Tamadun Aegean: Kemunculan Seni Eropah
Dua Arca Marmar Cycladic, kepala dan sosok perempuan
Kecenderungan semula jadi manusia untuk mengekspresikan keindahan alam semula jadi yang mengelilingi kita membawa kita melalui berabad-abad untuk menemui dan menentukan Kecantikan. Daripada artifak terkecil kepada monumen awam yang paling lambang, usaha kami untuk Kecantikan telah menjadi teras dan penggerak di sebalik Tamadun Aegean, dan kemunculan Seni Eropah.
Ini adalah siri pertama daripada lima artikel yang akan membawa pembaca mengembara melalui tamadun Yunani purba dan manifestasi serta evolusi Seni seperti yang dinyatakan dalam artifak yang telah bertahan beribu tahun dan menghiasi Muzium di seluruh dunia.
Daripada Cycladic Zaman Gangsa dan tamadun Minoan yang memulakan siri ini, kita akan meneruskan ke era Seni Mycenaean, zaman Kerajaan Besar, Homer dan Perang Trojan, zaman wira dan dewa. Artikel ketiga akan berusaha untuk membentangkan pencapaian besar Zaman Klasik – Keemasan, era yang menetapkan piawaian untuk Seni, kerana ia juga meletakkan asas kepada banyak aliran sains, falsafah dan politik.
Kepulauan Cyclades, sumber pinterest.com
Fenomena Yunani klasik tersebar di dunia yang diketahui, kebanyakannya oleh penaklukan Alexander the Great, zaman Helenistik menandakan pengembangan seni, sains, falsafah Yunani tetapi juga kemerosotan dan sepsis akhirnya. Dari runtuhan karya klasik, dari kepala dewa yang dipahat pagan yang dipenggal secara kejam oleh fanatik agama baru, orang Kristian mengasaskan Empayar Byzantine, dunia Seni yang baru muncul, disekat dan dikurung oleh agama penjimatan yang dikenakan, namun memberontak dalam pendekatan inovatifnya terhadap Seni.
Tamadun Aegean
Di Kepulauan Aegean, tenggara tanah besar Greece, sekumpulan 220 pulau membentuk Cyclades. Nama Cyclades akan diterjemahkan sebagai bulatan pulau, membentuk bulatan di sekitar pulau suci Delos. Delos adalah tempat kelahiran tuhan Apollo, sangat suci sehinggakan walaupun manusia boleh tinggal di sana, tiada siapa yang boleh dilahirkan atau mati di tanahnya. Pulau itu sehingga hari ini mengekalkan kesuciannya dan hanya mempunyai 14 penduduk, penjaga tapak arkeologi. Menurut mitologi Yunani, Poseidon, Tuhan laut, marah kepada nimfa Cyclades mengubahnya menjadi pulau-pulau, diletakkan untuk menyembah dewa Apollo.
Hari ini Cyclades adalah dari destinasi pelancongan paling popular di Greece, pulau Santorini, Mykonos, Naxos, Paros, Milos, Sifnos, Syros dan Koufonisia. Dua daripada pulau tersebut adalah gunung berapi iaitu Santorini dan Milos.
ARTIKEL DISYORKAN:
Masaccio (& Renaissance Itali): 10 Perkara Yang Anda Perlu Tahu
Seni Cycladic – Mukadimah Untuk Pasca Modenisme
FAF- Patung Lengan Berlipat, patung wanita marmar Parian; 1.5m tinggi, 2800–2300 SM (contoh terbesar arca Cycladic yang diketahui)
Adakah anda menikmati artikel ini?
Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda
Terima kasih!Budaya Cycladic kuno berkembang dari c. 3300 hingga 1100 SM. Bersama-sama dengan tamadun Minoan Crete dan Mycenaean di tanah besar Greece, tamadun dan seni Cycladic adalah tamadun Zaman Gangsa utama Greece.
Jenis karya seni yang paling menonjol yang masih hidup ialah patung marmar, selalunya patung wanita bertubuh penuh dengan lengan dilipat di hadapan. Ahli arkeologi merujuk kepada patung-patung ini sebagai FAF untuk bentuk lengan yang dilipat.
