dan Anna Karenina (1877). Walau bagaimanapun, beliau juga menulis pelbagai teks falsafah dan teologi serta drama teater dan cerpen. Setelah menyiapkan karya agungnya Anna Karenina , Tolstoy jatuh ke dalam keadaan putus asa eksistensial yang tidak dapat ditanggung.

Terpesona dengan kepercayaan orang biasa, dia beralih kepada agama Kristian. Akhirnya, dia menolak Gereja Rusia dan setiap Gereja lain sebagai rosak dan mencari jawapannya sendiri. Penerokaan teologinya membawa kepada perumusan versi Kristiannya sendiri, yang sangat mempengaruhi visi sosialnya. Beliau meninggal dunia pada tahun 1910 pada usia 82 tahun selepas mengalami radang paru-paru.

Seni Berasaskan Keindahan Dan Rasa

Potret Leo Tolstoy, Ilya Repin, 1912, Muzium Estet Penaty Ilya Repin

Tolstoy menulis Apa itu seni? pada tahun 1897. Di sana, beliau meletakkan pendapatnya tentang beberapa isu berkaitan seni. Sepanjang esei ini, dia tetap yakin bahawa dia adalah orang pertama yang memberikan definisi yang tepat untuk seni:

…walau bagaimanapun pelik ia mungkin kelihatan seperti itu, walaupun terdapat banyak buku yang ditulis tentang seni, tiada definisi seni yang tepat telah dibina. Dan sebab ini adalah bahawa konsep seni telah berdasarkan konsep keindahan.

Jadi, apakah seni untuk Tolstoy? Sebelum menjawab soalan, penulis novel Rusia mencari asas yang sesuai untuk definisinya. Meneliti karya ahli falsafah dan artis lain, dia mendapati bahawa mereka biasanya menganggap bahawa kecantikan adalah asas seni. Bagi mereka kecantikan adalah sama ada yang memberikan keseronokan tertentu atau yang sempurna menurut undang-undang universal yang objektif.

Tolstoy berpendapat bahawa kedua-dua kes membawa kepada definisi subjektif kecantikan dan seterusnya kepada definisi subjektif seni. Mereka yang menyedari kemustahilan mendefinisikan kecantikan secara objektif, beralih kepada kajian rasa bertanya mengapa sesuatu itu menyenangkan. Sekali lagi, Tolstoy melihat tiada gunanya dalam hal ini, kerana rasa juga subjektif. Tidak ada cara untuk menjelaskan mengapa satu perkara menggembirakan seseorang tetapi tidak menggembirakan orang lain, dia membuat kesimpulan.

Teori yang Mewajarkan Kanun

Lakaran Leo Tolstoy , Ilya Repin, 1891, Koleksi Persendirian

Teori seni berdasarkan keindahan atau rasa tidak dapat dielakkan termasuk hanya jenis seni yang menarik minat orang tertentu:

Mula-mula mengakui satu set pengeluaran tertentu sebagai seni (kerana ia menggembirakan kita) dan kemudian merangka teori seni sedemikian sehingga semua produksi yang menggembirakan kalangan orang tertentu harus dimuatkan ke dalamnya.

Teori-teori ini dibuat untuk membenarkan kanun seni sedia ada yang meliputi apa-apa daripada seni Yunani kepada Shakespeare dan Beethoven. Realitinya, kanun tidak lebih daripada karya seni yang dihargai oleh golongan atasan. Untuk mewajarkan produksi baharu yang menggembirakan golongan elit, teori baharu yang mengembangkan dan mengesahkan kanun sentiasa dicipta:

Tidak kira apa kegilaan yang muncul dalam seni, apabila mereka mendapat penerimaan di kalangan kelas atasan masyarakat kita, satu teori dengan cepat dicipta untuk menjelaskan dan membenarkan mereka; seakan-akan tidak pernah ada tempoh dalam sejarah apabila kalangan tertentu orang mengiktiraf dan meluluskan seni palsu, cacat, dan insensate yang kemudiannya tidak meninggalkan kesan dan telah dilupakan sama sekali.

Definisi sebenar seni, menurut Tolstoy, harus berdasarkan prinsip moral. Sebelum apa-apa, kita perlu mempersoalkan sama ada karya seni itu bermoral. Jika ia bermoral, maka ia adalah seni yang baik. Jika tidak bermoral, ia buruk. Rasional ini membawa Tolstoy kepada idea yang sangat pelik. Pada satu ketika dalam eseinya, dia menyatakan bahawa Shakespeare's Romeo dan Juliette, Goethe's Wilhelm Meister, dan miliknya Perang dan keamanan adalah tidak bermoral dan oleh itu seni yang buruk. Tetapi apakah sebenarnya maksud Tolstoy apabila dia mengatakan bahawa sesuatu itu seni yang baik atau buruk? Dan apakah sifat moral yang dia gunakan untuk penilaian artistiknya?

Apa itu Seni?

