Kebangkitan Pergerakan Wanita: 7 Karya Seni Feminis yang Perlu Anda Ketahui

Wanita Kertas oleh Sanja Iveković, 1976-77 (kiri); dengan Untitled Film Still #3 oleh Cindy Sherman, 1977 (kanan)

Semasa tahun 1970-an, ahli sejarah seni wanita seperti Linda Nochlin menganjurkan pameran feminis seperti 1976 Artis Wanita 1550-1950 dalam LACMA. Pameran jenis ini menunjukkan kekurangan pengetahuan sedia ada tentang artis wanita dalam sejarah seni dan pengecualian mereka daripada kebanyakan koleksi muzium. Pada masa ini, teori seni feminis mula berkembang sebagai amalan. Artis feminis menggunakan strategi yang berbeza dalam kerja mereka untuk menimbulkan persoalan tentang kedudukan politik, sosial dan budaya wanita dalam masyarakat. Apabila kita melihat seni Cindy Sherman, Barbara Kruger, atau Judy Chicago, tidak ada gaya tertentu tetapi pendekatan artistik yang pelbagai. Berikut ialah 7 karya seni feminis penting yang perlu anda ketahui!

1. Seni Feminis Cindy Sherman: 69 Pegun Filem Tidak Bertajuk

Filem Tidak Bertajuk Masih #10 oleh Cindy Sherman , 1978, melalui MoMA, New York

Cindy Sherman ialah seorang artis terkenal Amerika yang dilahirkan pada tahun 1954. Kebanyakan karyanya terdiri daripada potret di mana dia biasanya merangkumi watak. Sirinya yang dipuji ramai dipanggil Pegun Filem Tanpa Tajuk terdiri daripada gambar hitam putih yang dibuat pada akhir tahun tujuh puluhan. Dalam siri ini, Sherman menyamar sebagai watak fiksyen dari filem 1950-an dan 60-an. Banyak foto dari siri ini kelihatan seperti pegun yang diambil dari adegan filem apabila sesuatu yang tidak menyenangkan atau menakutkan akan berlaku.

Untuk memahami siri Cindy Sherman, dan seni feminis secara umum, kita perlu melihat Laura Mulvey 's esei mani pada pandangan lelaki. Dalam eseinya pada tahun 1975 Keseronokan Visual dan Pawagam Naratif , Mulvey menganalisis bagaimana kamera melihat wanita di pawagam Hollywood. Dia mengkategorikannya sebagai sesuatu yang dipanggil pandangan lelaki itu – pandangan yang mengobjektifkan wanita. Melalui pandangan lelaki, watak wanita dijimatkan dan digambarkan sebagai pasif.

Filem Tidak Bertajuk Masih #3 oleh Cindy Sherman , 1977, melalui MoMA, New York

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Oleh itu, Cindy Sherman memainkan watak wanita stereotaip yang Hollywood mahu kita lihat. Artis itu menunjukkan kewanitaan Hollywood tahun 1950-an sebagai penyamaran. Semasa mencipta seni feminisnya, Sherman menggunakan solekan, rambut palsu, prop, pose dan ekspresi muka untuk menunjukkan bahawa apa yang kita lihat di skrin perak adalah binaan. Walaupun Sherman menggunakan dirinya sebagai model, gambar-gambar itu tidak semestinya difahami sebagai potret diri kerana artis itu menyamar sebagai watak yang dibayangkan.

2. Gadis Gerila: Adakah Wanita Perlu Berbogel Untuk Berkenalan. Muzium?

Adakah Wanita Perlu Berbogel Untuk Berkenalan. Muzium? oleh Gerila Girls , 1989, melalui Tate, London

Gadis Gerila menggambarkan diri mereka sebagai artis aktivis feminis. Kumpulan ini terdiri daripada ramai ahli tanpa nama. Karya seni feminis Gerilla Girls menyerupai poster dan papan iklan yang melaluinya mereka menyampaikan mesej politik yang penting. Melalui rupa teks dan slogan yang ringkas tetapi berkesan, Gadis Guerilla bertujuan untuk menunjukkan bagaimana wanita didiskriminasi dalam dunia seni. Mereka bukan sahaja bercakap tentang kekurangan artis wanita yang diwakili, tetapi juga kekurangan artis warna yang diwakili.

