Seni Kesedaran: Memahami Seni Alam Sekitar dalam 8 Karya

Perincian daripada Wheatfield - Konfrontasi oleh Agnes Denes, 1982 (kiri); dengan Terowong Matahari oleh Nancy Holt , 1973-76, Great Basin Desert, melalui Holt/Smithson Foundation, Santa Fe (kanan)

Seni alam sekitar wujud di luar sana di luar sana, membentuk hubungan yang bermakna dengan 'persekitaran' di sekelilingnya. Ia adalah gaya seni yang sangat pelbagai yang telah muncul di tapak di seluruh dunia dari taman bandar dan sudut jalan ke hutan belantara yang besar yang belum tercemar, mendorong kita untuk merenungkan hubungan kita yang kompleks dan kadangkala bercanggah dengan dunia di sekeliling kita. Tetapi lebih kerap daripada tidak seni alam sekitar dibuat untuk tetapan luar yang liar, meraikan hubungan kami yang berakar umbi dengan dunia semula jadi.

Sejak kebelakangan ini terdapat juga mesej ekologi dalam banyak seni alam sekitar, mempromosikan kesedaran tentang krisis perubahan iklim dan kesan merosakkan gaya hidup kita terhadap ekosistem. Daripada campur tangan yang meluas di lokasi terpencil kepada terowong berlubang gergasi dan lorong yang dipenuhi serpihan kaca pecah, kami meneliti 8 contoh seni alam sekitar yang paling berkuasa dan berpengaruh sepanjang sejarah.

Meningkatkan Kesedaran: Sejarah Seni Alam Sekitar

Ribut Raja Gelombang oleh Maya Lin , 2007-08, melalui Pusat Seni Storm King, Orange County

Manusia telah membuat tanda mereka di alam semesta selama beribu tahun, dari bulatan batu hingga totem kuasa monolitik. Sepanjang Zaman Renaissance , hubungan harmoni dengan alam semula jadi ini beralih kepada salah satu mitologi dan naratif, berterusan sepanjang kemunculan Romantikisme, Realisme ,dan Impresionisme . Tetapi pada abad kedua puluh artis secara beransur-ansur kembali ke penglibatan fizikal secara langsung dengan tanah zaman purba.

Pada tahun 1950-an dan 1960-an, artis mula bereksperimen dengan lebih interaktif, bentuk seni yang diterajui penonton yang melangkaui persekitaran galeri tradisional. Artis perintis Amerika Allan Kaprow adalah salah seorang yang pertama meneroka apa yang dipanggilnya 'kejadian' dan 'persekitaran' yang meneroka hubungan semula jadi antara seni dan persekitaran di sekelilingnya. Seni Tanah dan Seni Bumi muncul di seluruh Eropah dan Amerika Syarikat pada masa ini sebagai cabang seni alam sekitar yang meraikan irama alam, seperti waktu air pasang, fasa bulan, kitaran suria, dan corak bintang.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Apabila isu-isu mengenai kemusnahan alam semula jadi menjadi lebih mendesak dan mendesak sepanjang 1970-an dan 1980-an, pelbagai artis konseptual termasuk Joseph Beuys dan Agnes Denes membuat seni alam sekitar dengan rasa agensi politik yang lebih besar, mempromosikan kesedaran tentang kesan degeneratif perindustrian dan kapitalisme. Sejak masa ini, artis yang menghasilkan seni alam sekitar semakin bergerak ke arah pemeliharaan atau penjanaan semula alam semula jadi, menonjolkan betapa pentingnya landskap untuk kelangsungan hidup kita.

