Joseph Beuys: Artis Jerman Yang Tinggal Dengan Coyote

Gambar Tanpa Tajuk oleh Joseph Beuys, 1970 (kiri); dengan Joseph Beuys muda , 1940-an (kanan)

Joseph Beuys adalah seorang Jerman Aliran dan artis multimedia. Karya beliau terkenal dengan penggunaan ideologi dan falsafah sosial yang meluas, yang digunakannya sebagai ulasan untuk Budaya Barat. Dia diingati sebagai salah seorang artis paling berpengaruh pada abad ke-20, dengan karya eklektik yang merangkumi media dan tempoh masa. Baca lebih lanjut untuk melihat secara mendalam tentang kehidupan dan kerjayanya yang penuh kontroversi.

Kisah Belakang Kontroversi Joseph Beuys

Joseph Beuys muda , 1940-an, melaluiYayasan Proa, Buenos Aires

Joseph Beuys dilahirkan pada Mei 1921 di Krefeld, Jerman, sebuah bandar kecil yang jauh di sebelah barat ibu kota Jerman, Berlin. Dilahirkan dalam era yang penuh dengan pergolakan politik, artis Jerman itu tidak akan mengetahui kehidupan yang bebas daripada peperangan sehingga lewat dua puluhan. Jerman terpaksa bergelut melalui kedua-dua Perang Dunia I dan Perang Dunia II dalam dua dekad pertama kehidupan Beuys, tidak menemui keamanan sehingga separuh kedua tahun 1940-an.

Tidak seperti anak didiknya dan rakan artis kontroversialnya, Anselm Kiefer , Joseph Beuys tidak bebas daripada terlibat dalam Perang Dunia II, semasa pemerintahan Reich Ketiga. Malah, Beuys adalah ahli Pemuda Hitler pada usia lima belas dan menawarkan diri untuk terbang di tentera Udara pada usia dua puluh. Dari pengalaman inilah Beuys mencipta kisah asal-usul dirinya sebagai seorang artis.

Menurut Joseph Beuys, pesawatnya terhempas di Crimea (sebuah jalur tanah Ukraine, sering menjadi subjek pertempuran wilayah), di mana dia ditemui oleh puak Tatar dan dirawat kembali. Dalam catatan Beuys, orang-orang suku itu menyembuhkan tubuhnya dengan membalut lukanya dengan lemak dan membuatnya tetap hangat dengan menyelubungi Beuys dengan kain felt. Di sana dia tinggal selama dua belas hari sehingga dia boleh dikembalikan ke hospital tentera untuk pulih.

Wanita Tatar Crimea, pengusiran sebelum Perang Dunia II , melalui Radio Free Europe / Radio Liberty

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Selepas pemulihannya, Joseph Beuys akan mengalami kebangkitan rohani, meninggalkan Luftwaffe, dan mula dalam laluan untuk menjadi ikon seni konseptual seperti hari ini. Sudah tentu, begitulah ceritanya — kecuali kisah Beuys berkemungkinan tidak benar. Boleh dikatakan pengalaman pertamanya dalam mitos dan persembahan artistik, kisah artis Jerman tentang penyelamatan bersejarahnya sendiri telah disangkal kerana tiada Tatar diketahui tinggal di kawasan itu pada masa kemalangan Beuys. Beuys juga tidak hilang untuk sebarang tempoh masa selepas kemalangan itu; rekod perubatan menyatakan bahawa dia telah dihantar ke kemudahan perubatan pada hari yang sama. Rekod menyatakan bahawa Beuys juga kekal dalam perkhidmatan tentera sehingga penyerahan Third Reich pada Mei 1945.

Namun begitu, kisah mitologi Joseph Beuys tentang pengalaman hampir matinya sendiri menandakan penyertaan rasmi pertama artis Jerman itu ke dalam seni konseptual , malah menghampiri prestasi. Daripada kisah fiksyen ini, Beuys akan memperoleh kebanyakan alegori dan simbol yang akan menjadi definitif gaya seninya.

Seni Konseptual Dan Shamanisme

Gambar Tanpa Tajuk oleh Joseph Beuys , 1970, melalui Fine Art Multiple

Setelah Perang Dunia II tamat dan selesai, Joseph Beuys akhirnya mula mengejar impiannya yang lama untuk menjadi seorang artis. Seorang ahli falsafah hingga ke teras, Beuys pertama sekali adalah pengeluar pemikiran, dan dari pemikiran yang mendalam itu akan datang, hampir seperti renungan, karya seninya. Dia seolah-olah menghasilkan karya persembahannya seolah-olah ia adalah mimpi, urutan bukan lisan imej pelik yang tetap menyampaikan kebenaran universal kepada penonton.

