Untuk Apa Gadis Gerila Terkenal?

Gerila Girls ialah kolektif tanpa nama artis feminis. Ahli-ahli kolektif feminis ini bertujuan untuk membawa perhatian dan keterlihatan kepada artis wanita. Melalui projek seni, poster, buku, bengkel dan ceramah umum mereka, mereka memerangi diskriminasi dan ingin mengeluarkan artis wanita, artis kulit hitam dan artis dari pelbagai etnik dari pinggir. Mereka menggunakan nama samaran artis wanita terkenal dan topeng gorila untuk memberi perhatian kepada diskriminasi dan ketidaksamaan dalam dunia seni. Mereka terkenal kerana menggunakan data dan statistik untuk menyerlahkan masalah diskriminasi dan ketidaksamaan dalam seni.

Membongkar Kebenaran Telanjang The Met: The Gerilla Girls

Salah satu kebimbangan Gadis Gerila alamat dalam karya mereka adalah bagaimana industri seni secara tradisinya melihat dan melakukan seksual perempuan dan badan mereka. Kerja mereka berkaitan dengan aktivisme dan gerakan feminis. Sekeping Gerila Girls dipanggil Adakah wanita perlu berbogel untuk masuk ke dalam Met. Muzium? telah dihasilkan pada tahun 1989. Public Art Fund di New York City menugaskannya sebagai papan iklan. Ideanya adalah untuk menyemak karya seni yang dipamerkan di Muzium Seni Metropolitan. Kemudian, bandingkan bilangan karya seni yang dibuat oleh artis wanita dan berapa banyak penggambaran wanita bogel yang ditampilkan. Dana Seni Awam berhujah bahawa poster itu tidak mempunyai kejelasan, jadi mereka menolaknya. Tetapi, Gerila Girls mempamerkan karya seni di bas New York City walaupun begitu.

Di sebelah kiri, kita melihat peruntukan wanita bogel yang dilihat dalam karya terkenal itu The Great Odalisque oleh Jean Auguste Dominique Ingres. Wanita itu berbaring di atas katil, badannya dipusingkan, dan hanya punggungnya yang kelihatan kepada penonton. Kepalanya sedikit menoleh ke kanan seolah-olah ingin mengintip penonton. Tetapi dalam versi Gerila Girls karya ini, kita melihat kepala gorila yang merujuk kepada topeng Gerila Girls. Tubuh wanita itu digambarkan dalam warna hitam dan putih, manakala cadar dan kipas yang dipegangnya dengan tangan kanan berwarna ungu.

Bahagian atas poster, serta bahagian kanan, termasuk teks berikut: Adakah wanita perlu berbogel untuk masuk ke dalam Met. Muzium? Dan di sebelah kanan, terdapat statistik yang menyatakan bahawa kurang daripada 5% artis di Bahagian Seni Moden di Muzium Seni Metropolitan adalah wanita, tetapi 85% daripada mereka yang berbogel adalah wanita. Gabungan teks ini dengan tafsiran semula lukisan terkenal dan paparannya di ruang awam semuanya menunjukkan penyimpangan daripada cara tradisional untuk memaparkan karya seni. Gerila Girls menggunakan humor dan topeng gorila tandatangan mereka untuk menarik perhatian kepada isu-isu serius.

Kebangkitan Perspektif Feminis dalam Seni Visual

Di Amerika Syarikat, perspektif aktivis feminis dalam seni visual mula muncul sekitar tahun 1970-an. Perspektif feminis berkembang selari dengan postmodernisme di hemisfera Barat. Dalam erti kata yang luas, feminis berpendapat bahawa walaupun teori dalam falsafah kelihatan komprehensif dan neutral, jantina mewarnai semua asas konsepnya. Jantina, mereka berpendapat, mempengaruhi penciptaan idea tentang artis, seni, dan nilai estetika. Dalam seni visual, feminis mengkritik konsep seni halus, dibuat semata-mata untuk keseronokan estetik.

Selain itu, seni halus juga dianggap sebagai konsep jantina sejak baiklah sebahagian karya seni yang ditetapkan kebanyakannya dibuat oleh artis lelaki. Ia juga menandakan perbezaan antara seni dan kraf. Oleh kerana wanita kebanyakannya membuat objek domestik dianggap kraf, oleh itu, mereka bukan seni halus. Satu lagi sebab untuk perbezaan ini ialah kehadiran awam objek kreatif ini. Ia dilihat seperti biasa bagi lelaki untuk mempamerkan karya seni mereka di khalayak ramai untuk masa yang lama, tetapi bagi wanita, perkara yang sama dianggap tidak feminin dan tidak wajar. Oleh itu, artis feminis ingin mencipta naratif baharu untuk menjadikan seni lebih inklusif. Mereka mengkritik institusi seni, penerbit dan pengumpul kerana pendekatan seksis dan perkauman mereka untuk mempamerkan dan mengumpul karya seni.

