Dekolonisasi melalui 5 Pameran Pecah Tanah Oceania

Dengan perebutan baru untuk penyahjajahan dalam sektor seni dan warisan, kami telah melihat banyak pameran yang didedikasikan untuk sejarah, budaya dan seni negara dan benua bekas jajahan. Pameran Oceania telah muncul sebagai pencabar model pameran tradisional dan menyediakan asas untuk amalan pameran peribumi dan dekolonisasi. Berikut ialah senarai 5 pameran Oceania paling penting yang telah membuat perubahan dan mengubah metodologi amalan muzium.

1. Te Māori, Te Hokinga Mae : Pameran Oceania Utama Pertama

Foto daripada dua kanak-kanak di pameran Te Māori , 1984, melalui Kementerian Luar Negeri dan Perdagangan New Zealand, Auckland

Pameran julung kali ini diiktiraf sebagai pameran yang memperkenalkan seni Māori pada skala antarabangsa. Orang Maori berfungsi sebagai anjakan paradigma dalam cara dunia melihat seni Pasifik. Kurator bersama pameran itu, Sir Hirini Mead, berkata pada majlis perasmian:

Detik kegilaan kamera akhbar antarabangsa yang hadir pada majlis itu meyakinkan kita semua bahawa ini adalah detik bersejarah, satu kejayaan besar, satu pintu masuk besar ke dunia seni antarabangsa yang besar. Kami tiba-tiba menjadi kelihatan .

Pameran blockbuster Oceania ini masih mempunyai impak yang besar hari ini. Orang Maori mengubah cara seni dan budaya Pasifik dipaparkan dan ditafsirkan. Ia merupakan pameran Oceania pertama yang melibatkan Māori secara aktif dalam proses pembangunan pameran, dengan perundingan yang lebih baik tentang cara khazanah mereka dipaparkan dan dianalisis, serta penggunaan adat dan upacara mereka.

Gerbang Pukeroa Pa melalui Te Papa, Wellington

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Ia kini memperkenalkan kaedah museologi dekolonisasi standard: upacara subuh yang membenarkan interaksi dengan Māori untuk berinteraksi dan menyentuh khazanah mereka, Māori mengiringi pameran sebagai penjaga, dan melatih mereka sebagai pemandu muzium dan penggunaan kedua-dua bahasa Inggeris dan Māori. Pameran Oceania dibuka di New York City pada tahun 1984 di Muzium Seni Metropolitan dan melalui muzium terpilih di Amerika Syarikat sebelum berakhir di New Zealand pada tahun 1987.

Peralihan paradigmatik dalam museologi ini juga dicerminkan dalam konteks aktivisme pendidikan dan politik Māori yang lebih luas pada 1970-an dan 1980-an. Terdapat kebangkitan semula identiti budaya Māori pada tahun 1970-an dan 80-an mengenai sejarah ganas kolonialisme di New Zealand dan isu berterusan mengenai layanan terhadap Māori di New Zealand.

Dengan paparan lebih 174 karya seni Māori purba, karya yang dipilih mewakili lebih 1,000 tahun budaya Māori. Salah satu daripada banyak karya yang menonjol dalam pameran itu ialah Gateway of Pukeroa Pa, yang berdiri di pintu masuk pameran, bertatu tebal dengan Māori dan badan dicat putih, hijau dan merah, membawa satu set kelab Māori, atau bunuh .

2. Oceania : Satu Pameran, Dua Muzium

Foto Bilik Dewa dan Leluhur di Museé du Quai Branly, foto melalui pengarang 2019, Museé du Quai Branly, Paris.

Untuk memperingati 250 tahun sejak permulaan pelayaran dan pencerobohan Kapten Cook, muzium dan galeri membangunkan beberapa pameran Oceania untuk dibuka pada 2018-2019. Salah satunya ialah Oceania , yang dipamerkan di Akademi Seni Diraja di London dan Museé du Quai Branly di Paris, bertajuk Oceania .

