Asal Usul Tarian Butoh Anti-Penubuhan Jepun

Kazuo Ohno semasa bengkel butoh, 1986; dengan Revolt of the Body oleh Tatsumi Hijikata, difoto oleh Roku Hasegawa, 1968

Butoh atau Buto, dalam terjemahan bahasa Jepun literal, bermaksud tarian ( ini ), langkah ( toh ). Tarian Butoh diasaskan di Jepun pada akhir 1950-an. Dari permulaan radikalnya di bawah tanah Tokyo, dengan persembahan yang keterlaluan dan penari berkaki busur, kepada ledakan globalnya dalam media visual dan persembahan, bentuk tarian Jepun ini merangkumi pelbagai tafsiran.

Apakah Tarian Butoh?

Butoh ialah tarian Jepun bentuk teater yang berasal dari akhir 50-an dan awal 60-an di Jepun. Ia diasaskan oleh Tatsumi Hijikata dan Kazuo Ohno, dua penari yang sangat dipengaruhi oleh era pasca perang dan postmodernis idea yang telah meresap ke dalam seni melalui sastera, seni visual, dan tarian. Tarian ini biasanya dikaitkan dengan badan bercat putih atau penari yang merangkumi bentuk pergerakan tarian yang aneh, terbantut atau tidak tipikal. Butoh lahir daripada pemisahan yang mendalam dari kesukanan yang digambarkan oleh bentuk tarian klasik. Ia berusaha untuk merevolusikan tindak balas penari yang berkondisi sosial untuk mempamerkan kekuatan, kesukanan, dan keseimbangan. Sebaliknya, penari Butoh sering menerokai yang berpenyakit, yang sudah tua, atau yang lemah.

Pengasas Butoh: Satu Bentuk Baru Tarian Jepun

Tatsumi Hijikata di wilayah asalnya Tohoku oleh Eikoh Hosoe , 1968, Tohoku, melalui Kamaitachi: Gambar oleh Eikoh Hosoe

Tatsumi Hijikata dilahirkan Yoneyama Kunio di Akita Prefecture di timur laut Jepun pada tahun 1928. Beliau merupakan anak kesepuluh daripada sebelas adik-beradik. Dia dibesarkan di Jepun yang dilanda perang, dengan pengeboman nuklear yang dahsyat di Hiroshima dan Nagasaki berlaku sejurus selepas hari jadinya yang ke-17. Jepun berada dalam fasa pembinaan semula yang bukan sahaja fizikal tetapi juga sosial. Dengan topeng awam Jepun yang kuat runtuh, Hijikata tidak lama lagi akan berusaha untuk mentafsir semula latihan tariannya sendiri dan identiti Jepun.

Hijikata telah berlatih dalam tarian moden pada tahun-tahun mudanya dan menyedari bahawa kebanyakan penampilan dan bentuknya tidak dapat meniru keplastikan yang kuat yang dituntut oleh koreografer berstruktur. Dia sudah berkaki tunduk dan kaku, sangat mirip dengan orang-orang dari wilayah asalnya Tohoku, yang akan terus membongkok di atas sawah sepanjang hari. Bentuk hubungan nativis ini tidak lama lagi akan menjadi bahagian teras inspirasinya.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Pemberontakan Badan oleh Tatsumi Hijikata , difoto oleh Roku Hasegawa, 1968, melalui Pusat Seni Universiti Keio, Tokyo

Tarian yang akan dicipta oleh Hijikata adalah tarian yang akan menggoncang akar masyarakat seperti yang pernah dilakukan oleh peperangan. Penolakannya terhadap komodifikasi Jepun yang dipaksa oleh Amerika adalah akut, sekali menulis bahawa ‘Saya tidak akan lagi ditipu oleh cek yang buruk yang dipanggil demokrasi.’ Sambil mengkritik nilai-nilai Amerika pasca perang yang meresap masuk, dia menjelmakan pandangan nativis yang mendalam. Tohoku asalnya dan bayinya yang meratap, petani padi, dan musim sejuk yang menyerlah akan memainkan peranan penting dalam imaginasinya. Koreografi berstrukturnya sering diserap dengan imej yang nyata dan sedih adalah sangat asli dan menarik. Dia tidak lama lagi akan melabelkan Ankoku-Butoh (Tarian Kegelapan) ini.