Dalam karya 1989 mereka Adakah Wanita Perlu Berbogel Untuk Berkenalan. Muzium? Gerilla Girls menunjukkan perbezaan besar dalam bilangan artis wanita yang dipaparkan di The Met Museum dan bilangan bogel wanita dalam lukisan yang anda boleh lihat di sana. Kerja itu menunjukkan versi lukisan yang diubah The Great Odalisque oleh pelukis neoklasik Perancis Jean-August-Dominique Ingres . Daripada kepala Odalisque, kami melihat topeng Gorilla. Karya itu pada mulanya dicipta untuk Dana Seni Awam New York City, tetapi mereka kemudiannya menolaknya. Jadi, untuk kerja itu dilihat oleh sebilangan besar orang, Gadis Guerilla menyewa ruang pengiklanan di bas New York City. Karya seni feminis mereka sepatutnya meningkatkan kesedaran tentang perbezaan jantina yang sedia ada dalam industri kreatif yang berbeza.

3. Barbara Kruger: Tidak bertajuk ( Dunia Kecil Tetapi Tidak Jika Anda Perlu Membersihkannya)

Tidak bertajuk ( Ia adalah dunia yang kecil tetapi tidak jika anda perlu membersihkannya) oleh Barbara Kruger , 1990, melalui MOCA, Los Angeles

Barbara Kruger ialah seorang lagi artis yang menggunakan slogan dalam karya seni feminisnya. Dipengaruhi oleh budaya pengguna dan media massa Kruger menyahkod mesej yang sentiasa kami terima melalui saluran yang berbeza. Melalui teks imejnya Kruger bertanyakan soalan tentang siapa yang mencipta kod tingkah laku, penindasan, budaya dan identiti.

Beberapa slogan beliau berbunyi seperti arahan. Mereka hampir membangkitkan perasaan seseorang yang berkuasa memberitahu kita bagaimana kita patut atau tidak patut berkelakuan. Kruger telah berkata bahawa dia mempercayai gambar dan perkataan itu mempunyai kuasa untuk memberitahu kita siapa kita dan siapa kita bukan, siapa kita boleh dan siapa kita tidak boleh menjadi.

Dalam seninya, Kruger menunjuk kepada bahasa dan imej patriarki. Potongan feminisnya yang jelas seperti Badan anda adalah medan pertempuran atau Pandangan awak mencecah sebelah muka saya menunjukkan wanita mengambil alih hak ke atas tubuh mereka.

Dalam bahagian dia Ia adalah dunia yang kecil tetapi tidak jika anda perlu membersihkan ia, Kruger menangani gaya hidup pinggir bandar Amerika selepas perang. Feminis yang terkenal Betty Friedan menulis tentang isu-isu suri rumah Amerika dan masalah yang tidak mempunyai nama dalam bukunya Mistik Wanita . Wanita yang melakukan sebahagian besar kerja rumah masih menjadi isu, jadi karya Kruger adalah relevan apabila melihat masyarakat kontemporari, bukan hanya masa lalu.

4. Karya Seni Feminis Seminal Judy Chicago: Majlis Makan Malam

Majlis Makan Malam oleh Judy Chicago , 1979, melalui Muzium Brooklyn

Judy Chicago pemasangan Majlis Makan Malam adalah salah satu karya seni feminis yang paling terkenal. Pemasangan seni ini terdiri daripada meja yang dipenuhi dengan seramik, tekstil, dan china yang memperingati wanita terkenal sepanjang sejarah. Ditetapkan sebagai segi tiga, meja itu mempunyai 39 pinggan setiap satu daripadanya mewakili wanita tertentu. Beberapa wanita yang duduk di meja ialah Georgia O'Keeffe, Virginia Woolf, Emily Dickinson, Elizabeth I, Theodora, dan Sappho. Plat juga sepatutnya menyerupai alat kelamin wanita. 999 lagi nama wanita ditulis dengan emas di atas lantai marmar di bawah meja.

Ia mengambil masa empat tahun untuk mencipta karya itu dalam semua butiran halusnya. Pemasangan itu menimbulkan kekecohan apabila ia mula dibuka di Muzium Seni Moden San Francisco pada tahun 1979 dan 100,000 orang datang untuk melihatnya.

Karya Chicago juga menunjukkan sulaman dan amalan seni lain yang secara sejarah dikategorikan sebagai feminin dan oleh itu nilainya kurang daripada lukisan dan arca.

Majlis Makan Malam ialah karya seni yang berkuasa dan besar yang menghormati dan meraikan wanita, seksualiti mereka, dan kepentingan sejarah mereka. Pemasangan seni ini dipamerkan secara kekal di Muzium Brooklyn, jadi jika anda melancong ke New York City jangan lepaskan peluang untuk melihatnya.