Kerana sifat menghantui amalan seninya, Beuys telah menerima beberapa label sebagai artis. Antara genre yang menempatkan seni Beuys ialah Fluxus, Happenings, dan juga Neo-Ekspresionisme , kerana penggunaan ruang dan masa yang mengelirukan sebagai doa ingatan (sama seperti murid Beuys, Anselm Kiefer ). Walau bagaimanapun, selepas semua label ini, perkataan yang telah melekat pada artis Jerman lebih sengit daripada yang lain mestilah bomoh . Antara latar belakang mitosnya, layanan peliknya terhadap ruang dan masa fizikal, dan cara yang hampir meresahkan di mana dia membawa dirinya dari satu tempat ke satu tempat, Beuys sering dikatakan lebih seperti seorang pembimbing rohani daripada seorang artis.

Sudah tentu, ini pada tahap tertentu seperti yang dimaksudkan oleh Joseph Beuys. Selepas berada di Luftwaffe, Beuys mendapati ia amat mendesak untuk mengingatkan manusia tentang emosi yang wujud. Dia bergelut dengan kebangkitan 'rasional' kerana ia seolah-olah menyapu kemanusiaan, dan dia berusaha untuk mengintegrasikan kewujudan sehariannya dengan ritualisme persona bomoh artistiknya.

Artis Dan Persembahan Jerman

Cara Menjelaskan Gambar kepada Arnab yang Mati oleh Joseph Beuys , 1965, di Galeri Schelma, Düsseldorf, melalui Phaidon Press

Beuys' keping persembahan hampir selalu tertumpu kepada penonton yang menyaksikan artis Jerman itu sendiri menyelesaikan beberapa aksi. Dalam salah satu karya seninya yang paling terkenal (dan kontroversial), Cara Menjelaskan Gambar kepada Arnab yang Mati , penonton memerhati melalui tingkap kecil ketika Joseph Beuys membawa seekor arnab mati mengelilingi galeri seni dan membisikkan penjelasan untuk setiap karya seni itu ke telinganya yang kaku.

Berlangsung pada tahun 1965, dua puluh tahun selepas berakhirnya Perang Dunia Kedua dan permulaan kemasukan Beuys ke dunia seni, Beuys sendiri adalah avant-garde Jerman. Di USA., Allan Kaprow dan artis timur laut lain telah membawa Happening ke barisan hadapan kesedaran seni Amerika. Walau bagaimanapun, genre itu akan mengambil masa untuk merebak ke seluruh dunia, dan Beuys adalah antara artis Jerman terawal yang bereksperimen dengan bentuk persembahan bukan teater baharu ini.

Halaman oleh Allan Kaprow, difoto oleh Ken Heyman , 1961, melalui Artforum

The Happening berkembang pesat bukan, seperti namanya, berdasarkan spontanitas semata-mata, tetapi lebih kepada sifat kejadiannya yang singkat dan tidak dijangka. Pelopor kepada pergerakan Fluxus yang masih berkembang maju, apa sahaja yang mencabar jangkaan dan mengelak penjelasan boleh dianggap sebagai Berlaku, dan pelaksanaan serta gayanya sangat berbeza. Joseph Beuys akan datang untuk membangunkan gaya persembahan sepanjang kerjayanya yang menuntut banyak kerja mental dan rohani daripada penonton, seperti yang diterangkannya:

Masalahnya terletak pada perkataan 'pemahaman' dan banyak peringkatnya yang tidak boleh dihadkan kepada analisis rasional. Imaginasi, inspirasi dan kerinduan semuanya membawa orang ramai merasakan bahawa tahap lain ini juga memainkan peranan dalam pemahaman. Ini mesti menjadi punca tindak balas kepada tindakan ini, dan itulah sebabnya teknik saya adalah untuk mencuba dan mencari titik tenaga dalam medan kuasa manusia, dan bukannya menuntut pengetahuan atau reaksi tertentu di pihak orang ramai. Saya cuba mendedahkan kerumitan bidang kreatif.

Joseph Beuys Dan Coyote

Saya Suka Amerika dan Amerika Suka Saya oleh Joseph Beuys , 1974-1976, melalui Sederhana

Sepuluh tahun kemudian, Joseph Beuys sekali lagi akan menimbulkan minat dan kontroversi dengan karya seni persembahannya yang paling terkenal (atau paling terkenal, bergantung kepada siapa yang anda tanya). Berhak Saya Suka Amerika dan Amerika Suka Saya , artis Jerman itu mendedikasikan dirinya untuk tinggal selama seminggu di galeri Amerika dengan seekor anjing hutan hidup. Selama tiga hari, dia menghabiskan lapan jam sehari bersendirian dengan haiwan itu (dipinjam dari zoo berdekatan), berkongsi dengannya selimut dan timbunan jerami dan surat khabar.