Bersama Hijikata, yang datang untuk mewakili bahagian tarian Butoh yang kuat, anti-penubuhan, didorong oleh koreografi, pengasas bersamanya Kazuo Ohno datang sebagai muka satu lagi syiling. Hijikata muda pertama kali bertemu dengan Ohno yang telah berlatih dalam tarian Ekspresionis Jerman. Dia menulis tentang tontonan pertama ini -

'Pada musim luruh tahun 1948 di Tokyo, saya melihat persembahan tarian yang indah, dilimpahi dengan lirik, oleh seorang lelaki yang memakai kemeja. Memotong udara lagi dan lagi dengan dagunya, dia membuat kesan yang berpanjangan kepada saya. Selama bertahun-tahun tarian dadah ini kekal dalam ingatan saya. Tarian itu kini telah berubah menjadi racun yang mematikan, dan satu sudu daripadanya mengandungi semua yang diperlukan untuk melumpuhkan saya.’

Kazuo Ohno semasa bengkel butoh , 1986, melalui Arkib InAcademic; dengan Laut Mati oleh Kazuo Ohno, Naoya Ikegami, 1985, melalui HuisMarseille

Ohno dilahirkan di Wilayah Hokkaido pada tahun 1906. Dia sering dirujuk sebagai jiwa Butoh, berbeza dengan Hijikata, yang sering dianggap sebagai arkitek. Dia sudah menjadi penari Jepun moden pada masa Hijikata muda melihatnya. Pada pertemuan pertama mereka, dipenuhi dengan kekaguman antara satu sama lain, mereka mula memanggil satu sama lain sebagai sensei.

Tarian Ohno berbeza dengan Hijikata kebanyakannya dibuat secara improvisasi, halus dan sangat halus pada masa-masa tertentu. Dia menjelmakan satu bentuk poiesis yang kuat seperti rakan sejawatannya tetapi berpakaian sutera labah-labah rohani, yang akan muncul atau menyambung semula hampir sesuka hati.

Neue Tanz atau Ekspresionisme Jerman pada masa itu adalah satu-satunya bentuk tarian Jepun moden yang lazim diamalkan di Jepun. Ia sering dirujuk sebagai 'tarian beracun.' Setelah menari ini untuk seketika, Ohno tetap tidak berpuas hati dan ingin mencipta tarian asalnya sendiri. Hijikata dan Ohno akan bertemu semula di Tokyo di mana mereka akan bekerjasama dalam pelbagai tarian dan persembahan. Mereka akan datang untuk mewakili yin dan yang Butoh.

Persembahan Pertama

Persembahan Studio Kinjiki oleh Kiyoji Ōtsuji , 1959, melalui Art Viewer

Walaupun Hijikata mempunyai pelbagai tarian dan persembahan di bawah tali pinggangnya, Kinjiki (Warna Terlarang) merupakan persembahan pertama Hijikata yang diiktiraf sebagai asal-usul tarian Butoh. Tarian itu berdasarkan novel Yukio Mishima dengan nama yang sama. Mishima pada masa itu adalah seorang pengarang yang terkenal diilhamkan oleh gaya penulisan gelap Jean Genet. Kinjiki khususnya ditulis mengenai konsep homoseksual dan permainan kuasa seksual yang berbeza yang berlaku antara seorang pengarang selepas perang, dan seorang lelaki muda yang cantik dalam hubungan dengan seorang wanita kaya.

