Futurisme Diterangkan: Protes dan Kemodenan dalam Seni

Apabila mendengar perkataan futurisme, imej fiksyen sains dan penglihatan utopia cenderung terlintas di fikiran. Walau bagaimanapun, istilah itu pada mulanya tidak dikaitkan dengan kapal angkasa, sempadan akhir, dan teknologi nyata. Sebaliknya, ia adalah perayaan dunia moden dan impian pergerakan yang tidak pernah berhenti: revolusi dalam ideologi dan persepsi.

Dicipta oleh penyair Itali Filippo Tommaso Marinetti pada tahun 1909, perkataan futurisme pertama kali muncul dalam Akhbar Itali. Jurnal Emilia pada 5 Februari. Beberapa minggu kemudian, ia telah diterjemahkan ke bahasa Perancis dan diterbitkan oleh akhbar Perancis Le Figaro . Pada masa itulah idea itu membawa dunia budaya dengan ribut, membentuk semula Itali pertama dan kemudian menyebar lebih jauh untuk menakluki minda baru. Seperti pelbagai gerakan seni lain, Futurisme mengambil penerbangan untuk melepaskan diri daripada tradisi dan meraikan kemodenan. Walau bagaimanapun, pergerakan ini adalah salah satu yang pertama dan segelintir yang mendorong ketidakakuran ke hadnya. Dengan sifat militannya yang pantang menyerah, seni dan ideologi Futuris pasti akan menjadi diktator; ia berusaha untuk merobohkan masa lalu dan membawa perubahan, mengagungkan keghairahan ganas.

Manifesto Futurisme Marinetti

Potret Filippo Tommaso Marinetti, 1920-an; dengan Pada Petang, Berbaring di Atas Katilnya, Dia Membaca Semula Surat daripada Artilerinya di Depan oleh Filippo Tommaso Marinetti , 1919, melalui MoMA, New York

Filippo Tommaso Marinetti pertama kali difikirkan istilah futurisme apabila mencipta Manifestonya sebagai mukadimah kepada jilid puisi. Di sanalah dia menulis salah satu frasa paling provokatif yang boleh diharapkan daripada seorang artis:

Seni, sebenarnya, tidak lain hanyalah keganasan, kekejaman, dan ketidakadilan.

Sebahagiannya diilhamkan oleh penyokong lain untuk keperluan keganasan yang buruk, ahli falsafah Perancis Georges Sorel, Marinetti menganggap perang sebagai cara untuk mencapai kebebasan dan kemodenan - ia adalah kebersihan dunia. Oleh itu, teks yang sangat boleh dipertikaikan dan sengaja dipolarisasi, Manifesto Futurisme , menjadi karya yang memberi inspirasi kepada semua orang yang mencari perubahan ganas - daripada anarkis kepada fasis. Walau bagaimanapun, teks itu sendiri tidak sejajar dengan mana-mana ideologi tertentu. Sebaliknya, ia hanya terikat dengan keinginan yang merosakkan untuk membentuk masa depan dan menentukan peraturan.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Walaupun Marinetti Manifesto membangkitkan lingkaran budaya Eropah dan menakluki hati yang memberontak dengan keberanian dan sikap tidak tahu malunya, karya Futuristnya yang lain tidak mendapat pengiktirafan yang sama. Ini menangani idea-idea provokatif seperti patriotisme ganas, penolakan cinta romantis, liberalisme, dan feminisme .

Dinamisme Kereta oleh Luigi Russolo, 1913, melalui Centre Pompidou, Paris

Apabila novel pertamanya, Impian Il Futurista , muncul, tiga pelukis muda menyertai kalangannya, diilhamkan oleh pengisytiharan yang kurang ajar dan memberontak yang menarik. Kepantasan, kebebasan, peperangan, dan revolusi semuanya menggambarkan keyakinan dan usaha Marinetti, lelaki mustahil itu, yang juga dikenali sebagai kafeina d’europe (kafein Eropah).