5. Kolaj Mary Beth Edelson: Beberapa Artis Wanita Amerika yang masih hidup/Makan Malam Terakhir

Beberapa Artis Wanita Amerika yang masih hidup/Makan Malam Terakhir oleh Mary Beth Edelson , 1972, melalui MoMA, New York

Satu lagi karya ikonik seni feminis ialah Mary Beth Edelson 's Beberapa Artis Wanita Amerika yang masih hidup/Makan Malam Terakhir . Dalam versi dia Leonardo da Vinci Perjamuan Terakhir Edelson menukar wajah Yesus Kristus dan para rasul dengan wajah artis wanita. Daripada wajah Kristus, kita melihat wajah Georgia O'Keeffe . Selain O'Keeffe, Edelson juga termasuk artis seperti Agnes Martin, Helen Frankenthaler, Lee Krasner , Alma Thomas, dan Yoko Ono . Di bawah gambar hitam dan putih setiap figura, Edelson menulis nama orang yang kita lihat. Seperti Judy Chicago dalam karyanya Majlis Makan Malam , Edelson adalah orang yang memberi wanita tempat duduk yang layak di meja. Terdapat lebih banyak gambar artis wanita di sekitar imej utama, masing-masing bernombor dan diberi nama.

Edelson juga menggunakan lukisan lain dari sejarah seni seperti Ingre The Mandian Turki dan milik Rembrandt karya terkenal Pelajaran Anatomi Dr. Nicolaes Tulp untuk campur tangan artistiknya. Pandangan feminis hadir walaupun dalam tajuk karya seninya. Sebagai contoh, versi potret kumpulan Rembrandt beliau dipanggil Kematian Patriarki / A.I.R. Pelajaran Anatomi . Dengan mengagihkan karya seni terkenal seperti Makan malam terakhir, Edelson mempersoalkan kedudukan wanita dalam sejarah seni dan gereja.

6. Video Martha Rosler: Semiotik Dapur

Semiotik Dapur oleh Martha Rosler , 1975, melalui MoMA, New York

Martha Rosler ialah artis Amerika yang bekerja dalam medium artistik yang berbeza seperti montaj foto, pemasangan, video, prestasi , arca, dan seni digital . Tema utama karyanya ialah perang dan jantina.

Karyanya yang terkenal, Semiotik Dapur, ialah persembahan video berdurasi 6 minit yang menyindir rancangan masakan. Sekeping itu melihat bagaimana televisyen mewakili jantina.

Dalam video itu, Rosler memakai apron meniru seorang suri rumah, dan menyenaraikan peralatan dapur yang berbeza, membacanya dari A hingga Z. Semasa menamakan objek, Rosler membuat persembahan untuk kamera secara teater dan agresif. Artis membuat parodi dari dapur yang biasanya dilihat sebagai ruang wanita di dalam rumah. Oleh itu, Rosler menggunakan parodi sebagai strategi untuk menguraikan idea ruang berjantina. Karya tersebut juga berfungsi sebagai rujukan kepada Anak Julia , personaliti televisyen yang terkenal dengan rancangan masakannya Chef Perancis . Daripada seorang Kanak-kanak yang ceria dan ceria, Rosler tampil dengan serius dan pemarah.

Rosler juga menangani isu peranan jantina, ruang domestik dan politik dalam montaj fotonya yang terkenal dalam siri ini Rumah Cantik (Membawa Kerja Ke Rumah) .

7. Seni Feminis Yugoslavia Di Sanja Iveković Wanita Kertas

Wanita Kertas oleh Sanja Iveković , 1976-77, melalui MACBA, Barcelona

Sanja Iveković ialah seorang artis Croatia yang dilahirkan pada tahun 1949. Iveković adalah sebahagian daripada kumpulan artis muda Yugoslavia yang dipanggil Amalan Seni Baharu yang muncul selepas protes pelajar pada tahun 1968. Dalam karyanya, Iveković sering menangani isu feminis, perbezaan jantina, dan masalah perwakilan wanita dalam media.

Dalam siri 1976-77 beliau dinamakan Wanita Kertas, Iveković menggunakan iklan majalah yang memaparkan wanita cantik yang berbeza. Dalam versi iklan Iveković, wanita ditunjukkan sebagai terkoyak, dipotong dan dicalar pada kulit mereka. Artis menunjukkan kecantikan sebagai konsep yang merisaukan di mana kesakitan dan pencerobohan berada dalam diri.

Anda juga boleh melihat pandangan feminisnya dalam karya seperti Keganasan Manis atau Diari . Dalam Diari imej wanita dalam solekan penuh ditunjukkan pada satu sisi, manakala kertas tisu terpakai dan pad kapas diletakkan di sebelah kiri. Objek pakai buang yang kotor di sebelah kanan menunjukkan bahawa piawaian kecantikan adalah sesuatu yang dibina dengan menggunakan produk tertentu.

Seperti kebanyakan artis feminis lain, Iveković menunjukkan bahawa piawaian stereotaip kecantikan wanita juga boleh terasa terkurung dan agresif. Bagi Iveković, media akhirnya bertindak ganas terhadap wanita, dan dia mengakui kesakitan dan keganasan itu melalui campur tangannya pada imej majalah asal.