Tolstoy dalam pakaian petani, Ilya Repin, 1901, Muzium Rusia Negeri

Seni ialah satu cara untuk menyampaikan perasaan dengan cara yang sama perkataan menghantar fikiran. Dalam seni, seseorang menghantar perasaan dan menjangkiti orang lain dengan apa yang dia rasa. Tolstoy merangkum definisi seninya dalam petikan berikut:

Untuk membangkitkan dalam diri sendiri perasaan yang pernah dialami, dan setelah membangkitkannya dalam diri sendiri, maka, melalui pergerakan, garis, warna, bunyi, atau bentuk yang dinyatakan dalam kata-kata, untuk menyampaikan perasaan itu bahawa orang lain mungkin mengalami perasaan yang sama - ini adalah aktiviti seni.

Seni adalah aktiviti manusia yang terdiri daripada ini, bahawa seseorang secara sedar, melalui tanda-tanda luaran tertentu, menyerahkan kepada orang lain perasaan yang telah dilaluinya, dan bahawa orang lain dijangkiti oleh perasaan ini dan juga mengalaminya.

Pada dasarnya, seni adalah cara penyatuan antara lelaki yang dibawa bersama oleh perasaan yang biasa dialami. Ia memudahkan akses kepada psikologi orang lain yang memupuk empati dan pemahaman dengan meruntuhkan dinding Subjek. Fungsi seni ini bukan sahaja berguna tetapi juga perlu untuk kemajuan dan kesejahteraan manusia.

Perasaan yang tidak terhitung banyaknya yang dialami oleh manusia pada masa dahulu dan sekarang hanya tersedia untuk kita melalui seni. Kehilangan keupayaan unik itu akan menjadi malapetaka. Lelaki akan menjadi seperti binatang, kata Tolstoy, dan bahkan pergi sejauh mendakwa bahawa tanpa seni, manusia tidak mungkin wujud. Ini adalah pengisytiharan yang berani, yang mengimbas kembali kata-kata mutiara Nietzschean bahawa kewujudan manusia hanya dibenarkan sebagai fenomena estetik.

Seni dalam Pengertian Perkataan yang Diperluas dan Terhad

Leo Tolstoy di dalam Bilik dengan Gerbang, Ilya Repin, 1891, Muzium Rusia Negeri

Definisi Tolstoy berkembang kepada hampir setiap aspek aktiviti manusia di luar seni halus. Malah seorang budak yang menceritakan kisah bagaimana dia bertemu dengan serigala boleh menjadi seni. Walau bagaimanapun, itu hanya jika budak lelaki itu berjaya membuat pendengar merasakan ketakutan dan kesedihan akibat pertemuan itu. Karya seni ada di mana-mana, menurut pandangan ini. Lagu buaian, gurauan, mimik, perhiasan rumah, pakaian dan peralatan, malah perarakan kemenangan semuanya adalah karya seni.

Ini, pada pandangan saya, titik terkuat teori Tolstoy. Iaitu, ia menganggap hampir keseluruhan aktiviti manusia sebagai seni. Walau bagaimanapun, terdapat perbezaan antara seni yang diperluaskan ini, dan seni dalam erti kata yang terhad. Yang terakhir sepadan dengan seni halus dan merupakan kawasan yang Tolstoy menyiasat lebih lanjut dalam eseinya. Titik lemah teori ini ialah ia tidak pernah mengkaji perbuatan penciptaan dan seni yang tidak dikongsi dengan orang lain.

Seni Sebenar dan Palsu

Leo Tolstoy Berehat di Hutan, Ilya Repin, 1891, Galeri Tretyakov Negeri

Perbezaan antara seni sebenar dan palsu, baik dan buruk adalah sumbangan Tolstoy kepada bidang kritikan seni. Walaupun terdapat banyak kelemahan, sistem ini menawarkan alternatif yang menarik untuk menilai dan menghargai seni.

Tolstoy menamakan seni sebenar (iaitu tulen, benar kepada dirinya sendiri) yang terhasil daripada keperluan dalaman yang jujur ​​untuk ekspresi. Hasil daripada dorongan dalaman ini menjadi karya seni yang sebenar, jika ia berjaya membangkitkan perasaan kepada orang lain. Dalam proses ini, penerima kesan artistik menjadi sangat bersatu dengan pengalaman artis, sehingga dia merasakan karya seni itu adalah miliknya sendiri. Oleh itu, seni sebenar menghilangkan halangan antara Subjek dan Objek, dan antara penerima dan pengirim kesan artistik. Di samping itu, ia menghilangkan halangan antara penerima yang mengalami perpaduan melalui perasaan yang sama.

Dalam membebaskan keperibadian kita daripada pemisahan dan pengasingannya, dalam penyatuannya dengan orang lain, terletak ciri utama dan daya tarikan seni yang hebat.

Tambahan pula, karya yang tidak membangkitkan perasaan dan kesatuan rohani dengan orang lain adalah seni palsu. Tidak kira betapa puitis, realistik, berkesan, atau menariknya, ia mesti memenuhi syarat-syarat ini untuk berjaya. Jika tidak ia hanyalah penyamaran palsu sebagai seni sebenar.