Dibangunkan oleh dua sarjana Oceania yang disegani, Profesor Peter Brunt dan Dr. Nicholas Thomas, Oceania telah dicipta untuk mempamerkan sejarah dan seni Pasifik. Pameran itu menunjukkan lebih 200 khazanah sejarah dan karya artis kontemporari Pasifik yang meneroka sejarah, perubahan iklim , identiti, dan pembangunan mampan. Ia juga meneroka kesan seni Oceania terhadap dunia seni Eropah dan begitu juga sebaliknya.

Pameran itu menggunakan tiga tema untuk menceritakan kisah penduduk Kepulauan Pasifik: Pelayaran, Penempatan dan Pertemuan. Pada kedua-dua persembahan pameran itu, Kiko Moana, oleh Mata Aho Collective , berada di hadapan untuk menyambut pengunjung. Kolektif mencipta sekeping di sekeliling idea tentang cara makhluk memanggil raksasa akan menyesuaikan diri untuk memerangi pencemaran laut dan perubahan iklim. Beberapa karya agung yang dipamerkan tertakluk kepada kebimbangan pengembalian: palung upacara dari Muzium British tidak pergi ke Museé du Quai Branly disebabkan kebimbangan pemuliharaan.

Foto daripada Kiko Moana oleh Mata Aho Collective, 2017, melalui Pengarang 2019, Muzium Quai Branly, Paris

Pameran Oceania dipuji secara meluas di kedua-dua institusi kerana menggunakan kaedah penyahjajahan dan niat berhati-hati untuk memaparkan objek dari perspektif Pasifik. Hasil daripada pameran itu adalah positif amalan muzium yang berkembang , kerana ia berfungsi sebagai pameran pertama yang memaparkan tinjauan seni Oceanic dan menawarkan pendedahan arus perdana kepada seni dan budaya Pulau Pasifik. Pameran itu juga menghidupkan semula ceramah mengenai pengembalian koleksi tersebut .

Kerana Orang Maori Pameran pada tahun 1984, kini terdapat protokol bagaimana khazanah ditafsir dan dipamerkan serta di sekeliling penjagaan objek. Kurator rancangan itu, Adrian Locke di Akademi Diraja dan Dr. Stéphanie Leclerc-Caffarel diMuzium Quai Branly, bekerjasama dengan kurator, artis dan aktivis Pulau Pasifik untuk memastikan adat dipatuhi.

3. Mengumpul Sejarah: Kepulauan Solomon

Foto Ruang pameran Mengumpul Sejarah Kepulauan Solomon, melalui pengarang 2019, Muzium British, London

Satu kaedah penyahjajahan adalah bersikap telus dengan cara item koleksi berakhir di muzium. Muzium hari ini masih enggan menceritakan sejarah penuh beberapa koleksi mereka . Muzium British terutamanya telah mengambil bahagian dalam keengganan tersebut. Dalam meneruskan trend pameran Oceania pada musim panas 2019, Muzium British melancarkan pameran eksperimen mereka, Mengumpul Sejarah: Kepulauan Solomon , menggambarkan hubungan penjajah antara Muzium British dan Kepulauan Solomon.

Pameran ini dibangunkan oleh kurator Oceania Dr. Ben Burt dan Ketua Tafsiran Stuart Frost sebagai respons kepada Mengumpul Sejarah siri. Siri ceramah, yang diberikan oleh pelbagai kurator Muzium British, memfokuskan pada menyediakan konteks untuk pelawat tentang cara objek masuk ke dalam koleksi muzium.

Melalui lima objek yang dipamerkan, objektifnya adalah untuk mengakui cara berbeza di mana Muzium British memperoleh objek: melalui penempatan, penjajahan, kerajaan, dan perdagangan. Dr Ben Burt membeli salah satu objek yang dipamerkan, a kepala figura kanu , pada tahun 2006, berkhidmat sebagai sebahagian daripada ekonomi komersial Kepulauan Solomon. Para kurator bekerjasama dengan kerajaan Kepulauan Solomon dan penduduk Kepulauan Solomon diaspora untuk memutuskan objek mana yang akan dipamerkan dan mewakili pulau-pulau yang paling sesuai.

