Seni dan Seniman Reformasi Protestan

Muncul pada abad ke-16 di Barat Laut Eropah, Reformasi Protestan timbul daripada keinginan untuk kembali ke akar agama Kristian. Pada masa itu, Gereja Katolik Penjualan Indulgensi makmur; lelaki dan wanita yang berdosa boleh memperoleh penebusan semasa masih di Bumi dengan membayar Gereja. Tradisi yang wujud sejak abad ke-3, indulgensi diberikan sebagai pertukaran untuk tindakan takwa seperti solat, ziarah, atau derma.

Selama berabad-abad, tradisi itu berkembang pesat dan ia menjadi perniagaan yang sangat menguntungkan. Dalam masyarakat yang bertaqwa, manusia hidup dalam ketakutan akan kematian dan azab yang kekal. Setiap orang ingin bertaubat atas kehidupan berdosa mereka untuk mengakses keselamatan di akhirat. Dengan wang datang semakin banyak lebihan. Tentera upahan yang menyembelih orang yang tidak berdaya sering membeli indulgensi untuk menebus jiwa mereka dan untuk mengelakkan laluan panjang melalui api penyucian. Lelaki boleh melakukan jenayah kerana mengetahui bahawa mereka mempunyai pilihan untuk membeli taubat mereka.

Martin Luther dan Reformers , artis yang tidak dikenali , lebih kurang. 1625-50, melalui ArtForum

Beberapa personaliti mengkritik penjualan penebusan. Salah seorang daripada mereka, Martin Luther, seorang sami Augustinian Jerman, secara terbuka mengecam indulgensi dalam 95 Tesis (1517). Yang lain, seperti Huldrych Zwingli dan John Calvin, menyertainya, dan beberapa kumpulan reformasi muncul.

Dengan perkembangan mesin cetak, idea-idea tentang iman baru yang diperbaharui dengan segera disebarkan ke seluruh Empayar Rom Suci, sebuah negara besar yang tersebar dari Utara Eropah, hingga Jerman sekarang, ke Laut Mediterranean di utara Itali. Luther sendiri menterjemah Alkitab ke dalam bahasa Jerman, sebuah buku yang ditulis secara tradisional dalam bahasa Latin dan hanya difahami oleh orang yang berpendidikan. Dengan berbuat demikian, dia membuka jalan untuk banyak terjemahan lain ke dalam bahasa vernakular lain. Sebahagian besar Eropah Barat Laut menerima pakai iman yang diperbaharui, dan perselisihan yang mendalam ini membawa kepada perpecahan antara Gereja Roman Katolik dan Protestantisme.

Pengaruh Reformasi terhadap Seni

Melankolis , Lucas Cranach the Elder , 1532, melalui Muzium Unterlinden

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Selain perubahan yang mendalam Reformasi Protestan dibawa dalam agama dan masyarakat, ia juga banyak mempengaruhi seni di Barat Laut Eropah. Semasa artis Selatan sedang mencari cara baharu untuk mencipta semula seni mengikut gaya Leonardo da Vinci , Raphael , atau Michelangelo , Seniman Utara menghadapi persoalan yang lebih mendesak: bagaimana seni masih boleh wujud dan menyesuaikan diri dengan Reformasi?

Pada masa itu, artis kebanyakannya menggambarkan subjek agama, bagaimanapun, ramai Protestan enggan membenarkan kehadiran lukisan atau arca di gereja. Mereka mahu menghalang penggambaran agama daripada menjadi objek penyembahan berhala. Mengikuti keterlaluan yang tidak dapat dinafikan dari perkembangan tak terkawal pemujaan imej dan peninggalan, Protestan kembali kepada sepuluh perintah yang menyatakan: Jangan membuat patung berukir bagimu.

Gereja Katolik pernah menjadi pelanggan terbaik kebanyakan artis, kerana mereka memesan altarpieces dan karya seni lain untuk menghiasi gereja dan tempat suci, tetapi semuanya berhenti dengan Reformasi. Ini membawa kepada krisis besar bagi artis di negara-negara Eropah Barat Laut kerana artis hanya mempunyai beberapa cara lagi untuk menjana wang: melukis potret dan mengilustrasikan buku.

Ikonoklasme Protestan: Pemusnahan Imej Keagamaan

Karung Lyon oleh Calvinis pada tahun 1562 , tidak diketahui , pertengahan abad ke-16, melalui Muzium Sejarah Lyon

Beberapa orang Protestan yang paling taat menolak penggunaan seni untuk sebarang jenis hiasan di rumah persendirian, yang merupakan demonstrasi kemewahan di mata mereka. Beberapa pemimpin Reformasi, termasuk Huldrych Zwingli di Zurich, dan John Calvin di Geneva, menggalakkan pemusnahan ilustrasi keagamaan seperti salib, ikon, peninggalan, dan altarpieces. Mereka melihat pemujaan ilustrasi seperti penyembahan berhala, iaitu warisan tradisi pagan. Namun, tidak semua Reformis mempromosikan ikonoklasme. Martin Luther, misalnya, menentang pemusnahan setiap patung agama, melainkan mereka disembah dengan harapan mendapat ganjaran. Tindakan ikonoklas pertama ini hanyalah permulaan pergerakan besar keganasan umum di Eropah.