Jangkitan Emosi

Leo Tolstoy di Kerusi Berlengan Merah Jambu, Ilya Repin, 1909, Muzium Negeri Leo Tolstoy

Keterjangkitan emosi adalah kualiti yang diperlukan untuk karya seni. Tahap kejangkitan tidak selalu sama tetapi berbeza mengikut tiga keadaan:

1. Keperibadian perasaan yang dihantar: lebih khusus kepada seseorang perasaan itu, lebih berjaya karya seni itu.
2. Kejelasan perasaan yang dihantar: kejelasan ekspresi membantu peralihan perasaan dan meningkatkan keseronokan yang diperoleh daripada seni.
3. Keikhlasan artis: kuasa yang artis merasakan emosi yang dihantar melalui seninya.

Daripada ketiga-tiganya, keikhlasan adalah yang paling penting. Tanpanya, dua syarat lain tidak boleh wujud. Perlu diberi perhatian ialah Tolstoy mendapati keikhlasan hampir selalu ada dalam seni petani tetapi hampir selalu tiada dalam seni kelas atasan. Jika karya tidak mempunyai satu daripada tiga kualiti, ia adalah seni palsu. Sebaliknya, ia adalah nyata jika ia memiliki ketiga-tiganya. Dalam kes itu, ia hanya tinggal untuk menilai sama ada karya seni sebenar ini baik atau buruk, lebih kurang berjaya. Kejayaan sesebuah karya seni adalah berdasarkan pada tahap penularannya. Lebih berjangkit karya seni, lebih baik.

Persepsi Agama Seni

The Entombment of Christ oleh Greco, El Greco, 1570-1576, Galeri Nasional - Muzium Alexandros Soutsos

Tolstoy percaya bahawa seni adalah cara kemajuan ke arah kesempurnaan. Seiring berjalannya waktu, seni berkembang menjadikan pengalaman kemanusiaan dapat diakses demi kemanusiaan. Ini adalah proses kesedaran moral dan mengakibatkan masyarakat menjadi lebih baik dan lebih belas kasihan. Sebuah karya seni yang benar-benar baik harus membuat dapat diakses perasaan baik ini yang mendekatkan manusia kepada penyempurnaan moralnya. Dalam kerangka ini, karya seni yang baik juga mestilah bermoral.

Tetapi bagaimana kita boleh menilai perasaan apa yang baik secara moral? Jawapan Tolstoy terletak pada apa yang dia panggil sebagai persepsi agama tentang zaman. Ini ditakrifkan sebagai pemahaman tentang makna hidup yang diilhamkan oleh sekumpulan manusia. Pemahaman ini adalah kompas moral sesebuah masyarakat dan sentiasa menunjuk ke arah nilai-nilai tertentu. Bagi Tolstoy, persepsi agama pada zamannya terdapat dalam agama Kristian. Akibatnya, semua seni yang baik mesti membawa mesej asas agama ini yang difahami sebagai persaudaraan sesama manusia. Kesatuan manusia yang bertujuan untuk kesejahteraan kolektifnya, berpendapat Tolstoy, mesti dihormati sebagai nilai tertinggi dari semua.

Walaupun ia berkaitan dengan agama, persepsi agama tidak sama dengan pemujaan agama. Sebenarnya takrifan persepsi agama sangat luas, sehingga menggambarkan ideologi secara umum. Kepada tafsiran ini membawa pandangan Tolstoy bahawa, walaupun masyarakat tidak mengiktiraf agama, ia sentiasa mempunyai moral keagamaan. Ini boleh dibandingkan dengan arah aliran sungai:

Jika sungai mengalir sama sekali, ia mesti mempunyai arah. Jika sesebuah masyarakat itu hidup, mesti ada persepsi agama yang menunjukkan hala tuju, lebih kurang secara sedar, semua ahlinya cenderung.

Kesimpulan

Apakah kebenaran Christ and Pilate, Nikolai Ge, 1890, Galeri Tretyakov Negeri

Adalah selamat untuk mengatakan bahawa lebih daripada satu abad selepas kematian Tolstoy, Apakah Seni? mengekalkan daya tarikannya. Kita tidak seharusnya mudah menolak idea bahawa seni (baik) menyampaikan perasaan dan menggalakkan perpaduan melalui pemahaman sejagat. Ini terutama berlaku pada zaman kita di mana ramai mempersoalkan kepentingan seni dan melihatnya sebagai punca kekeliruan dan perpecahan.

Sumber

• Tolstoy, L.N. 1902. Apakah Seni? Dalam Novel dan Karya Lain Lyof N. Tolstoy . diterjemahkan oleh Aline Delano. New York: Anak-anak Charles Scribner. ms 328-527. Boleh didapati di: http://www.gutenberg.org/ebooks/43409
• Jahn, G.R. 1975. ‘Teori Estetik Apa Itu Seni Leo Tolstoy?’. Jurnal Estetika dan Kritikan Seni , Jld. 34, No. 1. ms 59-65. Boleh didapati di: https://www.jstor.org/stable/428645
• Morson, G.S. 2019. 'Leo Tolstoy'. Ensiklopedia Britannica Boleh didapati di: https://www.britannica.com/biography/Leo-Tolstoy