Tafsiran Hijikata terhadap novel ini pertama kali tidak diketahui oleh Mishima. Apabila mendengar bahawa beberapa penari akan melakukan tafsiran novelnya tanpa kebenaran, dia berlari ke studio untuk berhadapan dengan Hijikata, yang seterusnya mengatur persembahan eksklusif. Mishima telah dijual dari awal.

Apabila Kinjiki adalah dipersembahkan untuk orang ramai , berlaku kekecohan yang besar. Penarinya ialah Hijikata, anak lelaki Kazuo Ohno, Yoshito Ohno, dan seekor ayam. Ohno menari lelaki muda dari novel itu, kelihatan mempunyai hubungan seksual dengan ayam itu, manakala Hijikata sering cuba untuk bergerak ke atasnya. Ayam itu akhirnya tersepit di antara kaki Ohno selepas itu Hijikata terus mengejarnya keluar dari pentas.

Tarian pendek ini berjaya mengasingkan dia daripada Persatuan Tarian Seni Jepun Seluruh dan tarian Jepun kontemporari bulatan, namun ia mengukuhkan kedudukan Hijikata sebagai daya kreativiti baharu.

Akar dan Ciri Ekspresionis

Isadora Duncan oleh Eadweard Muybridge, 1900

Tarian Butoh banyak berhutang dengan tarian Ekspresionis dan modenisme pada asalnya tetapi masih selangkah lebih jauh daripada struktur estetiknya. Hijikata dan Ohno sendiri telah dilatih dalam Tarian Baru , kemudian tarian modenis yang telah pun mantap dari Jerman. Bentuk ini sendiri berasal sebagai tindak balas kepada badan balet klasik yang kaku dan mekanikal.

Dalam tarian Ekspresionis seperti Mary Wigman dan Isadora Duncan, penafian pelaziman sosial paksa penari klasik adalah penting. Bagi Butoh, ia adalah penting dalam erti kata yang lebih radikal. Butoh berusaha untuk membatalkan semua kepekaan daripada puisi, tarian, dan kualiti visual persembahan. Takrifan Butoh ialah ia amat sukar untuk ditentukan dengan tepat. Ia mempunyai retorik anti-klasik, tetapi mempunyai hubungan yang kuat dengan kepercayaan animisme. Ia bertolak daripada cita-cita estetik tarian moden dan memusnahkan 'makna' sebagaimana ia membinanya.

Satu ciri yang menentukan Butoh ialah penerimaan pelbagai keadaan sosial yang terpinggir . Tarian klasik nampaknya mempamerkan kekuatan dan keanggunan tertentu yang tidak berada di bawah bidang yang dianggap Butoh sebagai penerokaan. Malah, di Butoh, ini dianggap sebagai satu lagi manifestasi yang dibina secara sosial yang hanya bertujuan untuk memperkasakan ciri-ciri yang diingini melalui tarian.

Butoh pula mementingkan badan yang lemah, jasad yang kekal dekat dengan tanah, daripada menjangkau langit. Ia merangkul makhluk kematian, penyakit serta mereka yang dimiliki oleh alam bawah sedar. Penari sering kelihatan lemah, meniru mayat, dengan tulang belakang yang menyempit atau kaki menggeletar. Inilah yang dilakukan Butoh dalam pelbagai lelarannya hari ini, kewujudan berlipat ganda yang tidak hanya bergantung pada pergerakan sedar, tetapi juga pada ruang belakang yang sering berselindung iaitu alam bawah sedar.

Hijikata's Butoh-Fu: Butoh Dance Scores

Asbestos Hall Happing oleh Tadao Nakatani , 1968, melalui Arkib Tatsumi Hijikata

Salah satu arkib terpenting tarian Butoh asli seperti yang diamalkan oleh Hijikata dan rombongannya kekal sebagai Butoh-fu atau skor tarian Butoh yang ditulis olehnya pada tahun 1970-an. Ini berfungsi sebagai frasa sugestif yang sering membantu penari merangkumi keadaan fizikal tertentu.