Selain Zurich dan Geneva, bandar lain seperti Augsburg dan Copenhagen mengalami gelombang ikonoklasme. Kerajaan Perancis tidak terkecuali. Banyak karya seni telah dimusnahkan semasa Perang Agama Perancis (separuh kedua abad ke-16), di mana umat Katolik dan Protestan yang menentang ( Huguenots ) bergaduh sesama sendiri. Semasa Perang Pertama pada 1562, Huguenots secara sistematik memecat bangunan keagamaan, dan bahkan merobohkan seluruh gereja.

Ikonoklas, 1566 , Franz Hogenberg , 1566-70, melalui Google Arts & Culture

Empat tahun kemudian, pada tahun 1566, the ikonoklasme , atau Kemarahan Ikonoklastik, melanda Negara Bawah. Bermula di selatan, di Steenvoorde, dan dengan cepat merebak ke Groningen di utara, orang mencacatkan atau memusnahkan arca gereja dan relief. Di Ghent, Calvinis membuang keseluruhan koleksi buku biara Dominican Harta di sungai Leie yang bersebelahan. Semasa Kemarahan Ikonoklastik, berpuluh-puluh biara, katedral, gereja, dan hospital telah musnah.

Nasib baik, walaupun sebilangan besar karya seni yang hebat telah dicacatkan atau dimusnahkan semata-mata, ada yang terlepas daripada ikonoklasme Protestan. Karya agung Jan Van Eyck, the Altarpiece Ghent , juga dikenali sebagai Penyembahan kepada Anak Domba Mistik , telah dibongkar dan disembunyikan di menara Katedral Saint Bavo di bandar ini. Apabila ikonoklas menyerbu katedral, mereka memusnahkan segala-galanya, tetapi lukisan Van Eyck tidak ditemui dan kekal tidak disentuh.

Seniman Reformasi: Hans Holbein the Younger

Lais Corinth , Hans Holbein yang Muda , 1526, melalui Kunstmuseum Basel; dengan Tarian Kematian , Hans Holbein yang Muda , 1523-25, melalui Kunstmuseum Basel

Ketika orang ramai memusnahkan imej keagamaan atas nama kepercayaan mereka, malah tidak melepaskan karya seni yang sudah dianggap karya agung, bagaimana artis dapat mengatasi krisis ini? Adakah ia hanya penghujung seni?

Reformasi telah mengubah kehidupan salah seorang artis Jerman terhebat generasi ini: Hans Holbein yang Muda . Hans Holbein dilahirkan di Augsburg sekitar 1497, sebuah bandar yang merupakan sebahagian daripada Empayar Rom Suci. Hans Holbein the Younger berasal dari keluarga artis. Bapanya, Hans Holbein the Elder, adalah seorang pelukis yang mapan di Sekolah Gothic Antarabangsa. Bersama abangnya Ambrosius, Hans mempelajari kedua-dua teknik lukisan Renaissance Utara dan Itali, dengan cepat menjadikannya seorang pelukis yang mahir dan pemimpin dalam dunia seni Jerman.

Pada tahun 1515, bersama abangnya, Hans muda berpindah ke Basel, sebuah bandar yang kemudiannya menjadi salah satu hab Reformasi di Switzerland. Semasa di Basel, di mana industri percetakan berkembang pesat, Hans Holbein the Younger belajar untuk mereka bentuk model potongan kayu untuk percetakan. Dia juga melukis subjek agama dan potret, termasuk yang terkenal Potret Erasmus of Rotterdam , penggambaran sarjana Belanda yang terkenal di Renaissance utara, yang digelar Putera Humanis.

Ia sebenarnya Erasmus yang memberi Holbein pas percuma untuk berpindah ke England sebaik sahaja Basel jatuh ke tangan protestan. Pada masa itu, Holbein bekerja untuk pelanggan katolik dan reformis tanpa perbezaan. Masa-masa Reformasi yang bergelora bermakna kerja untuk artis menjadi terhad.

Erasmus dari Rotterdam , Hans Holbein yang Muda , ca. 1532, melalui Muzium Seni Metropolitan; dengan Henry VIII dari England , Hans Holbein yang Muda , ca. 1537, melalui Muzium Negara Thyssen-Bornemisza Madrid

Dalam surat kepada rakannya, humanis Inggeris dan penentang Reformasi, Sir Thomas More, Erasmus menulis: Di sini (di Basel) seni membeku. Dalam suratnya, Erasmus meminta More membantu Holbein menetap di England. More berbuat demikian dan memberikan Holbein karya pertamanya setibanya pada tahun 1526. Pelukis itu tinggal selama beberapa tahun di England sebelum kembali ke Basel selama empat tahun, mungkin untuk tidak kehilangan kewarganegaraannya. Semasa ketiadaannya, bandar Switzerland telah menjadi tempat yang bermasalah, dan Holbein tidak lagi mendapat kebebasan yang dia miliki semasa di England.

