Adrian Piper Merupakan Artis Konseptual Paling Penting Pada Zaman Kita
Makhluk Mitos: Lukisan Sol # 3 oleh Adrian Piper , 1974, melalui Pusat Seni Walker, Minneapolis
Bukan mudah untuk mengklasifikasikan dan memahami karya serba boleh Adrian Piper. Karya artis berusia 71 tahun itu ditentukan oleh pelbagai bentuk dan bahan seni. Adrian Piper pada mulanya bekerja dalam seni halus dan arca. Dia adalah sebahagian daripada generasi pertama artis konseptual dan sangat dipengaruhi oleh Sol LeWitt . Pada tahun 1960-an dan 70-an, dia menarik perhatian dengan persembahan politiknya, di mana dia mendedahkan corak tingkah laku seksis dan perkauman tradisional dan kod sosial yang diskriminasi. Kemudian, dia secara eksplisit memperkenalkan kandungan politik ke dalam minimalism dengan seninya. Kerjanya telah mempengaruhi banyak orang artis dan dia kekal sebagai ikon aktivisme seni dan politik.
Pengaruh Yoga Pada Seni Adrian Piper
Potret Diri LSD dari Dalam-Keluar oleh Adrian Piper , 1966, melalui Kertas Seni
Karya Adrian Piper termasuk kerja di atas kertas, lukisan di atas kanvas, lukisan, cetakan skrin sutera, fotografi, video dan pemasangan media. Semua karya Piper dipengaruhi oleh yoga, meditasi dan falsafah. Adrian Piper mula mengajar dan berlatih yoga dan meditasi sekitar tahun 1965, mula-mula sebagai sejenis pembelajaran sendiri dan kemudiannya dia mempergiatkan amalan dan pengetahuannya dengan pelbagai guru. Adrian Piper adalah penganut Yoga Iyengar .
Falsafah dan Yayasan APRA
Dilahirkan di New York pada September 1948, Adrian Piper pertama kali menamatkan pendidikan seni, termasuk pengajian dalam seni halus dan arca di Sekolah Seni Visual di New York. Piper mencipta nama sejak awal dengannya Lukisan LSD yang dilukisnya antara 1965 dan 1967. Ditemui pada masa itu oleh Robert Principe, lukisan itu kini merupakan sebahagian daripada kanun antarabangsa seni psychedelic . Selepas latihan artistik dan pameran pertamanya, Piper menumpukan dirinya kepada kajian falsafah, yang disiapkannya pada tahun 1981 dengan ijazah kedoktoran pada ahli falsafah terkenal John Rawls. Kemudian, artis itu mengajar falsafah di universiti - sebagai seorang profesor, dia dalam beberapa kes adalah orang Afrika-Amerika pertama yang pernah memegang jawatan ini.
Adrian Piper kini tinggal di Berlin, di mana dia mengendalikan Yayasan APRA bersama-sama dengan Arkib Penyelidikan Adrian Piper . Yayasan itu telah ditubuhkan oleh Piper pada tahun 2002 selepas dia disahkan menghidap penyakit ricih. Penyakit itu hilang dua tahun kemudian dan arkib dengan karya artis itu sendiri dalam bahagian Seni, Falsafah dan Yoga masih tersedia untuk mereka yang berminat dalam penyelidikan.
Adakah anda menikmati artikel ini?
Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda
Terima kasih!Karya seni Adrian Piper yang luas kini akan diterangkan dengan pilihan lima karyanya yang paling terkenal:
1. Adrian Piper: Dataran Recessed (1967)
Dataran Tersembunyi oleh Adrian Piper , 1967 (dibuat semula 2017), melalui Studio Violet, Berlin
Dataran Tersembunyi (1967) ialah arca dinding kayu dan Masonite yang dicat dengan warna hitam dan putih. Bergantung pada sudut pandangan, arca itu mendedahkan tahap yang berbeza dan bentuk geometri yang ketat. Karya Adrian Piper ini adalah contoh Karya Seni Konsep awal artis, yang pada masa yang sama boleh diklasifikasikan sebagai sebahagian daripada pergerakan Minimalis dalam seni.