Artis feminis juga mengkritik pelbagai genre yang berkaitan dengan medium tertentu, contohnya, genre bogel dan lukisan minyak. Kebanyakan artis feminis dibuat pemasangan , persembahan , poster, gambar dan reka bentuk berbanding lukisan dan arca, yang dianggap sebagai medium seni halus tradisional.

Mendedahkan Ketaksamaan

Satu lagi motif yang terdapat dalam karya Gerila Girls ialah penggunaan statistik di mana mereka menunjukkan bagaimana wanita kurang diwakili dan diobjektifkan dalam dunia seni. Penggunaan perangkaan, sindiran dan topeng gorila oleh mereka telah menarik perhatian kepada isu perwakilan, seksualiti dan diskriminasi dunia seni. Menurut kolektif itu, hanya 4% daripada pameran solo di galeri seni kontemporari terkemuka New York pada tahun 1984 dianjurkan oleh wanita, manakala bilangan wanita yang diwakili oleh galeri adalah jauh lebih kecil. Mereka juga menegaskan bahawa wanita hanya membentuk peratusan yang sangat kecil daripada artis yang ditampilkan dalam koleksi tetap Muzium Seni Metropolitan.

Sebagai tambahan kepada fakta ini, Gerila Girls telah menekankan seksualisasi badan wanita dalam sejarah seni. Gerila Girls telah menyumbang kepada industri seni yang lebih inklusif dan saksama dengan menggunakan komedi untuk menangani tema yang serius. Mereka juga telah memberi inspirasi kepada orang lain untuk menyertai perjuangan untuk perwakilan dan kesaksamaan.

Perlu diingat juga bahawa walaupun mesej Gerila Girls menumpukan pada penggambaran dan layanan wanita dalam seni, ia tidak terhad kepada sektor seni sahaja. Hasil kerja dan data mereka juga menarik perhatian kepada masyarakat dan budaya yang lebih besar di mana kita hidup, menunjukkan bagaimana wanita kurang diwakili dan diseksualkan dalam banyak bidang kehidupan.

Membongkar Ketidakadilan: Advokasi Tanpa Nama Gadis Gerila

Kami tidak tahu siapa Gadis Gerila itu, tetapi nama samaran itu memaparkan nama-nama wanita terkenal seperti Frida Kahlo , Käthe Kollwitz, dan Gertrude Stein . Dengan menggunakan alias, mereka juga meraikan sumbangan yang dibuat oleh artis wanita yang diabaikan dari segi sejarah. Gerila Girls kekal aktif hari ini. Mereka menggunakan kerahasiaan mereka untuk menarik perhatian kepada isu kepelbagaian dan perwakilan dalam industri seni dan menyokong perwakilan wanita yang lebih baik dan kumpulan yang kurang diwakili di galeri, muzium dan pameran. Kolektif feminis ini adalah contoh yang baik tentang cara sesiapa sahaja boleh menggunakan kerahsiaan dan masih berjuang untuk perubahan sosial.

Kumpulan itu terkenal kerana menyamarkan identiti mereka dengan memakai topeng gorila untuk menarik perhatian kepada mesej mereka daripada diri mereka sendiri. Penggunaan tidak mahu dikenali oleh Gerila Girls juga berasal daripada teori feminis bahawa suara wanita secara tradisinya diabaikan dan diredamkan. Mereka berjuang untuk mendedahkan dan menentang struktur yang menindas ini dengan menyembunyikan identiti mereka.

Ketidaknamaan mereka juga membolehkan mereka mengkritik organisasi dan orang ramai tanpa perlu risau tentang kesannya. Mereka juga boleh mengelak daripada diabaikan atau stereotaip kerana jantina, warna atau rupa mereka. Mereka telah mengekalkan tumpuan kepada isu yang mereka tangani dengan menggunakan fakta dan nombor untuk menyokong hujah mereka. Mereka juga menggunakan kerahasiaan mereka untuk menggariskan fakta bahawa isu yang mereka tangani tidak berkaitan dengan individu tertentu sebaliknya struktur yang menindas yang memberi kesan kepada ramai orang. Penggunaan kolektif data, statistik, dan humor menyumbang kepada pergerakan feminis dalam seni. Hasil kerja mereka telah berpengaruh dalam menjadikan industri seni lebih inklusif dan saksama.