Selain daripada hidung yang menonjol, muka adalah kosong yang licin, sangat dicadangkan oleh bukti sedia ada bahawa butiran muka pada asalnya dicat. Penggalian haram pada skala yang tidak pernah berlaku sebelum ini pada abad yang lalu, rompakan tanah perkuburan di rantau ini, adalah punca utama bahawa banyak patung ini ditemui dalam koleksi peribadi, tidak direkodkan dalam konteks arkeologi, tetapi nampaknya ia kebanyakannya digunakan. sebagai persembahan pengebumian. Penyingkiran ganas ini juga menjejaskan secara negatif kajian tamadun Cycladic.
FAF – Patung perempuan, Muzium Seni Cycladic, Athens
Pada abad ke-19 di mana Seni Klasik adalah ideal dan menetapkan peraturan estetik, patung-patung ini tidak menarik sebagai primitif dan kasar. Paul H.A. Wolters, ahli arkeologi klasik Jerman pada tahun 1891 menggambarkan patung-patung itu sebagai 'menjijikkan dan menjijikkan'. Hanya pada abad yang lalu dengan aliran modenisme dan pasca-modenisme yang muncul yang melekatkan nilai estetik tertentu pada patung Cycladic, di mana ia menjadi objek kajian seni dan tiruan.
Muzium utama di seluruh dunia telah mengkhususkan koleksi dan pameran Cycladic, namun, daripada kira-kira 1400 patung yang diketahui, hanya 40% melalui penggalian sistematik.
Muzium Metropolitan New York mempunyai koleksi Seni Cycladic yang banyak, dipamerkan secara kekal di Galeri 151.
Sosok wanita marmar, daripada contoh FAF terawal 4500–4000 SM, dilihat di The Met Fifth Avenue
Angka tersebut mewakili jenis yang jarang dikenali sebagai steatopygous bermakna pengumpulan lemak di dalam dan di sekitar punggung, satu ciri yang tidak diragukan lagi menunjukkan kesuburan.
ARTIKEL DISYORKAN:
Alexander Calder: Pencipta Arca Abad Ke-20 yang Hebat
Ketua patung Cycladic dari Amorgos – Muzium Seni Metropolitan, New York
Kepala marmar dari sosok seorang wanita, zaman Cycladic II awal (2800-2300 SM). Muka, hidung, mulut dan telinga diberikan dengan lega, manakala warna menjadikan mata, garis menegak di pipi, jalur di dahi dan rambut. Salah satu objek terpelihara terbaik di mana teknik cat hiasan dapat dilihat dengan jelas.
Pemain kecapi duduk marmar, Muzium Seni Metropolitan, New York
Seorang lelaki bermain alat muzik bertali duduk di atas kerusi bersandar tinggi. Karya ini adalah salah satu karya terawal (2800–2700 SM) daripada sebilangan kecil perwakilan pemuzik yang diketahui. Perhatikan pemodelan tersendiri dan sensitif bagi lengan dan tangan.
Koleksi besar Seni Cycladic dipamerkan di Muzium Seni Cycladic dan dalam Muzium Arkeologi Negara di Athens di mana seseorang boleh menyemak imbas secara maya dan meneroka lebih banyak bentuk seni ini.
Sebagai nota terakhir mengenai Seni Cycladic, dan pastinya patut disebut adalah mozek Delos. Sebagai pusat pemujaan yang hebat, sama dengan Delphi dan Olympia, pulau itu mempunyai beberapa kompleks bangunan dan pada tahun 1990, UNESCO mencatatkan Delos dalam Senarai Warisan Dunia, memetiknya sebagai tapak arkeologi yang sangat luas dan kaya yang menyampaikan imej pelabuhan Mediterranean kosmopolitan yang hebat .
Teater Yunani Purba di Delos, sumber - Wikipedia.
House of the Dolphins, mozek lantai, Wikipedia.org
Mozek Delos adalah badan penting seni mozek Yunani kuno. Ia bermula pada separuh terakhir abad ke-2 SM dan awal abad ke-1 SM, semasa zaman Helenistik. Antara tapak arkeologi Yunani Hellenistik, Delos mengandungi salah satu kepekatan tertinggi karya seni mozek yang masih hidup. Kira-kira separuh daripada semua mozek Yunani teselasi yang masih hidup dari zaman Helenistik berasal dari Delos.
