Vija Celmins: Memahami Percanggahan Fotorealisme

Tidak Bertajuk (Lautan dengan Palang #1) oleh Vija Celmins , 1971, melalui MoMA, New York

Vija Celmins ialah artis visual Amerika Latvia. Dia mula dikenali pada tahun 1960-an untuk lukisan Fotorealistik adegan perangnya. Menjelang permulaan 1970-an, bagaimanapun, Celmins kebanyakannya meninggalkan subjek ini dan memihak kepada imejan semula jadi, lebih kerap dicetak atau dicetak dalam grafit dan arang daripada dicat. Ini adalah badan kerja kedua ini, yang telah diusahakannya secara berterusan selama 50 tahun yang lalu, yang mempunyai implikasi ketara berhubung hubungan antara seni tradisional dan fotografi.

Konteks Kerja Vija Celmins

Potret Louis-Jacques-Mandé Daguerre , 1844, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Dalam medium seni tradisional (lukisan, lukisan, seni cetak, arca, dll) terdapat kandungan manusia yang diperlukan. Apabila bekerja dengan medium ini, objek dibina dengan banyak penglibatan manusia; pencampuran dan penggunaan cat pada substrat atau pembentukan tanah liat di sekeliling angker dilakukan dengan tangan. Bagi kebanyakan sejarah seni, fakta ini tidak patut diberi perhatian, kerana cara pembuatan ini adalah satu-satunya. Bukan hanya untuk seni, tetapi untuk semua perkara. Syarat-syarat ini telah digantung dalam abad ke-19 , baik secara meluas oleh revolusi perindustrian, dan dalam seni khususnya oleh ciptaan fotografi .

Gambar itu berbeza dengan ketara daripada objek seni tradisional kerana ia tidak dibuat, tetapi hanya dimediasi oleh manusia. Sekiranya dua orang yang berbeza untuk menekan pengatup kamera diletakkan dengan cara yang sama, wujud dalam keadaan yang sama, gambar yang terhasil tidak dapat dibezakan. Berikutan penciptaan bentuk alternatif ini, 'madeness' sebagai ciri seni tradisional menjadi subjek yang menarik minat. Pergerakan artistik dari pertengahan 19keabad ke hadapan semakin menumpukan pada ini sebagai faktor yang membezakan, memanfaatkan aplikasi bermakna untuk mewajarkan amalan berterusan seni tradisional.

Penjelmaan Imej

Betty oleh Gerhard Richter , 1988, melalui Muzium Seni Saint Louis, Saint Louis

Fotografi, juga, sememangnya bersifat imagistik; proses itu secara inheren merujuk pandangan sebenar dunia, walaupun diterjemahkan oleh penglihatan monokular ke helaian, tetapi pandangan sebenar tetap. Perwakilan semacam ini pastinya biasa dalam seni tradisional juga, tetapi terdapat, pada masa yang sama, sejumlah ciptaan yang diperlukan. Kehilangan atau penyusunan semula maklumat yang lebih besar tidak dapat dielakkan dalam proses manual sepenuhnya. Terutamanya dalam dunia pasca fotografi, seni tradisional memerlukan penonton menyedari kedua-dua kualiti khayalan karya seni dan kegilaan dan realiti material karya seni itu sebagai objek.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Untuk fotografi, penjelmaan imej pada asasnya dianggap sebagai tindakan biasa. Ini juga, sebahagian besarnya, kes untuk seni tradisional sebelum fotografi; sebagai bentuk pembuatan imej yang paling cekap dan pragmatik, ia tidak perlu mewajarkan dirinya dengan cara lain. Pada masa ini, bagaimanapun, seni tradisional menganggap proses penjelmaan sebagai bukan sahaja bermakna tetapi keseluruhan titik membuat karya seni tradisional.

Fakta fizikal gambar itu sendiri pada dasarnya adalah perusahaan tanpa kandungan dan dengan itu lebih mudah diabaikan memihak kepada imej yang dicetak padanya. Walau bagaimanapun, dalam karya seni tradisional, objek itu sendiri adalah rekod pembuatannya sendiri - kaya dengan pelbagai tanda ekspresif, ketidaksempurnaan dan penyelewengan. Oleh itu, rekreasi imej fotografi dalam seni tradisional adalah rumit. Terdapat percanggahan yang wujud antara kedua-dua medium ini berkaitan minat ini dalam 'kebaikan'.