1. Robert Smithson, Jeti Lingkaran, 1970

Jeti Lingkaran oleh Robert Smithson , 1970, melalui Yayasan Holt/Smithson, Santa Fe

Robert Smithson Jeti Lingkaran, 1970, adalah salah satu ikon seni alam sekitar yang paling dikenali dengan serta-merta. Dibuat untuk rupa bumi yang sangat mengagumkan di Rozel Point Great Salt Lake, Utah, lingkaran besar ini merebak merentasi 457 meter garis pantai tasik dan diperbuat daripada 6,650 tan batu dan bumi. Berbaring mendatar merentasi daratan, pelawat boleh berjalan melintasi jeti lingkaran seperti galaksi, merenung betapa kecilnya tempat kita dalam keluasan alam semesta. Walaupun semua bahan untuk kerja itu dikumpulkan di tapak, Smithson telah dikritik oleh sesetengah pihak kerana memindahkan dan mengubah bentuk semula jadi tanah itu. Walaupun begitu, pemasangannya telah membantu mengubah tapak yang menakjubkan itu menjadi mercu tanda yang terkenal di dunia. Walaupun lingkaran masih ada pada hari ini, ia perlahan-lahan berubah dalam tekstur dan permukaan dari semasa ke semasa oleh kuasa semula jadi entropi.

2. Nancy Holt, Terowong Matahari, 1973

Terowong Matahari oleh Nancy Holt , 1973, seperti yang diterbitkan semula dalam Seni & Tempat: Art of the Americas khusus tapak , melalui Phaidon Press

Nancy Holt terkenal Terowong Matahari, 1973, direka untuk Gurun Great Basin di Utah, di lokasi terpencil antara Pergunungan Rocky dan banjaran Sierra Nevada. Holt menyusun empat silinder konkrit besar yang diperbuat daripada bahan yang sama dengan sistem saliran bawah tanah bandar ke atas tanah untuk membentuk bentuk-x terbuka. Tetapi bukannya bersesak-sesak ke dalam bandar, paipnya dikelilingi oleh berbatu-batu tanah belantara yang kering dan tandus yang menjangkau seluruh ufuk yang rata.

Terowong Matahari oleh Nancy Holt , 1973, seperti yang diterbitkan semula dalam Seni & Tempat: Seni Amerika khusus tapak, melalui Phaidon Press

Penonton boleh memasuki terowong ini dan menemui pemandangan bulat yang menakjubkan dari ruang terbuka luas di sekelilingnya. Holt juga mereka bentuk terowongnya untuk berinteraksi dengan matahari dan bintang, melapisi satu paksi x dengan matahari terbit dan terbenam pada solstis musim panas dan satu lagi dengan solstis musim sejuk. Dua kali setahun, jika seseorang melawat pada masa yang tepat, satu terowong bulat akan membingkai matahari dengan tepat dan dinyalakan dengan cahaya matahari yang menyilaukan. Dengan pendekatan alam sekitar yang harmoni secara semula jadi terhadap seni ini, Holt menekankan betapa rapatnya kewujudan kita dengan kitaran alam semula jadi.

3. Richard Long, Garisan di Himalaya, 1975

Garisan di Himalaya oleh Richard Long , 1975, melalui Tate, London

Dalam artis British Richard Long Garisan di Himalaya, 1975, dia meraikan tindakan keseorangan dan primordial meninggalkan jejak manusia dalam alam semula jadi. Seorang penjelajah yang gemar, Long telah merentasi beberapa lokasi paling terpencil di dunia secara bersendirian sejak tahun 1960-an, meninggalkan bulatan dan garisan sudut yang mencerminkan corak geometri alam semesta. Untuk mencipta karya khusus ini, dia mendaki Himalaya Nepal ke titik altitud tinggi, di mana dia mengumpulkan dan menyusun batu putih menjadi garis lurus yang sempit. Terletak di tengah-tengah landskap kosong yang indah ini, adalah hampir mustahil untuk mengukur skala garisan dan tidak mungkin ia akan kekal lama. Ini memberikan hasil kerja yang rapuh, kualiti Romantik, menekankan ketidakpentingan kami dalam keluasan rupa bumi yang liar dan tidak mesra ini.

4. Walter DeMaria, Medan Petir, 1977

Medan Kilat oleh Walter de Maria , 1977, melalui The Independent

Walter de Maria Medan Petir, 1977, menimbulkan kekaguman dan keajaiban yang sama seperti pelukis landskap hebat era Romantik. Terletak di padang pasir tinggi di barat New Mexico, 400 tiang keluli tahan karat yang digilap dan runcing atau 'batang kilat' disusun dalam grid satu batu dengan satu kilometer dan berjarak 220 kaki. Kawasan itu terkenal dengan ribut kilat berulang yang boleh berlaku sehingga 60 hari setahun antara Julai dan Ogos - serpihan kilat kadang-kadang menangkap hujung joran, seperti yang ditunjukkan oleh gambar dokumentari.