Tiada Butoh-fu tetap di seluruh dunia seperti yang terdapat dalam bentuk klasik yang lain. Kebanyakan tulisan Butoh-fu adalah daripada pelajar Hijikata yang sering mencatat nota di tempat yang berbeza semasa bengkel. Hijikata adalah seorang pembaca yang rakus dan menurut seorang murid Nakajima Natsu, setiap kali mereka tidak menari, mereka membincangkan buku. Hijikata sering meminjam frasa dan idea yang menarik daripada sastera.

Hijikata Tatsumi's Notational Butoh , melalui Art Connect

Kaedah ini membantu penari mewujudkan imejan dan bukannya menggambarkannya. Contohnya, Butoh-fu Hijikata akan diteruskan seperti ini.

'Anda hidup kerana serangga memakan anda'

'Benang labah-labah halus yang menjalar di dahi'

'Bunyi rapuh runtuh dalam bangsal'

'Dia menjadi serangga yang menari di atas sehelai kertas nipis'

'Ia mengeluarkan bunyi berdesir, cuba menahan zarah yang jatuh'

'Serangga kemudian menjadi manusia, sangat rapuh sehingga dia boleh hancur dengan sedikit sentuhan, yang berkeliaran'

ATAU

Dia tenggelam dalam kegelapan tubuhnya sendiri. Dia ketawa, mulutnya seperti buah delima yang terbuka. Di sekeliling muka, papan tanda neon kecil berkelip. Dari tempat mayat itu tenggelam, empat malaikat kecil yang jatuh muncul tetapi mereka tenggelam lebih dalam ke dalam paya.

(Sumber: Yukio Waguri )

Tarian Butoh Kontemporari

Eleusina oleh Pagratis Pagratidis , 2010, melalui JinenButoh

Hari ini terdapat pelbagai lelaran Butoh, sesuai dengan semangat yang dibayangkan oleh pengasasnya.

Sukar untuk mencipta sebarang amalan formal untuk Butoh dan dengan itu ia sentiasa berubah-ubah seni persembahan , sebagai keadaan kehadiran meditasi serta kekuatan berterusan menyahkonstruk norma sosial dan fizikal dalam tarian.

Di antara pelbagai pengamal dan kumpulan yang menyebarkan ajaran mereka hari ini, ramai yang mempunyai metodologi yang jauh berbeza tetapi penjelmaan yang serupa.

Atsushi Takenouchi, penari Butoh generasi ketiga, mempraktikkan Jinen Butoh, bentuk yang sangat berkait dengan laluan, kehadiran dan sebab-akibat alam semula jadi. Ini telah menjadi daya penggerak yang penting sejak dia pergi pada usia 24 tahun untuk mengejar bentuk Butohnya sendiri. Takenouchi berkata Makna Jinen yang sangat luas ialah segala-galanya wujud di dalam Tuhan yang hidup.

Before the Dawn oleh Yumiko Yoshioka, difoto oleh Giuseppe Frusteri, 2013 Berlin

Yumiko Yoshioka ialah pengasas dan ahli syarikat Butoh wanita pertama Ariadone dan hari ini telah membangunkan kaedah pengajarannya sendiri. Dia juga membantu dalam menganjurkan 'eX…it!, Festival eXchange Berkaitan Butoh' di Jerman.

Seisaku oleh JM Gourreau . 2013, melalui Critiphotodanse

Seisaku ialah seorang penari dan salah seorang pelajar terakhir Hijikata yang masih mengajar setiap minggu di studionya di Tokyo. Selepas Hijikata meninggal dunia, dia menyertai kumpulan Butoh Hakutohboh untuk bekerja dengan Yohko Ashikawa dan mengambil bahagian dalam hampir semua karya mereka membuat persembahan di Jepun dan luar negara sebagai penari.