Realisme Sosialis: Kawalan Seni Stalin di Kesatuan Soviet

Stalin dan Voroshilov di Kremlin, Aleksandr Gerasimov, 1938; Ucapan Pertama Vladamir Lenin pada Mesyuarat di Smolny, Soviet Petrograd pada 25 Okt. 1917 , Konstantin Yuon, 1935; dan Berjuang untuk Keamanan , Jules Perahim, 1950

Seperti hampir semua aspek kehidupan di Kesatuan Soviet, seni dikawal ketat. Gaya yang dibenarkan secara rasmi, Realisme Sosialis, memuji kebaikan komunisme dan Parti Komunis. Seni Soviet juga memainkan peranan utama dalam penciptaan kultus keperibadian Joseph Stalin kerana dia mengukuhkan kedudukannya sebagai pemimpin Kesatuan Soviet.

Sebelum Realisme Sosialis: Seni pada Zaman Lenin

Lenin di Istana Musim Sejuk , Artis dan tarikh tidak dikenali, Galeri Belgravia, Surrey

Parti Bolshevik pimpinan Vladimir Lenin, kemudian dinamakan semula sebagai Parti Komunis Kesatuan Soviet, merampas kuasa di Rusia pada 25 Oktober 1917. Dalam hal ini, Revolusi Oktober , mereka menggulingkan Kerajaan Sementara Rusia, yang telah menggantikan monarki Tsar Nicholas II. Hari-hari awal Bolshevik Rusia menyaksikan sesuatu gelombang kebebasan artistik. Negara itu terpalit dengan a perang saudara antara Bolshevik dan pasukan kontra-revolusi, yang dikenali sebagai Rusia Putih. Terlibat dalam perjuangan hidup atau mati secara berkesan, Bolshevik tidak mempunyai sebab atau keupayaan untuk memantau atau mengawal aliran dan perkembangan seni. Oleh itu, banyak gerakan baru seni avant-garde muncul dalam tempoh ini, seperti Rayonisme, Futurisme Rusia, dan Konstruktivisme.

Pukul Putih dengan Baji Merah, El Lissitzky , 1919, Muzium Seni Halus, Boston

Negeri ini sebenarnya gembira menggunakan bakat artis ini untuk memajukan usaha mereka. Contohnya ialah El Lissitzky Pukul Putih dengan Baji Merah, 1919. Poster propaganda ini, contoh konstruktivisme, menunjukkan baji merah yang mewakili Bolshevik menerobos lawan Putih mereka.

Dalam tempoh ini, Lenin berbaring pemikirannya tentang tujuan apa seni berkhidmat . Beliau percaya bahawa adalah penting bahawa seni tidak lagi dipelihara oleh kelas atasan dan borjuasi. Beliau menyatakan bahawa seni adalah milik rakyat. Ia mesti meninggalkan akarnya yang paling dalam dalam jisim kerja yang sangat tebal. Ia harus difahami oleh orang ramai dan disayangi oleh mereka. Lenin berhujah bahawa seni juga harus berfungsi untuk mendidik dan mencerahkan massa proletariat yang didakwa revolusi untuk membebaskan: Ia harus membangkitkan dalam diri mereka seniman dan mengembangkan mereka.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Pandangan Lenin diulangi oleh Anatoly Luncharsky yang dilantik sebagai ketua Komisariat Pendidikan Rakyat (Narkompros) yang baru ditubuhkan pada tahun 1917. Beliau berpendapat bahawa seni harus memberi tumpuan kepada penggambaran Manusia Soviet Baru, seorang yang dianggap sempurna. Melalui ini, rakyat Kesatuan Soviet akan dididik tentang nilai Sosialisme dan akan menjadi Soviet yang sempurna.

Stalin & Gorky Ketatkan Peraturan: Kelahiran Realisme Sosialis

Maxim Gorky , Isaac Brodsky , 1937, Galeri Tretyakov Negeri, Moscow, melalui vvv.ru; dengan Potret J.V. Stalin, Isaac Brodsky , 1935, Muzium Negeri dan Pusat Pameran, Moscow, melalui soviet-art.ru

Joseph Stalin menjadi Setiausaha Agung Parti Komunis pada tahun 1922 dan dibina berdasarkan idea-idea awal Lenin dan Luncharsky. Selepas a perjuangan kepimpinan berikutan kematian Lenin pada tahun 1924, di mana beliau menghantar Leon Trotsky, Lev Kamenev, Nikolai Bukharin dan Grigory Zinoviev, beliau muncul sebagai pemimpin Kesatuan Soviet yang tidak dicabar.