Tetapi Maria hanya mengeluarkan sebilangan kecil gambar laman web itu dan melarang pelawat mengambil atau berkongsi gambar mereka sendiri, menyelubungi keseluruhan karya dan tapaknya menjadi misteri gelap. Maria juga hanya membenarkan enam pelawat setiap hari, dasar yang dikekalkan melalui Yayasan Seni Dia hari ini jadi hanya yang paling tegar yang membuat ziarah yang jarang berlaku ini, tetapi ia bertindak sebagai cara yang kuat untuk melindungi dan memelihara sebidang tanah ini dan hamparan luas yang mengelilinginya.

5. Agnes Denes, Ladang Gandum: Konfrontasi, 1982

Wheatfield - Konfrontasi oleh Agnes Denes , 1982, difoto oleh John McGrall, melalui Architectural Digest

Agnes Denes' Ladang Gandum - Konfrontasi, 1982, adalah salah satu protes paling kuat dan berpengaruh terhadap pemanasan global dan ketidaksamaan ekonomi yang pernah dibuat. Di tapak tapak pelupusan Battery Park yang kurang dibangunkan di Manhattan, dia menanam dan menyelenggara seluruh ladang gandum seluas dua ekar, yang kemudiannya dituai dan dikongsi bersama orang di seluruh dunia. Terletak di antara bangunan pencakar langit kapitalis yang menjulang tinggi di Wall Street, ia menjadi simbol penentangan teater, menghadapi sisa kotor dan merosakkan bandar perbandaran itu hanya dengan jarak yang dekat, dan jurang pemisah antara kaya dan miskin. Walaupun sementara, Denes' Wheatfield memberikan gambaran yang jarang berlaku tentang masa depan alternatif di mana orang ramai boleh hidup dan bekerja dalam harmoni yang rapat dengan alam semula jadi. Dia berhujah, Ia adalah pencerobohan ke dalam Citadel, konfrontasi Tamadun Tinggi. Kemudian sekali lagi, ia juga Shangri-La, syurga kecil, zaman kanak-kanak seseorang, petang musim panas yang panas di negara ini, kedamaian.

6. Joseph Beuys, 7000 Oaks – Perhutanan Bandar Daripada Pentadbiran Bandar, 1982

7000 Oaks – Perhutanan Bandar Daripada Pentadbiran Bandar oleh Joseph Beuys , 1982, melalui Tate, London

Artis konseptual perintis Joseph Beuys memulakan projek 7,000 Oaks – Perhutanan Bandar Daripada Pentadbiran Bandar pada tahun 1982 di dokumen 7, pameran seni antarabangsa yang besar di Kassel, Jerman. Konsepnya mudah: menanam 7,000 pokok oak di seluruh bandar Kassel. Setiap pokok dipasangkan dengan ketulan batu basalt yang berat - sebelum proses penanaman bermula, Beuys menimbunkan kepingan batu di atas rumput Muzium Frederick (dilihat dalam imej di sini), dan setiap kali pokok ditanam, sekeping batu diambil dari longgokan dan diletakkan di sebelah pokok baru.

Batu-batu besar yang besar ini menyerlahkan kehebatan dan cita-cita tugas 'perhutanan bandar' di tangan, yang mengambil Beuys lebih lima tahun untuk disiapkan. Contoh utama usaha Beuys, projek itu datang untuk mentakrifkan pendekatan penjanaan semulanya terhadap seni, bersama-sama dengan apa yang dipanggilnya sebagai 'arca sosial', dengan keharusan moral untuk meningkatkan kualiti hidup semua orang dalam masyarakat melalui seni.