Adrian Piper mula mencipta Seni Konseptual di bawah pengaruh Sol LeWitt. Pendekatan beliau meletakkan idea karya seni di atas estetika dan bentuk sangat mempengaruhi artis dari tahun 1960-an dan seterusnya. Dalam potret artis tentang Piper, ia berkata: Pada tahun 1968 dia bertemu dan menjalin persahabatan dengan Sol LeWitt, yang menghubungkannya dengan kalangan artis konseptual New York. Sehingga hari ini, Adrian Piper mengikuti pendekatan seni konseptual Sol LeWitt dalam karya seninya sendiri.
Variasi tiga bahagian pada tiga jenis kiub berbeza – elemen untuk projek bersiri: 2 2 3 (4 bahagian) oleh Sol LeWitt , 1975, melalui Galeri Seni NSW, Sydney
Kerja Dataran Tersembunyi (1967) dikatakan telah dicipta pada tahun yang sama di mana Piper melihat karya LeWitt 46 Variasi Tiga Bahagian pada 3 Jenis Kiub Berbeza (1967 – 1971) buat kali pertama. Pengarang Isaiah Matthew Wooden menerangkan dalam eseinya Adrian Piper, Kemudian dan Lagi (2018): Karya [Recessed Square] menunjukkan minat yang jelas dalam meneroka perkara-perkara bentuk, warna, ruang, perspektif dan kemungkinan dan batasan persepsi visual. Persoalan persepsi dan refleksi diri adalah motif yang berulang dalam karya Adrian Piper.
2. Adrian Piper: Pemangkinan (1970-73)
Pemangkinan IV. Dokumentasi persembahan oleh Adrian Piper, difoto oleh Rosemary Mayer , 1970, melalui Seni Gajah
Pada tahun 1970-an seni Adrian Piper menjadi semakin politik. Dalam pelbagai persembahan, artis itu secara eksplisit menyentuh latar belakang pelbagai etnik dan kewanitaannya dengan pelbagai aksi di ruang awam. Persembahannya yang paling terkenal termasuk siri ini Pemangkinan (1970 – 73) dan Makhluk Mitos (1973). Karya seni Piper sering ditafsirkan secara autobiografi. Pemangkinan (1970 – 73) dan Makhluk Mitos (1973) adalah contoh yang baik untuk bagaimana artis bekerja dengan pengalaman peribadinya dan bahan biografi (foto, catatan diari, dll.), tetapi pada masa yang sama menggunakan teknik pengasingan atau penyamaran untuk mewujudkan jarak kepadanya sebagai seorang manusia.
Pemangkinan III. Dokumentasi persembahan oleh Adrian Piper , difoto oleh Rosemary Mayer , 1970, melalui Shades of Noir
Dalam Pemangkinan I Adrian Piper mencabar persepsi penumpang dalam pengangkutan awam dengan memakai pakaian yang sebelum ini direndam dalam campuran cuka, telur, susu dan minyak hati ikan kod selama seminggu. Untuk Pemangkinan IV , Piper sekali lagi menaiki kereta api bawah tanah, kali ini dengan pakaian konservatif yang kurang mencolok, tetapi dengan tuala putih disumbat di mulutnya. Dengan Makhluk Mitos (1973 - 75), Adrian Piper mencipta tokoh fiksyen stereotaip lelaki. Dengan misai dan rambut palsu , dia, sebagai contoh, menjengkelkan orang yang lalu-lalang di jalan dengan penampilannya dan dengan mengulangi ayat dari diarinya dalam gelung berterusan.
Makhluk Mitos oleh Adrian Piper , 1973, melalui Majalah Mousse
Pengarang John P. Bowles menafsirkan prestasi Piper Makhluk Mitos dalam bukunya Adrian Piper. Jantina dan Penjelmaan Bangsa seperti berikut: Sebagai stereotaip, Makhluk Mitos ialah sosok yang ditakuti oleh orang kulit putih dan yang tidak mahu dibandingkan dengan orang kulit hitam kelas pertengahan - justifikasi semula jadi untuk ideologi perkauman yang tidak dituturkan yang menjadikan kegelapan sebagai maskulin, heteroseksual, dan hina.