Tiga pelukis muda yang menyertai Marinetti dalam usaha Futuristnya ialah Luigi Russolo, Carlo Carra, dan Umberto Boccioni . Pada tahun 1910, artis-artis ini juga menjadi penyokong Futurisme, menyiarkan manifesto mereka sendiri mengenai lukisan dan arca. Sementara itu, Marinetti menjadi wartawan perang semasa Perang Balkan Pertama, mencari tempat untuk memuliakan keganasan yang diperlukan. Menghina kemunduran dan idealisasi kemodenan ( dia cuba mengharamkan pasta ), Marinetti membayangkan Itali yang lebih baik dan lebih kuat yang hanya boleh dicapai melalui penaklukan dan perubahan paksa. Dalam dia Kapal Terbang Pope , beliau menghasilkan teks yang tidak masuk akal yang jelas anti-Austria dan anti-Katolik, meratapi keadaan Itali kontemporari dan memberi inspirasi kepada aktivis irredentist.

Keinginan Marinetti untuk keganasan dan revolusi meluas bukan sahaja kepada ideologi dan estetika tetapi juga kepada kata-kata. Beliau adalah salah seorang artis pertama yang menggunakan puisi bunyi di Eropah. miliknya Zang Tumb Tuum , sebagai contoh, ialah akaun Pertempuran Adrianople, di mana dia merobek semua rima, irama dan peraturan dengan ganas.

Dengan membina perkataan baharu dan tradisi penyembelihan, Marinetti berharap dapat membentuk Itali baharu. Ramai Futurists melihat wilayah yang masih dikuasai oleh Empayar Habsburg sebagai Itali dan dengan itu menyokong Itali untuk menyertai Perang Dunia I. Tidak mengejutkan, Marinetti adalah salah seorang daripada barisan hadapan perang itu. Apabila Itali akhirnya menyertai Sekutu pada tahun 1915, dia dan rakan Futurisnya mendaftar secepat mungkin. Kemusnahan berskala besar, terutamanya pengeboman, memukau lelaki itu, yang menganggap keganasan lucah itu sebagai inspirasi.

Dunia Kemodenan Bergerak

Dinamisme Anjing pada Tali oleh Giacomo Balla , 1912, melalui Galeri Seni Albright-Knox, Buffalo

Futurisme merangkumi bukan sahaja kesusasteraan tetapi juga lukisan, arca, dan muzik. Namun begitu, domain seni visual dipromosikan dengan pemahaman Marinetti yang paling agresif dan menyeleweng tentang kemodenan. milik Marinetti Manifesto mengisytiharkan bahawa kereta bermotor lumba…lebih cantik daripada Kemenangan Samothrace .

Artis Itali mengamalkan prinsip yang sama untuk meraikan kemajuan. Terima kasih kepada Marinetti, tema utama seni Futuris ialah pergerakan, teknologi, revolusi, dan dinamisme, manakala apa-apa yang dianggap klasik jauh dibuang dengan tergesa-gesa oleh petanda baharu kemodenan.

Futuris adalah sebahagian daripada artis pertama yang tidak kisah dihina atau dicemuh; mereka sebenarnya mengalu-alukan reaksi ganas terhadap kerja mereka. Selain itu, mereka dengan sengaja menghasilkan seni yang boleh menyinggung sebilangan besar penonton yang diabaikan nilai kebangsaan, agama atau nilai lain.

Carlo Carra , sebagai contoh, menyatakan kebanyakan aspirasi Futuristnya dalam Pengebumian Galli anarkis pada tahun 1911. Walau bagaimanapun tidak dapat dilihat, satah bersilang dan bentuk sudut mencerminkan keinginan artis untuk menggambarkan kuasa di sebalik pergerakan. Reaksi buruk daripada pengkritik atau rakan sebaya, bagaimanapun, tidak mengganggu Carra sedikit pun.

