Apakah Seni Persembahan dan Mengapa Ia Penting?

Daripada semua bentuk seni yang wujud dalam dunia kontemporari, seni persembahan pastinya mesti menjadi salah satu yang paling berani, subversif dan eksperimen. daripada menutup badan bogel dengan cat dan bergusti dengan anjing hutan, untuk bersembunyi di bawah papan lantai galeri atau bergolek dalam daging mentah , artis persembahan telah menolak sempadan kebolehterimaan, dan menguji keluasan ketahanan manusia, mencabar kami untuk bertanya soalan tentang sifat seni, dan hubungan badan kami dengannya. Kami melihat beberapa idea utama di sekitar seni persembahan, dan sebab mengapa ia sangat penting hari ini.

1. Seni Persembahan Berfokus pada Acara Langsung

Paul McCarthy, Pelukis, 1995, melalui Tate

Seni persembahan sudah pasti merupakan gaya seni yang luas dan pelbagai yang melibatkan beberapa jenis acara yang dilakonkan. Sesetengah seni persembahan ialah pengalaman langsung yang hanya boleh berlaku di hadapan penonton yang aktif, seperti Marina Abramovic sangat kontroversial Irama 0, 1974, di mana dia meletakkan satu siri objek dan meminta ahli penonton untuk mendatangkan bahaya pada tubuhnya. Artis lain merakam persembahan mereka, menggantung mereka selama-lamanya dalam masa, seperti Paul McCarthy 's pelukis, 1995, di mana artis itu melakonkan peranan yang dibesar-besarkan sebagai pelukis ekspresionis dalam studio olok-olok, sambil memakai bahagian badan prostetik. Kedua-dua artis, dengan cara yang berbeza, mencabar kami untuk memikirkan hubungan badan dengan karya seni.

2. Seni Persembahan Merupakan Salah satu Bentuk Seni Yang Paling Radikal

Pemuzik radikal dan artis persembahan John Cage di atas pentas pada tahun 1966, melalui North Country Public Radio

Sejak awal, seni persembahan telah menjadi salah satu bentuk seni yang paling radikal dan menolak sempadan. Sejarah seni persembahan sering dikesan kembali Dadaisme dan Futurisme pada awal 20keabad Eropah, apabila artis mula mengadakan persembahan anarkis, ganas bertujuan untuk mengejutkan penonton terjaga selepas perang. Tetapi tidak sampai tahun 1950-an seni persembahan diiktiraf sebagai bentuk seni yang tersendiri.

Kolej Black Mountain di North Carolina diiktiraf secara meluas sebagai tempat kelahiran seni persembahan. Diketuai oleh pemuzik revolusioner John Cage , guru dan pelajar bekerjasama dalam satu siri acara pelbagai disiplin yang menggabungkan muzik, tarian, lukisan, puisi dan banyak lagi menjadi satu keseluruhan, mengembangkan amalan mereka dengan cara baharu dan tidak pernah berlaku sebelum ini melalui aksi kerjasama yang suka bermain. Mereka memanggil acara eksperimen ini sebagai 'Happenings', dan mereka menimbulkan seni persembahan sepanjang tahun 1960-an dan 1970-an.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

3. Seni Persembahan Mempunyai Hubungan Erat dengan Feminisme

Hannah Wilke, Gestures, 1974, melalui Kolej Seni Halus Landmarks, Texas

Semasa 1960-an Seni persembahan merupakan bentuk seni yang sangat popular di kalangan artis Feminis, termasuk Carolee Schneeman , Yoko Ono , Hannah Wilke, Linda Montano dan Tehching Hsieh. Bagi ramai artis Feminis, seni persembahan adalah peluang untuk menuntut semula badan mereka dari berabad-abad objektif lelaki, dan untuk menyatakan kemarahan dan kekecewaan mereka terhadap sistem penindasan. Contohnya, dalam gerak isyarat, 1974, Wilke menolak, menarik dan menghulurkan kulit di mukanya, menuntut semula kulitnya sebagai taman permainannya sendiri.

4. Ia Memecah Halangan Antara Bentuk Seni

Seni persembahan oleh Marvin Gaye Chetwynd, yang menggabungkan unsur-unsur teater, pakaian, tarian dan arca menjadi satu, melalui Artsy

Seni persembahan ialah salah satu bentuk seni yang lebih inklusif, menjemput cara membuat seni pelbagai disiplin dan menggalakkan artis dari pelbagai disiplin untuk bekerjasama. Tindakan pendebungaan silang dan perkongsian idea telah membuka banyak peluang kreatif yang baru, seperti yang dilihat dalam Marvin Gaye Chetwynd acara mewah dan merangkumi semua yang menggabungkan tontonan teater dan pakaian dengan arca dan tarian.

Dan Graham, Pelaku, Penonton, Cermin, 1975, melalui MACBA Barcelona

Sesetengah artis juga menjemput penonton untuk memainkan peranan aktif dalam persembahan, seperti Dan Graham Pelaku, Penonton, Cermin, 1975, di mana dia merakamkan dirinya beraksi di hadapan cermin, sambil diperhatikan oleh orang ramai yang tertawan.

5. Ia Menguji Ketahanan Manusia

Joseph Beuys, Saya Suka Amerika dan Amerika Suka Saya, 1974, MoMA, New York

Salah satu aspek seni persembahan yang paling menarik, namun mengganggu ialah apabila artis menolak tubuh mereka ke dalam situasi hidup atau mati yang melampau, menguji kekuatan ketahanan manusia. Joseph Beuys bermain dengan bahaya dalam persembahan legenda 1974 beliau Saya Suka Amerika dan Amerika Suka Saya , dengan menutup dirinya dalam galeri selama tiga hari dengan anjing hutan liar. Di sini anjing hutan menjadi simbol untuk kawasan liar, pra-penjajahan Amerika, yang menurut Beuys masih merupakan kuasa alam semula jadi yang tidak boleh diubah. Beuys melindungi dirinya daripada anjing hutan itu dengan membalut tubuhnya dalam selimut kain dan memegang tongkat yang diikat.

6. Ia Selalunya Satu Bentuk Bantahan Politik

Pussy Riot, Punk Prayer: Mother of God, Drive Putin Away, 2012, melalui The Atlantic

Ramai artis telah mengaburkan sempadan antara seni persembahan dan protes politik, mengadakan acara kontroversi yang membangkitkan kebenaran yang tidak selesa tentang iklim di mana mereka hidup. Salah satu aksi seni persembahan yang paling berprofil tinggi dan dipolitikkan ialahRusuhan Memek's Doa Punk, 2012. Tiga ahli kumpulan itu melakukan Doa Punk dalam Katedral Christ the Savior di Moscow, mengkritik sifat penindasan pihak berkuasa Rusia dan hubungan mereka yang meragukan dengan gereja Katolik, sambil memakai pakaian dan balaclava berwarna terang mereka. Walaupun pihak berkuasa Rusia menangkap dan memenjarakan artis, pengaruh mereka terhadap aktivis artis sangat mendalam, menunjukkan bagaimana seni persembahan boleh menjadi alat ekspresi diri yang berkuasa pada masa yang paling mencabar.