Foto Canoe Figurehead, oleh Bala of Batuna, 2000-2004, foto melalui Pengarang 2019, Muzium British, London

Sehingga kini, ini adalah pameran kedua yang telah diadakan oleh Muzium British berkenaan Kepulauan Solomon, dengan pembukaan pertama pada tahun 1974. Muzium British telah mengadakan lebih 30 pameran yang didedikasikan untuk Kepulauan Pasifik, tetapi ini adalah yang pertama untuk menangani penjajahan secara langsung. Walau bagaimanapun, sesetengah orang mungkin melihatnya sebagai mengenepikan dengan menambah pelbagai kaedah pengumpulan, kerana pemerolehan itu mungkin masih berpunca daripada hubungan penjajah dan ketidakseimbangan kuasa.

Pameran Oceania ini secara langsung mempengaruhi Mengumpul dan Empayar Trail yang memulakan kerjaya di Muzium British pada musim panas 2020, memberikan asal dan konteks kepada objek di sekitar muzium yang diperoleh melalui penjajahan. Kaedah tafsirannya akan mempengaruhi bagaimana objek konteks kolonial dipaparkan dan ditafsirkan di Muzium British.

4. Lautan Berbotol: Mengeksotik Yang Lain

Selepas Orang Maori , seni tradisional Pulau Pasifik mula dipamerkan di muzium dan galeri. Artis Pasifik kontemporari juga memperoleh kejayaan dalam pasaran seni dengan memaparkan seni mereka. Walau bagaimanapun, terdapat dualiti dan kebimbangan yang mendasari bahawa seni mereka dipertontonkan kerana ia kelihatan seperti Polinesia dan bukannya berdasarkan meritnya sendiri. Seperti mana-mana artis, mereka berusaha untuk melihat karya mereka untuk kandungan dan hujahnya yang khusus dan bukannya untuk ekspresi Kepulauan Pasifik .

Lautan Botol bermula sebagai tinjauan seni pendatang New Zealand dan berkembang menjadi pertunjukan yang menarik perhatian kepada kebimbangan asas stereotaip budaya yang dilihat dalam sektor seni dan warisan dan jangkaan lain daripada artis Pulau Pasifik kontemporari dan karya mereka.

Foto paparan yang Ditayangkan, Lautan Botol di Galeri Seni Auckland oleh John McIver , Melalui Te Ara

Pameran itu adalah cetusan idea kurator Jim Vivieaere, yang berusaha untuk menunjukkan karya artis New Zealand tanpa dihadkan oleh jangkaan seni yang kelihatan seperti Polinesia. Proses pemikiran di sebalik nama itu, kata Vivieaere, adalah untuk mempermasalahkan idea Kepulauan Pasifik dan keinginan untuk membotolkannya . Pameran Oceania bermula di Galeri Bandar Wellington dan melawat di beberapa ruang pameran lain di sekitar New Zealand.

Vivieaere memilih dua puluh tiga artis dari pelbagai medium, kebanyakannya karya mereka diperoleh oleh muzium dan galeri negara. Michel Tuffrey, seorang artis keturunan Samoa, Tahiti, dan Kepulauan Cook, mencipta Daging Korned 2000 untuk mengulas tentang kesan ekonomi penjajah terhadap orang Pasifik. Sekeping itu kini menjadi sebahagian daripada koleksi Te Papa. Profesor Peter Brunt, yang menghadiri pertunjukan itu, melihatnya sebagai kedatangan seni Pasifik kontemporari ke galeri arus perdana. Pameran ini membawa seni kontemporari Pasifik ke hadapan pasaran seni antarabangsa dan menyedarkan orang ramai tentang keistimewaan kilas; menjadi merpati untuk mencipta jenis seni tertentu yang mengehadkan kreativiti.