3. Adrian Piper: Potret Diri Membesar-besarkan Ciri Negroid Saya (1981)
Potret Diri Membesar-besarkan Ciri Negroid Saya oleh Adrian Piper , 1981, melalui Contemporary Art Daily
Pada tahun 1980-an Adrian Piper mula menghubungkan konsep meditasinya tentang masa kini indeks dengan dinamik interpersonal perkauman dan stereotaip perkauman. Ini terbukti, sebagai contoh, dalam kerja Potret Diri Membesar-besarkan Ciri Negroid Saya (1981). Lukisan pensil di atas kertas, di mana dia, seperti yang dicadangkan oleh tajuk, melukis potretnya sendiri, boleh ditafsirkan sebagai soal siasat tentang identiti dan dirinya sendiri. Pada masa yang sama, ia membawa penonton untuk mempersoalkan persepsinya sendiri dan kemungkinan stereotaip yang mungkin wujud dalam fikiran penonton. Piper berkata matlamat dalam kerjanya sentiasa untuk mendorong reaksi atau perubahan dalam penonton.
4. Adrian Piper: Macam mana, Macam mana # 3 (1991)
Walaupun feminisme, anti-perkauman dan persepsi berterusan dalam karya Adrian Piper, artis itu menumpukan dirinya kepada media baharu pada tahun 1990-an. Dalam karya multimedia berformat besar, dia mencipta pemasangan yang boleh diberikan kepada minimalism bersiri.
Bagaimana Ia, Bagaimana Ia #3 oleh Adrian Piper , 1991-92, melalui Institut Seni Kontemporari, Los Angeles
Salah satu karya yang paling terkenal dalam bidang ini ialah Macam mana, Macam mana #3 (1991). Pemasangan media campuran berskala besar ini menangani stereotaip perkauman. Video pemasangan, yang ditunjukkan sebagai sebahagian daripada pameran Adrian Piper: Sintesis Intuisi, 1965 – 2016 , menunjukkan bagaimana pelawat ke pameran mengalami pemasangan berskala besar. Seperti di atrium, mereka melihat skrin kecil yang menunjukkan potret seseorang warna dari perspektif yang berbeza. Suara orang itu menyangkal klise yang ada dan berhadapan dengan pengunjung. Dalam satu kenyataan mengenai pemasangan, artis itu menerangkan: Saya ingin orang ramai duduk di bangku sekolah dan memikirkan tempat mereka duduk sebagai sebuah amfiteater jenis yang seseorang akan duduk dan menonton orang Kristian dibaham singa … (lihat video ).
5. Adrian Piper: Ashes To Ashes (1995)
Abu menjadi abu oleh Adrian Piper , 1995, melalui MoMA
Pada tahun 1995, Adrian Piper menarik balik salah satu karyanya daripada pameran tinjauan penting seni konsep awal di muzium, sebagai protes dari segi politik dan peribadi terhadap penajaan oleh pengeluar tembakau Philip Morris. Sebagai pengganti, artis mencipta karya itu Abu menjadi abu (1995), karya teks foto yang merupakan salah satu karya paling peribadi Piper. Abu menjadi abu mengisahkan kematian kedua-dua ibu bapa artis itu akibat penyakit berkaitan merokok. Karya ini terdiri daripada gambar-gambar dari estet keluarga dan teks yang disertakan, yang tersedia dalam bahasa Inggeris dan Itali.
Karya terakhir artis konseptual yang dibentangkan di sini adalah karya autobiografi yang jelas, yang hanya sekali lagi mengembangkan spektrum bentuk seni dan media yang berbeza dalam karya Adrian Piper. Dengan cara ini, Piper menerangi pandangan peribadinya untuk penonton. Karya itu boleh dilihat sebagai pelengkap kepada banyak refleksi yang berbeza tentang diri dan persepsi, tetapi juga sebagai pelengkap kepada karya politik artis. Dan akhir sekali, Abu menjadi abu' boleh dilihat sebagai sebahagian daripada karya konseptual Adrian Piper.