Inspirasi Dan Pengaruh Dari Kubisme

Pengebumian Galli anarkis oleh Carlo Carra , 1911, melalui MoMA, New York

Selepas melawat Salon d'Automne di Paris, pelukis Futurist yang baru dipasang tidak dapat mengelakkan tarikan Kubisme . Walaupun mereka mendakwa karya mereka benar-benar asli, geometri tajam yang jelas dalam lukisan yang mereka hasilkan selepas itu membuktikan perkara yang berbeza.

Di Boccioni Perkara , pengaruh Kubisme bocor melalui garis ketat dan gaya abstrak lukisan. Ketaksuban artis terhadap pergerakan, bagaimanapun, adalah sesuatu yang sememangnya kekal sebagai tanda dagangan Futurist secara eksklusif. Kebanyakan artis Futuris ingin mencari cara untuk menangkap gerakan dan mengelakkan kesunyian, di mana mereka pasti berjaya. Sebagai contoh, Giacomo Balla lukisan paling berpengaruh, Dinamisme Anjing pada Tali , menggambarkan dachshund dinamik dan mendapat inspirasi daripada chrono-photography. Kajian kronofotografi berusaha untuk menggambarkan mekanik pergerakan melalui berbilang imej bertindih yang mencerminkan keseluruhan proses dan bukannya salah satu contohnya. Balla melakukan perkara yang sama menggambarkan gaya berjalan sepantas kilat anjing dachshund berjalan.

Arca Futuris Dan Penonton

Bentuk Kesinambungan Unik di Angkasa oleh Umberto Boccioni , 1913 (pelakon 1931 atau 1934), melalui MoMA, New York; dengan Pembangunan Botol di Angkasa oleh Umberto Boccioni , 1913 (cast 1950), melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Sambil mempromosikan kemodenan, karya seni Futuris menarik perhatian penonton dan menarik penonton ke dunia berputar gilanya. Futurisme sepatutnya mencerminkan perubahan yang tidak dapat diramalkan. Dalam arca, misalnya, perubahan ini datang dalam bentuk bentuk semula dan figura klasik yang dimodenkan. Sukar untuk tidak melihat bagaimana pose Boccioni yang terkenal Bentuk Kesinambungan Unik di Angkasa meniru yang terkenal Hellenistik karya agung Nike of Samothrace sambil mempersembahkan hibrid separuh manusia-separuh mesin di atas alas.

Boccioni's Manifesto Arca Futuris , yang ditulis pada tahun 1912, menganjurkan penggunaan bahan yang luar biasa - kaca, konkrit, kain, dawai, dan lain-lain. Boccioni melompat mendahului zamannya, membayangkan jenis arca baharu– sebuah karya seni yang boleh membentuk ruang di sekelilingnya. sekeping dia Pembangunan Botol di Angkasa melakukannya dengan tepat. Sebuah arca gangsa terbentang di hadapan penonton dan berpusing di luar kawalan. Seimbang sempurna, karya ini menampilkan bahagian dalam dan luar secara serentak tanpa menentukan kontur objek. Sama seperti botol berbilang dimensinya, Boccioni Dinamisme Pemain Bola Sepak mencipta semula pergerakan sekejap bentuk geometri yang sama.

Boccioni menemui nasib yang kelihatan hampir puitis bagi seorang Futurist yang terpesona dengan dinamisme, peperangan dan pencerobohan. Setelah menyertai tentera semasa Perang Dunia I, Boccioni jatuh dari kuda yang berderap hingga mati pada tahun 1916, secara simbolik menandakan kembalinya kepada perintah lama.

Futurisme kembali sekitar tahun dua puluhan, tetapi pada masa itu, ia telah dikooptasi oleh gerakan Fasis. Daripada keganasan dan revolusi, ia memberi tumpuan kepada kemajuan dan kepantasan abstrak. Walau bagaimanapun, aliran Futurisme yang lebih memberontak telah menemui apologis di luar Itali. Namun, Futurisme mereka pun tidak bertahan terlalu lama.