5. Gaya Pasifika: Seni Berakar Dalam Tradisi

Kit Penghantaran Balik Buat Sendiri oleh Jason Hall , 2006, melalui Pasifika Styles 2006

Mempamerkan bahan asli hari ini adalah satu usaha yang berat , tetapi hasilnya melalui metodologi dekolonisasi dan pengakuan ketegangan akhirnya boleh membawa kepada pengiktirafan dan persefahaman bersama. Satu kaedah sedemikian adalah mencabar muzium barat berlatih dan mengiktiraf pelbagai jenis kepakaran dan hubungan antara orang dan objek.

Gaya Pasifika menghadapi cabaran itu secara langsung. Gaya Pasifika , pameran utama seni Pasifik kontemporari pertama di UK, adalah hasil kerjasama antara kurator Universiti Cambridge Amiria Henare dan artis New Zealand-Samoan Rosanna Raymond.

Pameran itu membawa masuk artis Pasifik kontemporari untuk memasang karya seni mereka di sebelah khazanah yang dikumpul semasa pelayaran Cook dan Vancouver, serta mencipta seni sebagai tindak balas kepada khazanah dalam koleksi. Ia bukan sahaja menunjukkan seni Pasifik untuk meritnya sendiri tetapi juga menunjukkan bagaimana beberapa amalan artis Pasifik berakar umbi dalam kaedah tradisional.

Seni yang dibuat sebagai tindak balas kepada koleksi menimbulkan persoalan tentang pemilikan budaya, pengembalian dan dekolonisasi. kerja Jason Hall Kit Penghantaran Balik Buat Sendiri mempersoalkan hak muzium untuk memegang warisan budaya. Kit ini terdiri daripada beg pakaian dengan tag lapangan terbang London dengan lapisan busa dalam dalam bekas yang diukir untuk angkat perhiasan dan tukul. Walau bagaimanapun, hanya tukul yang tinggal.

Foto Ruang Pameran Gaya Pasifika di Muzium Arkeologi dan Antropologi Universiti Cambridge, Cambridge oleh Gwil Owen , 2006, melalui Pasifika Styles 2006

Pameran yang bernas ini menyampaikan kepentingan menghubungkan semula khazanah dengan keturunan mereka yang masih hidup dan menjana hubungan baharu antara muzium dan khazanah mereka . Khazanah itu sendiri boleh menjadi sumber penting tentang sejarah dan teknik sejarahnya, jadi ia berfungsi sebagai peluang pembelajaran untuk profesional muzium daripada artis, yang mempunyai kepakaran daripada pengetahuan yang wujud. Ia juga membenarkan artis menyelidik koleksi muzium untuk memaklumkan karya seni mereka dan membawa maklumat itu kembali ke Kepulauan Pasifik untuk memaklumkan amalan seni tradisional Pasifik.

Pameran Oceania berjaya, menghasilkan program dua tahun yang meraikan artis Pulau Pasifik dan kerjasama mereka dengan muzium Cambridge dengan program artis melawat, seminar muzium dan bengkel, bekerjasama dengan sekolah tempatan untuk melibatkan diri dengan penonton yang tidak biasa dengan budaya Pasifik. Hasil pameran itu adalah timbal balik sebenar pendidikan. Ruang pameran menjadi forum untuk memperbaharui perdebatan politik, menimbulkan persoalan tentang amalan muzium Barat mengenai bahan Oceania, refleksi andaian tentang kreativiti, dan dekolonisasi.

Bacaan Lanjut Mengenai Pameran Oceania Dan Dekolonisasi:

• Metodologi Dekolonisasi oleh Linda Tuhiwai Smith
• Gaya Pasifika , disunting oleh Rosanna Raymond dan Amiria Salmond
• Persatuan Muzium Jerman Garis Panduan Penjagaan Koleksi daripada Konteks Kolonial
• Seni di Oceania: Sejarah Baru oleh Peter Brunt, Nicholas Thomas, Sean Mallon, Lissant Bolton, Deidre Brown, Damian Skinner, Susanne Küchler