Stalin percaya bahawa seni harus digunakan untuk memaparkan imej positif kehidupan di Kesatuan Soviet kepada penduduknya. Ia harus realistik, memiliki gaya visual yang benar-benar hidup. Penulis dan pemikir Marxis Maxim Gorky, kegemaran Stalin, memadatkan helaian ini menjadi sesuatu yang boleh dikenal pasti sebagai Realisme Sosialis. Gorky menerbitkan artikel mengenai subjek itu pada tahun 1933 dan membentangkan empat garis panduan untuk Realisme Sosialis pada Kongres Parti Komunis 1934. Seni harus relevan kepada pekerja dan boleh difahami oleh mereka, ia harus menampilkan adegan kehidupan seharian, representasinya harus realistik, dan ia harus partisan dan menyokong matlamat Negara dan Parti. Gorky mengisytiharkan bahawa seni yang menggambarkan pandangan negatif terhadap Negara Parti adalah haram. Dengan cara ini, Stalin dan Gorky telah menggerakkan seni Soviet dengan berkesan sebagai satu bentuk propaganda negara. Tidak lama lagi bentuk seni baru ini akan menjadi satu lagi aspek Perang Dingin .

Membina Budaya Keperibadian dalam Seni Soviet

Stalin dan Voroshilov di Kremlin, Aleksandr Gerasimov , 1938, Galeri Tretyakov Negeri, Moscow, melalui Guardian

Realisme sosialis memainkan peranan utama dalam penciptaan kultus personaliti Stalin. Membina tradisi paternalistik budaya Rusia, seni Soviet menggambarkan Stalin sebagai tokoh bapa negara. Dengan cara yang sama seperti Tsar Nicholas II telah dikenali sebagai Bapa kecil , dipilih oleh Tuhan untuk memerintah negara, begitu juga Stalin dirujuk sebagai Vozhd , istilah yang bermaksud pemimpin atau pembimbing.

Pertemuan yang tidak dapat dilupakan, Vasily Yefanov , 1936, Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Lukisan Vasily Yefanov pada tahun 1936 Pertemuan Yang Tidak Dapat Dilupakan mencerminkan imej Stalin ini sebagai tokoh bapa yang baik hati. Dalam komposisi ini, Stalin yang murah hati memberikan hadiah bunga kepada wakil isteri kakitangan kejuruteraan dan teknikal yang bekerja dalam industri berat. Agaknya, lawatan ini adalah sebagai mengiktiraf peranan sokongan isteri dalam usaha industri suami mereka. Menariknya, tidak jelas sama ada pertemuan ini pernah berlaku. Yefanov mencipta lukisan itu berdasarkan mesyuarat terdahulu dia telah menyaksikan antara Stalin dan isteri-isteri komander Tentera Merah.

Di samping imej seorang bapa ini, Stalin digambarkan sebagai pewaris Lenin, seorang pengganti yang terpilih dan setia kepada lelaki yang telah membina Kesatuan Soviet. Usaha besar telah dibuat untuk meletakkan Stalin sedekat mungkin dengan Lenin, secara ideologi dan fizikal, dalam rekod sejarah artistik. Perhatikan dua lukisan di bawah. Kedua-duanya berhak Penampilan/Ucapan Pertama Vladimir Lenin di Mesyuarat Petrosovet di Smolny pada 25 Oktober 1917. Dalam lukisan ini, Lenin berucap kepada lelaki di Petrograd Soviet pada hari Revolusi Oktober. Dia berdiri dengan gagah berani, dikelilingi oleh pekerja dan tentera, setelah menggulingkan Kerajaan Sementara dan mewujudkan negara pekerja.

Penampilan Pertama Vladimir Lenin di Mesyuarat Petrosovet di Smolny pada 25 Oktober 1917, Konstantin Yuon , 1927, Muzium Negara Rusia, St Petersburg.