Kembali ke England pada tahun 1533, dia menjadi artis potret terkenal. Pada tahun 1536, Holbein mula bekerja sebagai pelukis istana kepada raja England, Henry VIII , dan dia membuat banyak potret rombongan raja. Walau bagaimanapun, idea-idea Protestan telah sampai ke England juga. Henry VIII memutuskan hubungan dengan Rom dan mengisytiharkan dirinya Ketua Tertinggi Gereja England.

Dengan gaya realisnya, Holbein menggambarkan persamaan sebenar banyak personaliti yang berpengaruh pada zamannya, termasuk kedua-dua Katolik dan Protestan, dari Martin Luther, kepada Erasmus, kepada Thomas More. Holbein juga mereka bentuk halaman tajuk untuk Alkitab terjemahan Martin Luther dalam bahasa Jerman. Kami hampir tidak tahu apa-apa tentang kepercayaan peribadi Holbein. Walaupun beberapa bekas kerja keagamaannya telah dimusnahkan oleh ikonoklas, dia juga bekerja untuk majlis Reformis.

Lucas Cranach the Elder

Potret Martin Luther , Lucas Cranach the Elder (dan bengkel) , 1530, melalui Muzium Reformasi Antarabangsa; dengan Cupid mengadu kepada Venus , Lucas Cranach the Elder , ca. 1525, melalui Google Arts & Culture

Lucas Cranach the Elder sudah pasti artis yang paling kuat dikaitkan dengan Reformasi Protestan dan dia adalah artis utama Renaissance Jerman. Tidak seperti kebanyakan orang lain, dia berkembang maju pada masa yang sukar ini. Dilahirkan sebagai Lucas Maler sekitar 1472, dia mengambil namanya dari kampung halamannya, Kronach, di Bavaria, Jerman. Cranach bekerja untuk sebahagian besar kerjayanya sebagai pelukis mahkamah kepada Electorate of Saxony, sebahagian daripada Empayar Rom Suci. Dia menggambarkan putera pemerintah dan personaliti terkenal lain seperti Maharaja Maximilian dan Charles V. Lucas Cranach the Elder juga terkenal dengan bogel wanitanya yang dilukis untuk adegan mitologi.

Cranach menggambarkan rakan baiknya Martin Luther pada beberapa kali, menyesuaikan ciri pembaharu apabila dia semakin tua. Cranach menyokong kepercayaan Lutheran baru dan dia menyumbang kepada propaganda Protestan, mereka bentuk model kayu untuk satira perkeranian bercetak. Dia melukis subjek agama mengikut ajaran baru agama yang diperbaharui. Dia juga dengan setia menggambarkan adegan alkitabiah yang bertujuan untuk mencetak, menonjolkan Kitab Suci sahaja doktrin Protestan.

Kontra Reformasi sumbangan kepada Seni

Para Duta Besar , Hans Holbein yang Muda , 1533, melalui Galeri Nasional, London; dengan Pasangan Yang Tidak Setara (Orang Tua Bercinta) , Lucas Cranach the Elder , ca. 1530, melalui Google Arts & Culture

Reformasi Protestan jelas merupakan masa yang sukar untuk seni di Barat Laut Eropah. Dengan larangan imej di gereja, kerja menjadi sukar untuk artis, yang terpaksa mencari cara lain untuk terus hidup. Seniman mencipta semula karya mereka, dan genre lukisan tertentu berkembang pesat semasa Reformasi: potret.

Kedua-dua Hans Holbein the Younger dan Lucas Cranach the Elder berjaya sebagai pelukis potret. Mereka menggambarkan personaliti yang berpengaruh pada zaman mereka, terutamanya Reformis, yang mereka gambarkan sebagai raja atau paus. Bengkel pelukis baharu membolehkan penyebaran potret reformis secara besar-besaran semasa idea Reformasi beredar.

Reformasi juga menggalakkan perkembangan percetakan. Sekali lagi, kedua-dua Holbein dan Cranach mereka bentuk halaman bergambar untuk manuskrip. Selain terjemahan Bible, orang Protestan menggunakan dokumen bercetak lain, seperti risalah, untuk menyebarkan idea mereka. Imej bercetak adalah murah, dan semua orang boleh memahami maksudnya, jadi ia adalah elemen penting untuk mendidik penduduk yang kebanyakannya buta huruf. Tidak seperti lukisan, seni jenis ini dengan mudah boleh mencapai sebahagian besar penduduk.

Akhirnya, sehingga Reformasi, artis hampir secara eksklusif menggambarkan subjek agama. Memandangkan mereka terpaksa berubah, artis menumpukan pada tema bukan agama seperti masih hidup, landskap, potret dan lukisan genre. Pembaharu tidak mempunyai bantahan terhadap seni di ruang awam atau seni sejarah. Artis juga mencipta semula penggambaran mata pelajaran agama , memilih tema lain untuk mewakili doktrin iman yang diperbaharui.