Hugo van der Goes: 10 Perkara Yang Perlu Diketahui

Adoration of the Shepherds, sekitar 1480, melalui Journal of Historians of Netherlandish Art

Siapa Hugo van der Goes?

Potret Lelaki , sekitar 1475, melalui The Met

Hugo van der Goes ialah salah seorang pelukis terpenting dalam sejarah seni Flemish. Pendekatannya terhadap bentuk dan warna akan memberi inspirasi kepada generasi pelukis di seluruh Eropah, memenanginya tempat dalam kanun seni renaissance . Tetapi di sebalik kemasyhuran dan kekaguman, hidupnya jauh dari mudah… Baca terus untuk mengetahui semua yang anda perlu tahu tentang Guru Lama ini.

10. Tahun Awalnya Adalah Misteri

Kematian Perawan , sekitar 1470-1480, melalui RijksMuseum Amsterdam

Rekod dan dokumentasi bukanlah kekuatan masyarakat Flemish abad ke-15, dan akibatnya, sedikit bukti yang masih ada pada tahun-tahun awal Hugo van der Goes. Walau bagaimanapun, kita tahu bahawa dia dilahirkan di suatu tempat di dalam atau di sekitar Ghent, pada kira-kira 1440.

Semasa Zaman Pertengahan, pengeluaran bulu telah menjadikan Ghent sebagai bandar perindustrian dan jalan perdagangan. Pedagang dari seluruh Eropah berkumpul di Ghent, bermakna van der Goes muda akan dibesarkan dalam persekitaran yang kaya dengan pengaruh budaya.

Rekod pertama Hugo van der Goes muncul pada tahun 1467, apabila dia dimasukkan ke persatuan pelukis bandar itu. Beberapa ahli sejarah telah membuat spekulasi bahawa dia dilatih sebagai artis di tempat lain sebelum menubuhkan dirinya sebagai sarjana bebas di kampung halamannya, tetapi tidak ada bukti langsung untuk pendidikannya.

9. Dia Tidak Lama Lagi Menjadi Pelukis Terkemuka Di Ghent

Calvary Triptych , 1465-1468, melalui Wikiart

Tidak lama selepas dia menyertai persatuan pelukis, van der Goes telah ditugaskan oleh pihak berkuasa Flemish untuk menghasilkan satu siri lukisan yang meraikan pencapaian dan acara sivik. Salah satunya melibatkan perjalanan ke bandar Bruges untuk mengawasi hiasan perkahwinan Charles the Bold dan Margaret of York. Dia kemudiannya akan dipanggil sekali lagi untuk mereka bentuk perhiasan hiasan untuk perarakan kemenangan Charles ke bandar Ghent.

Semasa 1470-an, Hugo menjadi pemimpin yang tidak dapat dipertikaikan dalam seni Ghentish. Sepanjang dekad itu, dia menerima lebih banyak komisen rasmi daripada mahkamah dan gereja, dan kerap dipilih sebagai ketua persatuan pelukis.

8. Beliau Mencapai Kejayaan Antarabangsa

Altarpiece Monforte , sekitar 1470, melalui Muzium Pertapaan Negeri

Karya paling penting yang dilukisnya dalam tempoh ini ialah dua altarpieces: Altarpiece Monforte, yang kini diadakan di Berlin, menunjukkan Adoration of the Magi, manakala Altarpiece Portinari, di Galeri Uffizi Florence, menggambarkan Adoration of the Shepherds.

Karya kedua telah ditugaskan oleh jurubank Itali yang kaya, Tommaso Portinari, dan ditakdirkan untuk tiba di Florence pada awal 1480-an. Hakikat bahawa nama dan lukisannya telah mengembara sejauh ini menunjukkan apa yang telah dicapai oleh reputasi cemerlang van der Goes.