Dalam versi lukisan di atas, yang dicipta pada tahun 1927, lelaki yang berdiri di sebelah kanan Lenin termasuk Trotsky, Kamenev, dan Rykov, yang kesemuanya memimpin komunis sepanjang tempoh itu. Mereka juga telah menjadi saingan Stalin dalam pertempuran untuk menggantikan Lenin. Di bawah, terdapat versi pindaan bagi lukisan ini, yang dicipta pada tahun 1935. Lelaki itu telah dikeluarkan dan Stalin telah ditambah dengan ketara di tempat mereka, membayangkan bahawa dia sentiasa menjadi pewaris sebenar Lenin. Antara 1936 dan 1940, ketiga-tiga lelaki ini dibunuh sebagai sebahagian daripada pasukan Stalin. Pembersihan Hebat . Kematian dan penyingkiran mereka daripada rekod sejarah meneutralkan sebarang cabaran terhadap legitimasi Stalin.

Ucapan Pertama Vladamir Lenin pada Mesyuarat di Smolny, Soviet Petrograd pada 25 Okt. 1917 , Konstantin Yuon, 1935, melalui wikiart.org

Mengagungkan Kebaikan Kehidupan Soviet

Selain imej ideal Stalin sendiri, seni Soviet juga berusaha untuk mencipta imej kehidupan yang menarik di kilang-kilang Kesatuan Soviet dan di ladangnya. Di bawah Stalin, industri dan pertanian telah ditetapkan sasaran pengeluaran, sebagai sebahagian daripada rancangan perindustrian dan pembangunan yang lebih besar di seluruh negeri yang dikenali sebagai Rancangan Lima Tahun . Rancangan kedua ini, yang dimulakan pada tahun 1935, menyaksikan kemunculan Pergerakan Stakhanovite. Pergerakan itu adalah pertandingan sosialis, menggalakkan pekerja melebihi sasaran mereka dengan janji ganjaran. Pergerakan itu mengambil namanya dari Alexey Stakhanov , seorang pelombong arang batu di Ukraine yang berminat untuk membangunkan kaedah baru untuk meningkatkan pengeluaran. Arang batu secara tradisinya telah dilombong secara manual menggunakan pemetik besi. Pada Ogos 1935, Stakhanov menggunakan gerudi elektrik untuk mengekstrak 102 tan arang batu dalam masa kurang dari enam jam. Ini adalah empat belas kali ganda sasarannya, walaupun dia telah diberikan banyak bantuan termasuk beberapa pekerja sokongan.

Georgy Ryazhsky, Sebelum Shift, Pasukan Stakhanov , 1937, melalui soviet-art.ru

Stakhanov telah diraikan, menjadi seorang selebriti di Kesatuan Soviet dan di luar negara. Menurut anak perempuannya, Violetta, Stakhanov telah dihadiahi sebuah flat baharu dan sebuah kuda serta kereta. Akhbar dan poster mengangkatnya sebagai contoh untuk diikuti oleh pekerja di seluruh negara. Parti Komunis menggunakan imej seperti Stakhanov di atas sebagai simbol Pergerakan Stakhanovite, yang tidak lama kemudian merebak dari perlombongan ke industri lain di seluruh negara. Pasukan Stakhanov adalah contoh sifat realistik, hampir terang dari banyak lukisan dalam genre Realisme Sosialis. Para pekerja digambarkan dengan cara yang heroik, tetapi biasa. Walaupun pencapaian dan kemahiran mereka, mereka memakai pakaian yang ringkas dan berguna dalam perdagangan mereka. Bendera merah menonjol di belakangnya, begitu juga dengan gerudi elektrik, simbol industri dan teknologi Soviet.

Sambutan Ladang Kolektif, Arked Plastov , 1937, Pameran Thistle

Begitu juga, petani petani yang bekerja di ladang kolektif negeri digambarkan sebagai diberi ganjaran yang baik. Karya Arkady Plastov pada tahun 1937, Sambutan Ladang Kolektif , adalah tipikal bagi jenis imej ini. Di sini, penduduk kampung meraikan kejayaan menuai. Meja dipenuhi dengan bekalan makanan segar yang banyak. Penduduknya cukup makan dan memakai pakaian yang bersih dan berwarna terang. Potret Stalin memandang ke bawah dari atas ketika penduduk kampung berehat di bawah sinar matahari.