Futurisme Merentasi Sempadan

Penunggang basikal oleh Natalia Gonchareva , 1913, melalui Muzium Negara Rusia, St. Petersburg

Artis Rusia sangat terdedah kepada Futurisme, dan minat mereka tidak meningkat tanpa alasan yang kukuh. Sama seperti Itali, Rusia pra-revolusioner terperangkap pada masa lalu. Ia amat mundur dari segi perindustrian dan pemodenan, terutamanya berbanding Britain atau AS. Sebagai tindak balas, intelek muda yang memberontak yang akhirnya memusnahkan rejim lama dan memadamkan absolutisme secara semula jadi beralih kepada trend artistik kontemporari yang paling provokatif - Futurisme.

Dengan cara ini, Futurisme menyerang Rusia. Sama seperti permulaannya di Itali, Futurisme di Rusia bermula dengan penyair yang ganas - Vladimir Mayakovski. Dia seorang lelaki yang bermain dengan kata-kata, bereksperimen dengan puisi yang bernada, dan menghina klasik yang dicintai sambil mengakui nilainya. Di samping penyair, artis seperti Ljubov Popova, Mikhail Larionov, dan Natalia Goncharova mengasaskan kelab mereka sendiri dan menggunakan bahasa visual dinamik dan penentangan. Dalam kes Rusia, Futurists tidak mengakui Marinetti mahupun rakan sekerja Itali mereka tetapi mewujudkan komuniti yang serupa.

Kebanyakan artis Rusia terpengaruh antara Kubisme dan Futurisme, sering mencipta gaya mereka sendiri. Contoh sempurna perkahwinan antara bentuk Cubist dan dinamisme Futurist ini ialah Popova Model. Sebagai pelukis dan pereka, Popova menggunakan prinsip Futurist (dan obsesi terhadap) pergerakan pada plot abstrak, menyahbina bentuk dalam gayaPicasso.

Rakan sekerja Popova, Mikhail Larionov, telah mencipta gerakan seni Rayonismenya sendiri. Seperti seni futuris, Rayonist kepingan tertumpu pada gerakan yang tidak berkesudahan, satu-satunya perbezaan terletak pada obsesi Larionov terhadap cahaya dan cara permukaan dapat memantulkannya.

Walau bagaimanapun, Futurisme berakar bukan sahaja di Rusia. Ia tersebar jauh dan luas di seluruh dunia, mempengaruhi ramai artis dan pemikir terkemuka.

Futurisme Dan Banyak Wajahnya

Jambatan Brooklyn: Variasi Tema Lama oleh Joseph Stella , 1939, melalui Muzium Seni Amerika Whitney, New York

Ramai Futurists Itali mempunyai hubungan rapat dengan elit budaya Eropah Timur semasa tempoh antara perang. Di Romania, sebagai contoh, retorik Futurist yang agresif bukan sahaja mempengaruhi ahli falsafah terkenal dunia masa depan Mircea Eliade tetapi juga membentuk laluan artis abstrak Romania yang lain. Untuk satu, Marinetti mengenali dan mengagumi pengukir Constantin Brancusi . Brancusi, bagaimanapun, tidak pernah benar-benar menerima mana-mana mesej Futurist yang ganas, pemahamannya sendiri tentang modenisme mempunyai sifat yang lebih bernuansa. Walau bagaimanapun, ramai Konstruktivis muda dan artis abstrak jatuh untuk rayuan Futurisme, termasuk Dadais masa depan Marcel Janco dan Tristan Tzara.