7. Altarpiece Portinari Adalah Karya Beliau yang Paling Berpengaruh

Altarpiece Portinari , c1477-1478, melalui Galeri Uffizi

Seperti banyak lukisan kebaktian yang dihasilkan pada abad ke-15, Portinari triptych menunjukkan pemandangan kelahiran. Ia dibezakan daripada yang lain, bagaimanapun, dengan lapisan perlambangan yang bijak.

Bahagian altar telah direka untuk gereja hospital Santa Maria Nuova, dan suasana ini ditunjukkan dalam ikonografinya. Di latar depan duduk tandan bunga yang disimpan dalam bekas yang sangat khusus. Mereka dipanggil albarelli, dan merupakan balang yang digunakan oleh apotek untuk menyimpan salap dan ubat-ubatan. Bunga-bunga itu sendiri juga terkenal dengan kegunaan perubatan mereka, menghubungkan altarpiece secara tidak dapat dipisahkan dengan gereja hospital di mana ia akan dipamerkan.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Panel sisi menggambarkan ahli keluarga Portinari, yang membiayai karya agung itu dan mendermakannya kepada gereja. Angka-angka van der Goes melambangkan gaya Flemish yang tipikal, dengan ekspresi muka yang muram, bentuk langsing dan ton yang sejuk. Dia juga mencipta rasa mendalam dengan melapiskan figura yang berbeza dan bermain dengan jarak. Inovasi ini mempunyai kesan menjadikan Portinari Altarpiece sebagai karya yang unik dan menakjubkan.

6. Potretnya Juga Sangat Penting

Potret Lelaki Tua , sekitar 1470-75, melalui The Met

Sama pentingnya dengan lukisan kebaktiannya adalah potretnya. Semasa abad ke-15, genre potret semakin menonjol, kerana tokoh-tokoh berpengaruh berusaha untuk menyampaikan status mereka dan mengabadikan imej mereka. Walaupun tiada satu pun potret karya van der Goes terselamat, serpihan daripada karyanya yang lebih besar boleh memberi kita gambaran yang baik tentang gayanya.

Van der Goes menggunakan sapuan berus yang rumit dan pemahaman yang tajam tentang cahaya dan bayang-bayang untuk mencipta imej yang sangat hidup. Hampir selalu berlatarkan latar belakang biasa, figuranya menonjol dan menarik perhatian penonton. Ekspresi mereka adalah animasi tetapi tidak dramatik, menggabungkan suasana tenang yang secara tradisinya ditimbulkan dalam seni Flemish dengan peningkatan kebimbangan terhadap emosi dan pengalaman yang datang dengan arus kebangkitan Humanisme.

5. Dia Tiba-tiba Membuat Keputusan Mengubah Hidup

Panel daripada The Trinity Altarpiece , 1478-1478, melalui National Galleries Scotland

Ketika dia mencapai kemuncak kerjaya seninya, van der Goes membuat keputusan yang mengejut dan mengejutkan. Dia menutup bengkelnya di Ghent untuk menyertai sebuah biara berhampiran Brussels zaman moden. Oleh kerana dia gagal meninggalkan sebarang tulisan peribadi, ahli sejarah seni hanya boleh membuat spekulasi tentang apa yang mendorong perubahan mendadak ini, ada yang mengaitkannya dengan perasaan tidak mencukupinya berbanding pelukis hebat lain pada masa itu.

Walaupun dia telah meninggalkan bengkelnya, namun, van der Goes tidak berputus asa melukis. Di biara, dia dibenarkan untuk terus bekerja pada komisen dan malah diberi keistimewaan minum wain merah.

Dokumen abad ke-16 merekodkan bahawa dia menerima pelawat di penginapan barunya untuk mengambil potret, antaranya Archduke Maximilian muda, yang akan menjadi Maharaja Rom Suci. Dia juga meninggalkan biara dari semasa ke semasa untuk menyiapkan projek di seluruh Flanders, menghargai kerja-kerja di bandar Leuven dan menyiapkan triptych untuk Katedral St Salvator di Bruges.

