The Nightmare oleh Henry Fuseli: 3 Cara Mentafsir Karya Terkenalnya

Mimpi ngeri oleh Henry Fuseli , 1781, melalui Institut Seni Detroit

Henry Fuseli (Johann Heinrich Füssli) ialah seorang pelukis Anglo-Swiss (1741-1825) yang lebih terkenal dalam hidupnya untuk kuliah dan penulisan sejarah seninya berbanding karya seninya. Walau bagaimanapun, Mimpi ngeri oleh Henry Fuseli akan mendapat kemasyhuran dalam dunia seni selepas pamerannya di Akademi Diraja pada musim panas 1782. Ia juga akan menjadi ikon kepada Romantik dan penyair, penulis, dan pelukis Gothic.

Mimpi ngeri Oleh Henry Fuseli

Mimpi ngeri Titik fokus ialah wanita yang tidak sedarkan diri berbaring di atas katilnya, rambut dan lengannya jatuh ke tepi. Di atas dadanya terdapat syaitan, atau khususnya, incubus, yang merenung terus ke arah penonton. Di sebalik tabir ini adalah seekor kuda hitam dengan mata putih yang besar, yang memerhatikan kedua-dua figura itu dengan jelas terkejut dan ketakutan. Terselip di belakang ketiga-tiga figura itu ialah tirai merah tua.

Henry Fuseli melaksanakan chiaroscuro teknik (gelap terang, dalam bahasa Itali). Dengan teknik ini, pelukis membuat kontras yang nyata dan tidak semulajadi antara elemen terang dan gelap lukisan dengan menerangi satu figura atau objek dengan sumber cahaya yang benar-benar kuat. Di sini, tubuh wanita itu menjadi tumpuan manakala selebihnya adegan diselubungi dengan nada berat dan gelap. Unsur-unsur yang berani, ngeri dan luhur mimpi ngeri menjadi begitu popular sehingga Fuseli akhirnya akan membuat lebih banyak versi karya, termasuk cetakan, yang boleh diedarkan dengan mudah kepada orang ramai. Jadi apa yang membuat lukisan itu begitu provokatif? Berikut adalah tiga pendekatan untuk memahami lukisan.

Kaedah 1: Konteks Sejarah Dan Penerimaan Kontemporari

Daun kipas dengan potret Duli Yang Maha Mulia di Akademi Diraja oleh Pierre Antoine Martini , 1789, melalui Muzium British, London

Henry Fuseli adalah tiada orang asing di Akademi Diraja - sepanjang hayatnya, dia akan menjadi seorang sekutu, kemudian profesor, dan akhirnya Penjaga selama lebih 20 tahun. Pada abad ke-18 dan ke-19, Akademi Diraja adalah simbol semua yang dianggap berprestij dan penting dalam dunia seni. Setiap musim panas, pelajar, fakulti, dan artis terkenal dan akan datang akan mempamerkan karya mereka dalam pameran dari lantai ke siling, dinding ke dinding yang kemudiannya akan dikritik oleh pihak atasan Akademi Diraja. Mimpi ngeri oleh Henry Fuseli, bersama ratusan karya lain, terpulang kepada penelitian elit seni dan mata orang ramai. Tidak lama selepas permulaan pameran 1782, sebuah artikel dalam Morning Chronicle telah ditulis tentang Mimpi ngeri :

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

The Nightmare, oleh Encik Fuseli seperti semua produksinya mempunyai tanda genius yang kuat mengenainya; tetapi menunggang hag adalah pemikiran yang terlalu tidak menyenangkan untuk diterima oleh sesiapa sahaja, dan tidak sesuai untuk perabot atau renungan - Qui bono?… Namun pastinya subjek yang tidak disenangi, dilaksanakan dengan baik, adalah lebih baik daripada subjek yang paling menarik yang digambarkan dengan buruk.