Sergei Kirov Mengulas Perarakan Olahraga, A.N. Samokhvalov , 1935, Muzium Negara Rusia, St. Petersburg

Pada hakikatnya, keadaan selalunya agak berbeza. Kesatuan Soviet telah mengalami kebuluran yang dahsyat hanya lima tahun sebelumnya, di mana dianggarkan kira-kira 3.5 juta orang mati. Kebuluran itu sekurang-kurangnya sebahagiannya disebabkan oleh dorongan kuat Stalin pertanian kolektif , yang telah ditentang keras oleh kaum tani. Keadaan ini amat teruk di Republik Sosialis Soviet Ukraine. Hari ini, negara Ukraine moden menganggap kebuluran a pembunuhan beramai-ramai yang disengajakan ditujukan kepada rakyatnya.

Seni Soviet Semasa dan Selepas Perang Patriotik Besar

Pencerobohan Jerman pada 22 Jun 1941 pada mulanya merupakan bencana bagi Kesatuan Soviet. Dengan negara tidak bersedia untuk berperang dan telah menandatangani a pakatan tanpa pencerobohan sepuluh tahun dengan Jerman pada tahun 1939, Stalin enggan mempercayai bahawa dia telah dikhianati. Pasukan Jerman membuat kemajuan pesat dari titik permulaan di Poland dan menjelang November telah mara ke Moscow. Dalam menghadapi bencana ketenteraan ini, seni dan propaganda Sosialis Realis telah digerakkan untuk mengumpulkan negara di belakang negara dan menentang penceroboh Jerman.

Pertahankan Rumah Kami: Moscow, Artis yang tidak dikenali , 1941, melalui Russia Beyond

Poster seperti di atas menggalakkan perpaduan antara bahagian penduduk Moscow yang berbeza. Seorang Askar Tentera Merah berdiri bersama pekerja bersenjata dari bandar, termasuk seorang wanita, di hadapan tembok Kremlin. Operasi pertahanan besar-besaran telah diadakan untuk mempertahankan Moscow ketika pasukan Jerman maju. 250,000 wanita dan remaja bekerja untuk menggali parit anti-kereta kebal dan pertahanan di sekitar bandar . Kilang-kilang yang membina barangan masa aman seperti kereta dengan tergesa-gesa ditukar kepada pengeluaran senjata dan bahan letupan. Pasukan bersenjata orang awam yang dikenali sebagai Pembangkang Rakyat , atau People’s Militia, dibesarkan, dengan enam belas bahagian di Moscow.

USSR sangat menderita semasa Perang Patriotik Hebat . Dianggarkan antara 18 dan 26 juta orang, tentera dan awam, mati semasa perang. Ini adalah tokoh yang paling hebat dari mana-mana negara yang berperang. Leningrad dan Stalingrad , bandar kedua dan ketiga di negara itu selepas Moscow, telah ditinggalkan dalam runtuhan selepas pengepungan dan pertempuran yang berlangsung beberapa tahun. Di samping itu, sementara USSR telah menawan semula semua wilayah yang telah diduduki oleh Jerman, terdapat kebimbangan terhadap integriti penduduk negara itu. Kerjasama dengan Jerman telah meluas di wilayah yang diduduki, terutamanya di Ukraine, dan dianggarkan sekitar satu juta lelaki Soviet menyertai Tentera Jerman atau SS .