SENI MINOAN – KEMUNCULAN KEINDAHAN DALAM PENCIPTAAN
Peta Crete yang menunjukkan tapak penting Minoan, ancientworldmagazine.com
Selatan kompleks pulau Cyclades, di bahagian paling selatan Laut Aegean, adalah pulau Crete.
Menjelang akhir abad kesembilan belas, ahli arkeologi British Arthur Evans memulakan penggalian di Knossos. Dia menemui struktur yang mengingatkannya tentang Labyrinth legenda tempat Raja Minos telah memenjarakan Minotaur. Akibatnya, Evans memutuskan untuk menamakan tamadun Zaman Gangsa di Crete Minoan, nama itu berterusan sejak itu, dan dia menganggapnya sebagai 'buaian tamadun Eropah'.
Kajian dan penyelidikan terkini mengukuhkan tanggapan Evans. Pada tahun 2018, Ilse Schoep, pengarang The Administration of Neopalatial Crete, menulis: Naratif 'Evans' adalah untuk mempromosikan Crete sebagai buaian tamadun Eropah, implikasi pemerhatian ini untuk konsep yang dia bina dan tafsiran yang dibuatnya mempunyai belum diterokai sepenuhnya. Walaupun kita sekarang, secara teori, telah bergerak melangkaui naratif besar … dalam evolusi tamadun, dalam amalan retorik Evans terus hidup, bukan sahaja dalam kesusasteraan popular, seperti yang mungkin dijangka, tetapi juga dalam wacana akademik arus perdana.'
Tamadun ini menjangkau beberapa milenium dan dikelaskan kepada:
- Minoan Awal: 3650–2160 SM
- Minoan Tengah: 2160–1600 SM
- Minoan Akhir: 1600–1170 SM
Istana dan Lukisan Dinding
Istana Knossos, Propylaeum Selatan/Pintu Masuk, Foto: Josho Brouwers, ancientworldmagazine.com
Istana Minoan , setakat ini digali di Crete ialah:
- Knossos, istana Minoan Knossos di Crete
- Phaistos, istana Minoan Phaistos di Crete
- Istana Malia, Istana Minoan Malia di timur Crete
- Istana Zakros, Istana Minoan Zakros di timur Crete
Seni tamadun Minoan Zaman Gangsa Crete mempamerkan kecintaan kepada alam semula jadi, haiwan, laut, dan hidupan tumbuhan, digunakan untuk menghias lukisan dinding, tembikar, dan ia mengilhamkan bentuk dalam perhiasan, kapal batu, dan arca. Artis Minoan mengekspresikan seni mereka dalam bentuk dan reka bentuk yang mengalir, naturalistik, dan terdapat semangat dalam seni Minoan yang tidak terdapat di Timur kontemporari. Selain daripada kualiti estetiknya, seni Minoan juga memberikan pandangan yang berharga tentang amalan keagamaan, perkauman dan pengebumian salah satu budaya terawal Mediterranean purba.
Minoans, adalah sebuah negara pelaut budaya mereka dipengaruhi oleh pengaruh Timur Dekat, Babylonia, dan Mesir yang boleh didapati dalam seni awal mereka. Artis Minoan sentiasa terdedah kepada idea dan bahan baharu yang boleh mereka gunakan dalam seni unik mereka sendiri. Istana dan rumah golongan bangsawan dihiasi dengan lukisan fresko sebenar (buon fresco),
Istana Knossos, lukisan dinding Tiga Wanita, melalui Wikipedia.org
Seni Minoan bukan sahaja berfungsi dan hiasan tetapi juga mempunyai tujuan politik, khususnya, lukisan dinding istana menggambarkan penguasa dalam fungsi keagamaan mereka, yang mengukuhkan peranan mereka sebagai ketua masyarakat. Seni adalah keistimewaan kelas pemerintah; penduduk umum adalah petani, tukang, dan kelasi.