Futurisme bukan sahaja menonjol di negara revolusioner yang dihanyutkan oleh perubahan atau di pinggir Eropah. Di AS, idea untuk meraikan kemajuan, walaupun dengan cara yang agresif dan agak tidak henti-henti, juga tidak kelihatan asing. Artis Amerika kelahiran Itali Joseph Stella mencerminkan pengalaman Amerikanya dalam satu siri karya yang mencerminkan sifat huru-hara di bandar-bandar Amerika. Terpesona dengan pemandangan bandar bandar, Stella melukisnya jambatan Brooklyn pada tahun 1920, apabila Futurisme Eropah sudah mula berubah, beralih kepada aeropainting (aeropainting) dan retorik yang kurang militan. Menjelang permulaan Perang Dunia II, kediktatoran dan keganasan yang kelihatan begitu mentah dan menyegarkan kepada ramai Futurists membawa perubahan yang kebanyakan artis itu tidak pernah mahu lihat.

Futurisme Dan Kesan Politiknya yang Kontroversial

Terbang di atas Coliseum dalam Lingkaran oleh Tato (Giuelmo Sansoni) , 1930, melalui Muzium Guggenheim, New York

Futurisme sering dikaitkan dengan fasisme Itali kerana artis seperti Giacomo Balla dikaitkan dengan mesin propaganda Mussolini. Marinetti sendiri, pengasas Futurisme, malah menyesuaikan semula pergerakan itu agar lebih sesuai dengan agenda Duce, menjadi jauh lebih memberontak dalam karya sastera dan kehidupan peribadinya. Marinetti juga bertempur dengan tentera Itali di Rusia untuk membuktikan kesetiaannya yang tidak putus-putus kepada negaranya. Boleh diramalkan, Marinetti telah dikutuk oleh komunis Itali dan anarkis kerana mengkhianati cita-cita Futuris, dengan itu dengan gerakan yang telah menemui mahir di semua sisi spektrum politik radikal. Futurisme Romania, misalnya, didominasi oleh aktivis sayap kanan, manakala Futurisme Rusia melahirkan golongan kiri.

Pada tahun 1930-an, kumpulan fasis Itali tertentu menjenamakan Futurisme sebagai seni merosot , memaksa kembali kepada gaya yang lebih realistik dan kurang memberontak. Di Rusia Soviet, nasib pergerakan itu agak serupa. Pelukis Ljubov Popova akhirnya menjadi sebahagian daripada penubuhan Soviet, penyair Vladimir Mayakovski membunuh diri, dan Futurists lain meninggalkan negara atau terkorban.

Ironinya, ternyata diktator, yang dipandang baik oleh ramai Futuris kerana pendekatan agresif mereka terhadap kuasa dan inovasi, ternyata menjadi orang yang menghidupkan artis yang degil dan tidak henti-henti. Mereka tidak menyembah kemodenan seperti yang dilakukan oleh pelukis dan penyair Futurisme. Walaupun Futurisme memudar di Itali dan blok Soviet, ia memberi kuasa kepada pergerakan seni baru di tempat lain.

Kereta Api Laju oleh Ivo Pannaggi, 1922, melalui Carima Foundation-Muzium Palazzo Ricci, Macerata

Futurisme yang diilhamkan Vortisme, Dadaisme , dan Konstruktivisme. Ia membawa perubahan dan menggerakkan minda di seluruh dunia, sentiasa menonjolkan revolusi dan kontroversi. Dengan sendirinya, Futurisme bukanlah fasis, bukan komunis, mahupun anarkis. Ia provokatif dan sengaja berpolarisasi, menikmati keupayaannya untuk membangkitkan emosi yang kuat dalam penonton.

Futurisme adalah mengejutkan, memberontak, dan moden. Ia menampar muka penonton; ia tidak menyanjung. Marinetti menulis, Muzium: rumah penyembelihan yang tidak masuk akal untuk pelukis dan pengukir yang ganas menyembelih satu sama lain dengan pukulan warna dan pukulan garisan di sepanjang dinding yang dipertikaikan! Tetapi pada akhirnya, ironinya, rumah penyembelihan yang tidak masuk akal ini adalah tempat di mana kebanyakan karya Futurists telah berakhir.