Falsafah Fotorealisme

'71 Buick oleh Robert Bechtle , 1972, melalui Muzium Guggenheim, New York

The American Photorealists pada tahun 1960-an dan 70-an (termasuk artis visual seperti Robert Bechtle , Richard Estes , Ralph Goings , dan Audrey Flack ) cuba menyelesaikan perbalahan rasmi ini; Artis-artis ini berusaha untuk meredakan rasa 'buatan', dan oleh itu kemanusiaan dan emosi, yang wujud dalam lukisan. Kualiti ini, yang mentakrifkan lukisan sebagai entiti yang berasingan dan berbaloi dalam dunia pasca-fotografi, telah menjadi dikanonkan dan estetik dalam pergerakan artistik sebelumnya seperti Ekspresionisme abstrak .

Fotorealis berminat untuk menemui rupa lukisan moden apabila kualiti ini ditindas. Bagi Photorealists, ini telah dicapai, secara teori, dengan penggunaan imejan fotografi dalam lukisan, kerana fotografi dianggap mekanikal dan tidak ekspresif. Unsur kandungan dan bentuk manusia sentiasa terhad dalam bahasa Amerika awal Fotorealisme . Matlamat pergerakan boleh diringkaskan sebagai percubaan untuk mengimbangi imej fotografi dalam lukisan supaya kandungan dan bentuk sekeping membatalkan satu sama lain ke titik kekosongan yang nyata.

Percanggahan Tersembunyi Fotorealisme

Gurun oleh Vija Celmins , 1971, melalui MoMA, New York

Seorang lagi artis visual Photorealist, walaupun berbeza untuk banyak sebab gaya, Vija Celmins menunjukkan bagaimana seni tradisional dan fotografi tidak ditentang dengan tepat sehingga mereka membatalkan kesan antara satu sama lain dengan cara ini. Sebaliknya, sifat perselisihan antara kedua-dua medium ini ialah penjelmaan dalam objek yang dibuat berfungsi melukis tetapi mengganggu fotografi. Untuk lukisan moden, fakta objek adalah sebab utama untuk melukis, di mana fotografi hanya mengambil bentuk fizikal kerana keperluan dan berharap sebaliknya mengelakkan pengiktirafan badannya. Jadi, apabila lukisan diisi dengan imejan fotografi, hasilnya bukanlah keadaan yang selesa dan neutral, sebaliknya objek yang penuh dan bercanggah.

Artis Visual Kontemporari Dan Fotorealisme Barunya

Langit oleh Vija Celmins , 1975, melalui Tate, London

Sejak akhir 1960-an, Latvia-Amerika, kontemporari , artis visual Vija Celmins, telah menunjukkan konflik ini melalui evolusi gaya Photorealistnya sendiri. Celmins mengejar kehadiran manusia yang sama seperti photorealists lain yang disebutkan di atas. Bagaimanapun, gambarnya mendedahkan kesilapan dalam mempercayai bahawa seni tradisional dan fotografi boleh digabungkan dengan kemas. Sebaliknya, kerja Celmins menjadi penting dengan sejauh mana dia datang untuk merapatkan seni dan fotografi tradisional, iaitu, merundingkan percanggahan mereka menjadi satu kesatuan, hanya untuk mendedahkan kitaran penafian yang tidak berkesudahan dan tidak dapat diselesaikan antara keduanya. Karya Vija Celmins bukan sahaja mengakui ketidakstabilan yang diperlukan ini dalam mana-mana gabungan seni tradisional dengan imejan fotografi tetapi sebenarnya diperkasakan oleh ketegangan yang ditimbulkan oleh ketidakstabilan ini.

Manusia Dalam Fotorealisme

Vija Celmins, dalam karya matangnya, cenderung lebih suka subjek semula jadi: lautan, langit dan padang pasir, adalah motif biasa. Pilihannya untuk menceraikan kandungan karyanya daripada apa-apa manusia sepenuhnya adalah perkara biasa dalam Fotorealisme. Ramai artis yang bekerja dalam gaya ini menggunakan ironis imej cetek seperti kereta, restoran dan landskap pinggir bandar sebagai cara untuk menindas lagi ciri ekspresif lukisan; semua subjek ini sendiri adalah komoditi yang dihasilkan secara mekanikal, tidak mempunyai ciri-ciri individu buatan tangan.

Tidak Bertajuk (Laut Besar #1) oleh Vija Celmins , 1990-95, melalui Galeri Matthew Marks, New York

Apa yang ketara dalam subjek Vija Celmins ialah ia tidak mempunyai sebarang kesan manusia. Dia tidak berpuas hati hanya menafikan kehadiran tubuh manusia, tetapi juga melarang sebarang produk manusia daripada muncul. Dia, lebih daripada mana-mana photorealist lain terobsesi dengan pengekstrakan jejak manusia. Apa yang diungkapkan oleh kedudukan melampau ini secara berlawanan dengan intuisi adalah kebenaran manusia yang sangat diperlukan oleh medium pilihannya.