Salinan Berukir mimpi ngeri dibuat oleh Thomas Burke selepas Henry Fuseli , 1783, melalui Muzium British, London

Tinjauan ini pada dasarnya menyatakan bahawa percubaan Fuseli untuk melukis perkara yang kontroversial adalah tidak enak dan dengan teknik yang buruk. Sekiranya Fuseli berjaya melukisnya dengan cara yang betul, ia masih akan menjadi kontroversi, tetapi sekurang-kurangnya secara objektif dilakukan dengan baik. Satu lagi aduan yang ramai orang miliki tentang kerjanya, secara amnya, adalah kekurangan a pengajaran yang diambil daripada melihatnya. Tidak ada kehadiran Tuhan, atau mitologi Alkitab, bahkan pelajaran moral sastera (walaupun kebanyakan karya Fuseli merujuk kepada Shakespeare, Keats, dan mitologi Yunani ). Karya Fuseli secara keseluruhannya mementingkan keseimbangan keindahan dan kengerian, atau dikenali sebagai sublime: istilah yang biasa kepada Romantik. Kepada penulis, pelukis, dan penyair inilah karya Fuseli paling dihargai.

Walau bagaimanapun, ia mesti dinyatakan bahawa walaupun ramai orang terkejut dengan lukisan itu dan keberanian Fuseli, Fuseli terus mendapat kedudukan terhormatnya dalam Akademi. selepas pameran ini. Selain itu, mereka yang menyukai lukisan itu tidak akan cukup dengan lukisan itu. The Pameran Akademi Diraja 1782 menyaksikan 12,533 lebih pengunjung berbanding tahun sebelumnya . Walaupun selepas pameran itu tamat, keinginan orang ramai untuk melihat dan memiliki lukisan ini sangat besar sehingga Fuseli bukan sahaja membuat versi lain, dia juga mempunyai cetakan dibuat.

Lady Macbeth Merampas Belati oleh Henry Fuseli , ca. 1812, melalui Tate, London

Pada akhir abad ke-18 England, ini menarik bagi ramai, kerana kos cetakan salinan kecil mampu dimiliki oleh kebanyakan orang. Pada masa yang sama, di mata felo Akademi Diraja yang berprestij, keputusan untuk merendahkan karyanya menjadikan Fuseli kurang seorang artis. Perspektif ini akan mengikutinya walaupun selepas kematian, di mana kalangan seni elit umumnya melihat tulisan dan kuliah sejarah seninya sebagai seorang yang genius, tetapi karya seni dan juga personalitinya sebagai sedikit sipi.

Kaedah 2: Gothic

Victor Frankenstein Memerhatikan Gegaran Pertama Makhluknya oleh Theodor Holst, W. Chauvelier , 1831, melalui Wellcome Collection, London

Karya Henry Fuseli sering digambarkan dalam genre Romantikisme , jatuh di bawah bahawa ia adalah apa yang dinamakan oleh beberapa ulama sebagai salah satu subgenrenya: Gothic . Walaupun Romantikisme mendorong untuk meneroka tema emosi yang lebih mendalam, seperti tempat manusia dalam alam semula jadi, Gothic mengambil langkah itu lebih jauh, terjun ke dalam subjek yang sering gelap dan tabu.

Jadi apa yang membuat Mimpi ngeri oleh Henry Fuseli Gothic? Paling menonjol ialah penggunaan konsep agung , bermakna sangat menakjubkan dengan cara yang indah dan menakutkan. Sama seperti perasaan filem seram moden, di mana ia boleh membuatkan penonton mahu mengalihkan pandangan mereka tetapi mendapati diri mereka tidak dapat mengalihkan pandangan, Mimpi ngeri membangkitkan sensasi yang sama pada tetamu Akademi Diraja. Mungkin penonton merenung kerana bimbang terhadap wanita itu - adakah dia hanya tidur atau dia cedera, atau mati? Apakah motif incubus syaitan?

Kemewahan imaginasi yang menakutkan di atas halaman Udolpho oleh C.E. Brooks , 1907, daripada Jane Austen Biara Northanger

Mimpi ngeri tidak berselindung di sebalik keindahan simbolik yang halus: subjeknya jelas dan sengit. Nilai hentakan aras permukaan ini dikongsi dalam Tulisan Gothic , yang menakutkan, ganas dan menyedihkan. Ini ialah peranti yang digunakan oleh pengarang untuk mengemukakan kebimbangan peribadi atau masyarakat yang dalam genre lain mungkin tidak akan disebut. Sementara penonton merenung lukisan ini dan mungkin menjadi prihatin terhadap kesejahteraan wanita itu, Fuseli berjaya mengusik subjek seperti keganasan rumah tangga dan serangan seksual . Kemungkinan ini diperkukuh lagi apabila seseorang menyedari bahawa mengikut definisi, an incubus adalah syaitan seksual lelaki yang memangsa wanita yang tidak bersalah.