Bilik Takhta di Istana Knossos, melalui wikipedia.org
Bilik Takhta di Knossos, betul-betul di bawah galeri lukisan dinding; banyak dipulihkan oleh Evans, bermula pada Zaman Gangsa Akhir. Takhta itu menempatkan seorang raja, seorang permaisuri atau seorang pendeta perempuan; griffin dikaitkan dengan pendeta wanita. Bentuk beralun di bahagian belakang pelamin mungkin merujuk kepada gunung.
Lembu Melompat Fresco di Istana Knossos, melalui nationalgeographic.com
ARTIKEL DISYORKAN:
Karya Seni Paling Kontroversial Abad Ke-20
Tembikar Minoan
Kelalang Gaya Laut dengan sotong, c. 1500-1450 SM, melalui wikipedia.org
Tembikar Minoan melalui pelbagai peringkat perkembangan. Ia berkembang melalui beribu tahun daripada bentuk geometri biasa kepada menghuraikan gambaran impresionistik alam semula jadi, serta figura manusia abstrak. Kadangkala, cengkerang dan bunga menghiasi kapal itu dengan lega. Bentuk biasa ialah jag berparuh, cawan, pyxides (kotak kecil), piala, dan pithoi (pasu buatan tangan yang sangat besar, kadangkala melebihi 1.7 m tinggi digunakan untuk penyimpanan makanan).
Ewer Gaya Laut Poros, 1500-1450 SM, melalui wikipedia.org
Peringkat terakhir evolusi tembikar, dikenali sebagai Gaya Marin, dicirikan oleh gambaran terperinci, naturalistik sotong, argonaut, sulaiman, cengkerang triton, span, karang, batu dan rumpai laut. Selanjutnya, Minoans memanfaatkan sepenuhnya kecairan makhluk laut ini untuk mengisi dan mengelilingi permukaan melengkung tembikar mereka. Kepala lembu jantan, kapak berganda, dan simpulan sakral juga sering muncul pada tembikar.
Minoan Rhyton
The Bull's Head Rhyton, 12, Istana Kecil di Knossos, bertarikh 1450-1400 SM, melalui Muzium Arkeologi Heraklion
Rhyton ialah bekas berbentuk kon untuk minum atau menuang cecair. Kebanyakannya digunakan sebagai bejana persembahan minuman, kepala lembu, khususnya, adalah perkara biasa dalam upacara keagamaan, jamuan dan tetapan perayaan. Minuman wain, air, minyak, susu, atau madu digunakan untuk menyembah tuhan atau menghormati orang mati.
Rhyton berkepala lembu jantan adalah salah satu penemuan paling terkenal dari penggalian Sir Arthur Evan di Crete pada tahun 1900. Ia sememangnya menakjubkan. Naturalisme dan perhatian terhadap perincian dicontohkan dalam patung potret lembu jantan yang hampir individu ini. Naturalisme jelas dalam kelengkungan hidung, telinga bulat yang menonjol, dan timbunan lemak yang tergantung dari bahagian bawah leher lembu jantan. Di atas kepala lembu jantan itu, jumbai rambut kerinting dan reka bentuk ubun-ubun jelas kelihatan dan belang-belang menghiasi leher. Pose seperti hidup ini hanya akan muncul semula dalam seni semasa era Yunani Klasik satu milenium kemudian.
Rhyton ini mempunyai bahan yang paling indah. Bejana utama diperbuat daripada batu steatit manakala muncungnya mempunyai cangkang bertatah putih, dan mata diperbuat daripada kristal batu dan jasper merah. Tanduknya adalah kayu dengan daun emas dan merupakan binaan semula daripada yang asal. Dibuat dengan sengaja, mata adalah kristal batu yang dilukis di bahagian belakang dengan anak mata merah dan iris hitam, kemudian diletakkan ke dalam jasper merah untuk rupa merah darah yang dramatik dan ditapis ke dalam steatite.