Walaupun felt adalah simbol archetypal yang digunakan oleh Beuys untuk mewakili perlindungan dan penyembuhan, coyote adalah pilihan baharu untuk Beuys. Dipentaskan dalam kepanasan Perang Vietnam , koyote mewakili mitologi asli Amerika yang telah lama wujud tentang anjing hutan sebagai semangat penipu dan petanda perubahan yang akan datang. Beuys mengkritik Amerika kerana tindakan ganasnya, baik dahulu dan sekarang, dan ada yang menafsirkan prestasi ini sebagai cabaran kepada Amerika Syarikat untuk menghadapi masa lalu perkaumannya , dan membetulkan dirinya dengan orang asli di tanah itu.

Saya Suka Amerika dan Amerika Suka Saya oleh Joseph Beuys , 1974-1976, melalui Sederhana

Menekankan komunikasi dan kesabaran semasa berinteraksi dengan coyote separuh liar,Joseph Beuys membuat hujah untuk keperluan komunikasi dan pemahaman Amerika, bukannya ketakutan dan tingkah laku reaksioner. Dia dibawa masuk dan keluar dari galeri berbalut kain felt, didakwa tidak mahu berjalan atas alasan Amerika Syarikat yang begitu tidak adil.

Seinovatif Beuys, karya ini hanya menerima kritikan kerana menjadi seni yang kontroversi. Ada yang berpendapat bahawa karya itu terlalu reduktif, dan yang lain berpendapat bahawa ia menyinggung perasaan dan pekak dalam mewakili orang asli Amerika sebagai haiwan liar. Terlepas dari kontroversi yang masih bergelora, Saya Suka Amerika dan Amerika Suka Saya telah kekal sebagai ruji Joseph Beuys.

Seni Konseptual Dan Kematian Joseph Beuys Kemudian

Foto daripada 7000 ek oleh Joseph Beuys , 1982-1987, melalui Sederhana

Apabila Beuys berumur, dia mula meluaskan lagi bidang yang diminatinya. Dia berkonsepkan mencipta bentuk seni terbuka yang boleh melibatkan penonton dalam rangka kerja perbualan yang berterusan, berkisar tentang kerohanian, kewujudan dan politik. Manakala karya-karya awal beliau, seperti Bagaimana Menjelaskan… dan Saya Suka Amerika … terlibat dengan struktur sosial dan pemikiran falsafah berhubung dengan politik, artis Jerman membayangkan karyanya semakin besar, kurang kelihatan — kerja yang dilakukan dalam kerangka pemikiran. Dia memanggil gaya kerja ini arca sosial, di mana keseluruhan masyarakat dilihat sebagai satu karya seni yang besar.

Apabila Joseph Beuys mengembangkan pemikirannya ke dalam bidang sosiologi dan konseptualisme, seni konseptualnya menjadi lebih tidak dapat dibezakan daripada tindakan politik yang teratur. Pada satu ketika, Beuys terlibat dalam persembahan seni (bertajuk the Organisasi untuk Demokrasi Langsung ) yang menasihati orang ramai tentang cara menggunakan undi mereka dengan berkesan dan menggantung poster yang menggalakkan rakyat Jerman untuk menganjurkan kumpulan perbincangan politik mengenai Marxisme dan ideologi kiri yang lain.

7000 Oaks oleh Joseph Beuys, 1982, melalui Tate, London

Pada tahun 1970-an, perbincangan politik tertumpu pada alam sekitar. Di seluruh dunia, layanan buruk manusia terhadap planet ini telah mencapai barisan hadapan dalam banyak perbualan politik, dengan buku seperti Musim Bunga Senyap memperoleh jumlah rekod daya tarikan di kalangan rakyat Amerika. Sebagai tindak balas kepada pergolakan ekologi ini, Joseph Beuys membuat debut karya seni bertajuk 7000 ek . Dalam bahagian ini, Beuys mendepositkan tujuh ribu tiang konkrit di hadapan Reichstag di Berlin. Apabila seorang penaung membeli salah satu daripada tiang konkrit yang mewakili ini, Beuys akan menanam pokok oak.

Joseph Beuys menyiapkan ini dan banyak arca sosial lain apabila dia mencapai penghujung hayatnya. Pada masa dia meninggal dunia akibat kegagalan jantung pada tahun 1986, dia telah bekerjasama dengan tokoh utama dalam dunia seni seperti Andy Warhol dan Nam June Paik , mengambil bahagian dalam dokumen siri pameran, dan melihat retrospektifnya sendiri di Guggenheim.