4. Beliau Memainkan Peranan Utama Dalam Perkembangan Seni Flemish

Panel daripada The Trinity Altarpiece , 1478-1478, melalui National Galleries Scotland

Hugo van der Goes secara meluas dianggap sebagai salah satu bakat paling unik seni Flemish awal. Tidak dinafikan diilhamkan oleh karya van Eyck, dia mencontohi penggunaan warna dan pemahaman perspektifnya yang kaya. Analisis ke atas altarpieces beliau menunjukkan bahawa van der Goes adalah pengguna awal perspektif linear, menggunakan titik lenyap untuk mencipta kedalaman seperti hidup.

Dalam perlakuannya terhadap tubuh dan muka manusia, van der Goes menjauhkan diri daripada gaya pegun dan dua dimensi pendahulunya, menghidupkan mereka dengan deria perasaan dan gerakan. Ini adalah trend yang akan berlaku dalam dekad berikutnya dan menjadi lebih menonjol dalam seni Belanda pada abad ke-16.

3. Dia Mengalami Sakit Jiwa

Kejatuhan Adam , selepas 1479, melalui Art Bible

Pada tahun 1482, van der Goes sedang dalam perjalanan ke Cologne bersama dua saudara lain dari biara apabila dia mengalami serangan penyakit mental yang teruk. Mengisytiharkan bahawa dia adalah seorang lelaki yang dikutuk, dia mengalami kemurungan yang mendalam dan juga cuba membunuh diri.

Para sahabatnya bergegas membawanya kembali ke biara, tetapi penyakitnya terus berlanjut. Sumber kemudian mencadangkan bahawa dia mungkin telah didorong oleh keinginannya untuk mengatasi Jan Van Eyck karya agung, Altarpiece Ghent. Malangnya, van der Goes meninggal dunia sejurus selepas kembali ke biara, meninggalkan beberapa karya tidak lengkap.

2. Beliau Mengilhamkan Banyak Artis Masa Depan Di Seluruh Eropah

Adorasi para Gembala , sekitar 1480, melalui Journal of Historians of Netherlandish Art

Selain rakan sebaya dan pengikut Flemishnya, Hugo van der Goes juga mendapat reputasi di kalangan kalangan artistik di Itali. Malah mungkin kehadiran karyanya di negara itu yang menyebabkan pelukis Itali mula menggunakan minyak daripada tempera.

Altarpiece Portinari mengembara melalui Itali dari selatan sebelum sampai ke Florence, memberi peluang kepada pelukis yang bercita-cita tinggi untuk memeriksa khazanah asing ini. Antaranya ialah Antonello dari Messina dan Domenico Ghirlandaio , yang diilhamkan oleh karya agung van der Goes. Malah, artis-artis ini meniru karyanya dengan begitu meyakinkan sehinggakan salah satu lukisan van der Goes telah lama dikaitkan dengan da Messina.

1. Karya Beliau Sangat Jarang Dan Sangat Berharga

Perawan dan Anak bersama Saints Thomas, John the Baptist, Jerome dan Louis, tanpa tarikh, melalui Christie's

Malangnya, sebahagian besar karya Hugo van der Goes telah hilang selama berabad-abad. Serpihan kepingan yang lebih besar bertahan, seperti salinan yang dibuat oleh saksi mata, tetapi karya seni asalnya sangat jarang berlaku. Akibatnya, ia juga amat berharga, dan begitu juga pada tahun 2017, apabila lukisan yang tidak lengkap dikaitkan dengan van der Goes telah dipukul pada milik Christie New York, ia dijual pada harga $8,983,500 daripada anggaran $3-5 juta yang menunjukkan permintaan yang tinggi.

Jumlah yang mengejutkan itu mencerminkan kepentingan pelukis Flemish awal ini. Walaupun dia mengalami pengakhiran yang menyedihkan, Hugo van der Goes memegang tempat yang abadi dalam sejarah seni, terutamanya disebabkan impak yang dia ada pada Renaissance Itali, walaupun tidak pernah menjejakkan kaki ke negara itu.