Arca Minoan
Patung Bull Leaper, melalui odysseus.culture.gr
Arca patung jarang berlaku dalam seni Minoan, tetapi beberapa patung kecil bertahan untuk menunjukkan bahawa artis Minoan mampu menangkap pergerakan dan keanggunan dalam tiga dimensi seperti dalam bentuk seni lain. Patung-patung awal dalam tanah liat dan gangsa biasanya menggambarkan penyembah tetapi juga haiwan, terutamanya lembu.
Kerja-kerja kemudiannya lebih canggih; antara yang paling ketara ialah patung bergading seorang lelaki yang melompat di udara, di atas seekor lembu jantan yang merupakan sosok yang berasingan. Rambutnya dalam dawai gangsa dan pakaiannya dalam daun emas. Bertarikh 1600-1500 SM, ia mungkin merupakan percubaan terawal yang diketahui dalam arca untuk menangkap pergerakan bebas di angkasa.
Dewi Ular Minoan, Knossos, melalui odysseus.culture.gr
Sekeping wakil lain ialah sosok dewi yang mencolok mengacungkan seekor ular di setiap tangannya yang diangkat. Dibuat secara faience, patung itu bertarikh sekitar 1600 SM. Payudaranya yang telanjang mewakili peranannya sebagai dewi kesuburan, dan ular dan kucing di kepalanya adalah simbol kekuasaannya terhadap alam liar.
Kedua-dua patung itu berada di Muzium Arkeologi Heraklion, Crete.
Barang Kemas Minoan
Loket Lebah, pameran tetap Muzium Arkeologi Heraklion, melalui odysseus.culture.gr
Teknologi peleburan di Crete purba membolehkan penapisan logam berharga seperti emas, perak, gangsa, dan gangsa bersalut emas. Batu separa berharga digunakan seperti kristal batu, carnelian, garnet, lapis lazuli, obsidian, dan jasper merah, hijau dan kuning.
Tukang emas Minoan memiliki repertoir penuh teknik kerja logam (kecuali enamel) yang mengubah bahan mentah berharga menjadi pelbagai objek dan reka bentuk yang mengejutkan.
Loket terkenal ini, salah satu contoh seni Minoan yang terbaik dan terkenal, mewakili dua lebah atau tebuan yang menyimpan setitik madu dalam sarang lebah. Komposisi berpusat di sekitar titisan bulat, kedua-dua serangga menghadap satu sama lain, kaki mereka menyokong titisan, badan dan sayap mereka terperinci dengan butiran kecil. Cakera emas tergantung pada sayapnya, manakala sfera kerawang dan cincin gantung berdiri di atas kepala mereka. Karya agung perhiasan Minoan ini, disusun dengan cemerlang dan dihasilkan secara naturalistik, menggambarkan ketukangan yang baik.
Emas adalah bahan yang paling berharga dan dipukul, diukir, timbul, dibentuk dan ditebuk, kadangkala dengan setem. Kepingan dilekatkan pada bahagian utama menggunakan campuran gam dan garam tembaga yang, apabila dipanaskan, berubah menjadi tembaga tulen, mematerikan kedua-dua kepingan bersama-sama.
Legasi Minoan
Seniman Minoan banyak mempengaruhi seni pulau Mediterranean yang lain, terutamanya Rhodes dan Cyclades, terutamanya Thera. Seniman Minoan sendiri bekerja di Mesir dan Levant untuk mengindahkan istana pemerintah di sana. Kaum Minoan juga banyak mempengaruhi seni tamadun Mycenaean seterusnya berdasarkan tanah besar Greece.
Pendekatan impresionistik mereka terhadap Seni sememangnya merupakan langkah pertama dalam barisan panjang Seni Eropah yang selama beribu tahun telah berkembang dalam pelbagai bentuk dan perintahnya.
Terbaik diterangkan di sini oleh ahli sejarah seni R. Higgins,
‘..Mungkin sumbangan terbesar Zaman Gangsa kepada Yunani Klasik adalah sesuatu yang kurang ketara; tetapi berkemungkinan besar diwarisi: sikap fikiran yang boleh meminjam seni formal dan hieratik Timur dan mengubahnya menjadi sesuatu yang spontan dan ceria; ketidakpuasan ilahi yang mendorong orang Yunani untuk mengembangkan dan memperbaiki warisannya.’