Pagi Tanah Air Kita, Fyodor Shurpin , 1948, Galeri Tretyakov Negeri, Moscow

Pada penghujung perang, dalam konteks gabungan penderitaan dan kegembiraan kolektif, seni Soviet mempersembahkan Stalin sebagai tokoh di belakangnya yang seluruh negara harus bersatu. Dia dipersembahkan sebagai tenaga penggerak dan berwawasan di sebalik kemenangan, dan orang yang akan memimpin negara ketika ia membina semula dan memperbaharui dirinya. Lukisan Pagi Tanah Air Kita , 1948, oleh Fyodor Shurpin adalah contoh terbaik tema ini. Seperti yang ditulis oleh Daniel Milnes, bekas penolong kurator Haus Der Kunst , lukisan itu menggambarkan Stalin yang matang dan terbilang dengan rambut beruban, berpengalaman dengan ujian perang. Di sebalik Stalin adalah pencapaian hidupnya. Asap mengepul dari kilang, tiang transmisi menjadi saksi kejayaan pengelektrikan negara, dan traktor membajak ladang. Stalin merenung ke kejauhan, melepasi penonton, imej Shurpin, oleh itu, bukan sahaja meraikan perindustrian, elektrifikasi, dan kolektivisasi, tetapi juga merujuk kepada pembangunan berterusan negara, menjanjikan masa depan yang lebih cerah untuk rakyat Soviet.

Dengan Kesatuan Soviet menguasai Eropah Timur dan Tengah selepas perang, seni Soviet digunakan dalam usaha untuk menunjukkan faedah Komunisme kepada penduduk untuk memenangi sokongan mereka, atau sekurang-kurangnya akur, terhadap rejim yang dipasang oleh Moscow .

Berjuang untuk Keamanan , Jules Perahim, 1950, melalui wikiart.org

Jules Perahim’s Berjuang untuk Keamanan, 1950, adalah contoh yang sangat menarik tentang Realisme Sosialis yang diterima pakai di negara Blok Timur, dalam kes ini, Romania. Lukisan itu menggambarkan gerakan komunis dunia berarak ke hadapan keluar dari awan kelabu peperangan menuju masa depan yang cerah, di bawah pandangan Stalin. Tema utama Realisme Sosialis dibawa masuk ke dalam lukisan ini, seperti pemuliaan pekerja, kepentingan pendidikan, dan kemuliaan angkatan bersenjata sosialis. Terutama, beberapa figura memakai pakaian Romania yang boleh dikenal pasti. Ini adalah tema yang diulang dalam kebanyakan propaganda di Blok Timur kerana pihak berkuasa berusaha untuk memberikan rejim mereka suasana keaslian dan kaitan dengan sejarah negara yang panjang.

Realisme Sosialis Pasca-Stalin

Pameran Jentolak , Jurugambar Tidak Dikenali , 1974, Moscow, melalui Majalah Artspace

Stalin akan mati pada tahun 1953, dan Kesatuan Soviet dan Blok Timur memasuki zaman yang dikenali sebagai penyahstabilan , didorong oleh Nikita Khrushchev yang mengecam kultus keperibadian Stalin pada Februari 1956. Sejak itu, imej Stalin jauh lebih jarang berlaku dalam seni Soviet. Realisme Sosialis terus menjadi gaya seni rasmi di USSR sehingga tahun 1980-an, mengekalkan cita-cita biasa yang sama tentang kemajuan, pendidikan, dan kemuliaan pekerja.

Kawalan negara terhadap seni terus ketat di Kesatuan Soviet, walaupun negara-negara satelit mendapat kelonggaran yang lebih besar dari pertengahan 1960-an. Pada tahun 1974, sekumpulan penentang artistik menganjurkan pertunjukan seni tidak rasmi di padang berhampiran Moscow. Acara itu dipecahkan dan karya seni dimusnahkan oleh meriam air dan jentolak. Peristiwa ini dikenali sebagai Pameran Jentolak. Menjelang pertengahan 1980-an, peraturan rasmi telah dilonggarkan di Kesatuan Soviet sebagai sebahagian daripada dasar glasnost dan perestroika Mikhail Gorbachev. Artis memperoleh lebih banyak kebebasan kreatif dalam seni yang boleh mereka cipta dan paparkan.

Awak juga mungkin menyukai:

• Hermann Goering: Pengumpul Seni atau Penjarah Nazi?
• Rose Valland: Ahli Sejarah Seni Menjadi Perisik Untuk Menyelamatkan Seni Daripada Nazi
• Bagaimana Jacques Jaujard Menyelamatkan Louvre Daripada Nazi
• Bagaimana Meegeren Memalsukan Lukisan Dengan Baik Sehingga Meragut Nyawanya
• Zdzislaw Beksinski: Pelukis Dystopian Surrealist Yang Perlu Anda Tahu