Kaedah 3: Psikoanalisis

Potret Diri Henry Fuseli oleh Henry Fuseli , melalui Dana Seni

Kaedah lain untuk memahami karya ini ialah menyiasat niat Henry Fuseli sendiri dalam menciptanya. Mengapa dia melukis imej konfrontasi dan kontroversi? Sesetengah ulama mencadangkan ia mungkin untuk mengatasi penolakan romantis . Pada masa itu Fuseli sedang melukis mimpi ngeri , dia berhadapan dengan percintaan yang lama tidak berbalas dengan seorang wanita dalam kalangan sosialnya, Anna Landolt. Landolt telah bertunang untuk berkahwin dengan lelaki lain dan tidak mencintai Fuseli. Dalam surat kepada kawan rapatnya, Fuseli menulis tentang mimpinya tentang Anna, dan keinginannya (bawah sedar) untuk bersamanya secara romantis dan seksual. Dia menulis :

Malam tadi saya menyuruhnya di atas katil bersama saya-melemparkan baju tidur saya pemeluk-perampok- melukai tangan saya yang panas dan tergenggam erat-menyatu tubuh dan jiwanya bersama-sama dengan saya sendiri-mencurahkan semangat, nafas dan kekuatan saya ke dalam dirinya. Sesiapa yang menyentuhnya kini berzina dan sumbang mahram! Dia milik saya, dan saya miliknya. Dan miliki dia saya akan.

Sekarang, jika seseorang mengaitkan implikasi Gothic yang mengelilingi incubus pada wanita itu dengan kekecewaan seksual dan romantis Henry Fuseli dengan Anna, motifnya menjadi lebih jelas. Dalam mimpi itu, Fuseli ingin menghalang penyempurnaan perkahwinan antara Landolt dan tunangnya untuk memilikinya secara seksual di mata masyarakat.

Potret Wanita Muda (mungkin Anna Landolt) oleh Henry Fuseli , lewat abad ke-18, melalui Institut Seni Detroit

Penonton boleh bertanya, adakah Henry Fuseli menonjolkan dirinya ke incubus? Adakah dia benar-benar berniat jahat dan adakah dia menggunakan kerja ini sebagai jalan keluar untuk masalahnya? Atau adakah Fuseli si kuda hitam di sudut, menyaksikan adegan itu berlaku dengan seram seperti penonton? Jika Fuseli adalah kuda, adakah dia melihat versi bawah sedar dan berniat jahat dirinya di dalam incubus dan cuba menahan dorongan ganas itu? Atau adakah dia melihat tunang dan perkahwinan Anna sebagai mengerikan seperti syaitan, dan dia seorang penonton yang tidak bersalah?

Apa yang menjadikan kemungkinan motif psikologi dan simbol lukisan ini lebih menarik ialah fakta bahawa di belakang 1781 Mimpi ngeri lukisan ada lukisan lain: potret yang ahli sejarah seni telah meneka sebagai Anna Landolt sendiri .

Legasi Henry Fuseli Mimpi ngeri

Mimpi ngeri oleh Henry Fuseli telah dihapuskan sebagai liar dan skandal oleh ramai elit artistik dalam hidupnya. Pada masa yang sama, ia bergema dengan gerakan seni dan sastera Gothic dan Romantik, mengukuhkan tempat Fuseli dalam sejarah seni. Beberapa dekad selepas kematiannya, salinan Mimpi ngeri boleh didapati di rumah Sigmund Freud dan Mary Shelley dan akan digunakan sebagai inspirasi untuk kartun politik di akhbar. Sehingga hari ini, karyanya terus mengejutkan, memukau dan membingungkan ahli sejarah seni dalam semua kerumitan visualnya.