Kesan yang ingin tahu berlaku apabila imejan tanpa kemanusiaan dalam kandungan literal dan oleh kekhususan fotografi yang tepat dan tidak terjejas diterjemahkan ke dalam bentuk seni tradisional; penonton menjadi sangat sedar tentang beberapa penanda yang masih ada bagi medium tradisional ini dan bahan asasnya. Butiran kanvas atau kertas, atau kesan yang ditinggalkan pada permukaan ini akibat seretan penselnya, atau lapisan cat halus yang mengakibatkan kemasan tidak sekata. Sebaik sahaja seseorang memahami bahawa sekeping itu bukan sekadar gambar, ia akan terus melekat di fikiran. Jejak manusia yang paling terang ini mengintip melalui permukaan yang tidak dibezakan dan tidak berat sebelah ini tidak dapat dilihat. Dengan meletakkannya dalam jarak yang sangat dekat, Vija Celmins menunjukkan jarak antara fotografi dan seni tradisional tidak boleh ditutup. Keduanya ibarat minyak dan air. Celmins menggabungkan fotografi dan seni tradisional dengan keganasan, tetapi mereka sentiasa mengancam untuk berpisah.

Batasan Seni

Langit Malam #18 oleh Vija Celmins , 1998, melalui Tate, London

Kesan ini boleh diperhatikan dalam gambaran Vija Celmins tentang langit malam. Bintang-bintang, serpihan cahaya yang kecil, duduk di atas padang sama ada hitam pekat atau kelabu bergraduat. Keluasan ruang yang tidak dapat difahami antara setiap bintang ini, dan dari bintang tersebut kepada penonton, runtuh ke permukaan sekeping kertas yang ditutup dengan arang atau diwarnai dengan dakwat. Walaupun penjagaan dan ketepatan pandangan langit ini dicipta semula, realiti material tidak pernah hilang; Celmins telah menugaskan minyak, grafit, arang, dakwat, kertas, kanvas, dan panel dari mana dia memperoleh kepingan ini dengan sesuatu yang tidak dapat diatasi. Untuk bekerja dalam medium ini, terutamanya dalam konteks moden, adalah untuk menarik perhatian khusus kepada pilihan itu. Manakala, dalam gambar sumber, badan fizikal mereka lebih difahami sebagai kesan sampingan, tidak penting dan paling baik diabaikan. Untuk gambar, 'madeness' hilang, tetapi untuk lukisan, lukisan atau cetakan, 'madeness' adalah tujuannya. Tidak kira kemahiran atau ketekunannya dalam mencapai transformasi bahan-bahan ini, bahan-bahan ini tetap jelas, tidak pernah hilang ke lautan atau langit.

Penafian Kehadiran Vija Celmins

Web #3 oleh Vija Celmins , 2000-02, melalui MoMA, New York

Di luar ketidakserasian asas, siri Web Vija Celmins menggambarkan bagaimana menjejaskan seni tradisional dengan imej fotografi secara aktif menjejaskan keupayaan untuk mewakili. Subjek kerja-kerja ini, sarang labah-labah, adalah sangat kecil dan hampir tidak ada dalam kenyataan, sehingga gambaran semata-mata boleh menjadi lebih dekat daripada biasa kepada emulasi yang meyakinkan. Selalunya, dalam perwakilan, seni tradisional, lukisan terutamanya, fizikal bahan digunakan untuk membantu mencadangkan kehadiran perkara yang digambarkan. Dalam karya-karya Lucian Freud sebagai contoh, yang cat yang digunakan dengan murah hati menjadi analog dengan daging model bogelnya . Malah cadangan sederhana tentang bentuk dan kehadiran sebenar ini diserahkan dalam kerja Celmins dalam mengejar permukaan yang licin dan fotografi. Mengkompaun ini adalah kerendahan sarang labah-labah; walaupun sedikit kehadiran yang mungkin dimilikinya tidak disampaikan secara jujur.

Fotorealisme Vija Celmins menarik kerana ia menyangkal gaya itu sendiri. Sepanjang karyanya, menggambarkan kuasa dan ruang semula jadi, artis visual sentiasa menghampiri abstraksi. Abstraksi ini dilahirkan serta-merta dalam pengasingan bergambar dan konfigurasi semula subjek ini. Duduk dengan karya ini, walau bagaimanapun, mendedahkan tahap abstraksi yang lebih tinggi: kesedaran dan kehadiran objektif objek, yang mentakrifkan seni tradisional daripada fotografi. Dengan hubungan penuh kedua-dua ini, yang disatukan dalam Photorealism yang dipelajarinya, Celmins memfokuskan impotensi bahan artis; bukan sahaja ketidakupayaan medium tradisional ini untuk bertindak seperti yang dilakukan oleh fotografi tetapi juga keupayaan mereka untuk bertindak seperti diri mereka sendiri.