7. Maya Lin, Groundswell, 1992-93

Groundswell oleh Maya Lin , 1992-93, melalui Architectural Digest

Pereka seni bina kontemporari dan artis Maya Lin Groundswell, 1992-93, berlegar di sempadan antara persekitaran semula jadi dan binaan, menggabungkan kedua-duanya dengan kemas menjadi satu. Diperbuat daripada 43 tan kaca keselamatan kereta yang pecah, pemasangan ini memenuhi ruang yang kosong dan diabaikan di Pusat Wexner Columbus, Ohio dengan gelombang bergelombang bahan berkilauan. Menggabungkan dua warna kaca kitar semula membolehkan Lin meniru warna dan tekstur air, kualiti yang ditekankan lagi oleh susunan berhati-hati bentuk seperti gelombang yang kelihatan surut dan membengkak masuk dan keluar dari ruang.

Rujukan kepada kedua-dua akar keluarga timur dan barat dibuat melalui persamaan dengan taman Jepun di Kyoto dan kuburan perkuburan Orang Asli Amerika di Athens, Ohio. Menaip pendekatan 'persekitaran' untuk membuat seni, Lin mempertimbangkan cara pemasangannya akan bertindak balas terhadap semua aspek bangunan, menggabungkan bentuk dan susunannya ke dalam keseluruhan reka bentuk Pusat Wexner. Tetapi mungkin yang lebih penting, dia mengisi ruang yang pernah tidak digunakan dengan corak dan bentuk alam semula jadi, memberikannya ketenangan meditasi dan kontemplatif.

8. Andy Goldsworthy, Pokok Dicat Dengan Lumpur Hitam, 2014

Pokok Dicat Dengan Lumpur Hitam oleh Andy Goldsworthy , 2014, melalui The Independent

Artis British Andy Goldsworthy dibuat Pokok Dicat dengan Lumpur Hitam, 2014 di tanah sekitar rumahnya di Dumfriesshire, Scotland. Selaras dengan semua amalan artistiknya, karya itu bertindak balas dengan elegan kepada persekitarannya dengan campur tangan sementara yang dibuat sepenuhnya daripada bahan-bahan tempatan. Di sini dia telah melukis jalur hitam pada permukaan pokok berlumut dengan lumpur yang terkumpul dari kawasan sekitarnya, mengubahnya menjadi karya seni yang menarik.

Goldsworthy menimbulkan rasa struktur dan susunan ke dalam alam semula jadi, menerapkan corak pengulangan pada permukaan pokok yang meniru bahasa Minimalisme atau Op Art. Mereka meminjamkan pokok itu kualiti sintetik yang menggelegar yang kelihatan tidak sesuai dengan persekitarannya, peringatan tentang kesan berbahaya yang dialami oleh perintah perindustrian terhadap keindahan intrinsik alam semula jadi. Tetapi seperti kebanyakan karya seninya, campur tangan Goldsworthy di sini tidak akan kekal, peringatan keras bahawa banyak kehidupan semula jadi tidak dapat dielakkan sementara.

Warisan Seni Alam Sekitar

Simfoni Pokok Biru oleh Aviva Rahmani , 2016, difoto oleh Robin Boucher, melalui HuffPost

Seni alam sekitar terus terbukti popular hari ini dengan ramai artis kontemporari, terutamanya mereka yang merangkul potensi untuk penjanaan semula yang dibuka oleh Joseph Beuys dan Agnes Denes. Memandangkan isu mengenai perubahan iklim semakin mendesak, artis telah menyedari peranan seni yang amat penting yang boleh dimainkan dalam memelihara atau menambah baik ruang yang kita diami. Istilah 'seni ekologi' atau 'ekovensi' lebih biasa digunakan untuk bidang pembangunan baru-baru ini. Projek dalam genre ini termasuk Aviva Rahmani Simfoni Pokok Biru, 2016, di mana dia melukis satu siri pokok dengan pigmen biru yang diperoleh secara semula jadi untuk hak cipta dan menghalangnya daripada ditebang, dan karya Anne Marie Culhane Tumbuh Sheffield, diasaskan pada 2007, yang menggalakkan ahli komuniti menanam makanan sumber tempatan mereka sendiri.