10 Ciri Seni Bina Renaissance

Sebagai gaya seni bina, seni bina Renaissance muncul pada abad ke-15 Florence, Itali, dan dari situ tersebar ke seluruh Eropah sehingga akhir abad ke-16. Gaya Renaissance menggantikan gaya Gothic zaman pertengahan dan mengambil inspirasi daripada runtuhan Rom yang terdapat di Itali serta daripada buku arkitek purba, seperti Vitruvius. Ia adalah gaya yang menghidupkan dan memperbaharui teknik orang Yunani dan Rom purba. Di bawah dibentangkan ciri-ciri utama yang membolehkan anda mengenali gaya unik ini di mana-mana sahaja di Eropah.

1. Senarai Utama Elemen Yang Perlu Dicari Dalam Seni Bina Renaissance

Jenis Kuil dalam Antis dan Prostyle , Buku 3, Bab 2 oleh Vitruvius , dikaitkan dengan ahli keluarga Sangallo, abad ke-1 SM, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Jika anda mengingati senarai elemen berikut, anda akan dapat membezakan bangunan Renaissance daripada yang lain dengan mudah. Pertama, hanya tiga jenis bangunan dibina: gereja, palazzo, dan vila. Vila itu dimaksudkan untuk menjadi kediaman luar bandar dan palazzo sebagai kediaman bandar. Jenis ini masih sah di seluruh Eropah , dengan palazzo sebagai istana dan vila sering berubah menjadi istana.

Selain itu, bangunan Renaissance menampilkan klasikisme rata, bermakna dinding bangunan tidak mempunyai banyak kedalaman fizikal dalam hiasannya. Untuk memahami perkara ini, adalah lebih baik untuk melihat bahagian luar Baroque dan melihat bahawa ia mempunyai banyak kedalaman dalam hiasan. Satu lagi titik kerataan adalah hakikat bahawa garis melengkung tidak pernah digunakan dalam bangunan. Semuanya agak lurus, hanya menampilkan beberapa gerbang.

Elemen hiasan yang paling biasa ialah tiang, pilaster, pedimen, gerbang, buta atau tidak, dan laluan bertali. Lebih-lebih lagi, cerita fasad yang berbeza sering ditandakan dengan hiasan, jadi seseorang boleh dengan mudah mengetahui sama ada bangunan itu tinggi satu tingkat atau dua tingkat hanya dengan melihat.

2. Penggunaan Lajur Dalam Seni Bina Renaissance

Modal lajur Corinthian , abad ke-4-3 B.C., Yunani, Itali Selatan, Tarentine, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Walaupun kebanyakan orang cenderung untuk mengaitkan lajur dengan kuno bahasa Yunani atau Rom kuil, mereka juga merupakan ciri penting seni bina Renaissance. Selepas Kejatuhan Empayar Rom Barat pada tahun 476, pengetahuan dan teknik yang dibangunkan oleh orang Rom secara beransur-ansur hilang. Pada abad ke-15, orang yang tinggal di Itali tidak mengetahui teknik orang Rom kuno. Mereka dikelilingi oleh runtuhan bangunan Rom yang mereka tidak tahu bagaimana untuk membina semula. Namun, kerana wilayah Itali mula berminat dengan manuskrip lama, kebetulan mereka terjumpa dokumen kuno yang dibeli daripada orang Arab. Ada yang merupakan risalah tentang seni bina.

Lajur nampaknya merupakan elemen yang mudah untuk dibina, tetapi itu hanya jelas. Tanpa pengetahuan tentang ketinggian, lebar, dan formula matematik yang betul, seseorang tidak akan berjaya membina lajur. Dengan mencari buku yang menerangkan butiran ini, arkitek Renaissance boleh belajar cara melakukannya. Mereka juga belajar tentang tiga daftar lajur: dorik, ionik, dan korintus. Dengan mempelajari cara membina lajur, arkitek menjadikannya ciri utama kebanyakan bangunan Renaissance.

3. Penggunaan Luas Bentuk Geometri

Oleh Lucius Vitruvius Pollione On Architecture Books diterjemahkan daripada Latin ke dalam bentuk kesat: mengulas: & ditanda dengan susunan yang indah oleh Vitruvius , 1521, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

manakala Gotik seni bina menggunakan beberapa bentuk geometri, ia tidak mempunyai pemahaman tentang mereka seperti seni bina Renaissance. Penguasaan bentuk geometri dalam seni bina adalah penting kerana ia dapat memastikan kestabilan bangunan dari semasa ke semasa dan menggunakan ruang dengan cara yang betul. Ia juga menyumbang kepada ketinggian bangunan: lebih stabil struktur, lebih tinggi dan lebih hebat hasil akhirnya.

Kebanyakan pelan bangunan dari Renaissance menggunakan bulatan dan persegi dalam reka bentuk mereka. Ini memastikan bangunan itu mempunyai asas yang kukuh, tetapi ia juga memainkan peranan estetik, menjadikan pelan itu penuh dengan perkadaran. Penggunaan bentuk geometri dalam pelan juga boleh dilihat pada fasad kerana kebanyakannya adalah gabungan bulatan, segi empat sama dan segi tiga.

4. Hiasan Dalaman Yang Ceria Dicat Oleh Sarjana Renaissance

Kapel Sistine lukisan dinding oleh Michelangelo , 1473-1483, Vatican City, Rom, melalui Google Arts and Culture

Bahagian dalaman yang dicat meriah bagi kebanyakan bangunan Renaissance adalah satu kemestian dalam senarai ini, walaupun bukan ciri seni bina. Disebabkan penambahbaikan kedua-dua bahan dan teknik, lukisan dinding sering dikaitkan dengan seni Renaissance. Kapel Sistine adalah, setakat ini, contoh yang paling terkenal di mana seni bina menyediakan tetapan yang sesuai untuk dalaman dicat yang menakjubkan.

Artis bertambah dalam jumlah semasa seni berkembang pesat pada abad ke-15 dan ke-16 di Eropah, dan pelanggan menugaskan mereka lebih daripada sebelumnya. Ini meningkatkan minat dalam hiasan dalaman. Penampilan purba pada bahagian luar bangunan Renaissance memberi laluan kepada bahagian dalam dengan lukisan dinding yang dicat yang menggambarkan subjek agama, selalunya dengan hiasan tumbuh-tumbuhan bercat seperti purba.

5. Kembalinya Kubah Dalam Seni Bina Renaissance

Kubah Florence , Katedral Santa Maria del Fiore oleh Filippo Brunelleschi , 1434, melalui Duomo Florence

Kubah adalah elemen seni bina biasa yang masih digunakan secara meluas dalam bangunan kontemporari. Walau bagaimanapun, mereka tidak digunakan dalam seni bina zaman pertengahan dan membuat kemunculan semula hanya dalam Renaissance. Oleh kerana pengarang purba seperti Vitruvius , arkitek dapat memikirkan kaedah yang betul untuk membina kubah.

Mengapa ia sangat rumit sebelum ini? Kubah tidak mempunyai asas sendiri. Sebaliknya, ia menggunakan dinding bangunan di atasnya yang diletakkan sebagai asas. Disebabkan ini, formula matematik yang salah boleh menyebabkan bangunan runtuh di bawah berat kubah.

Kubah Renaissance yang paling terkenal adalah yang dibuat oleh Brunelleschi di Florence dan oleh Michelangelo di Rom. Walau bagaimanapun, pembinaan mereka tidak mungkin dapat dilakukan tanpa teori yang diberikan oleh Vitruvius. Dalam pengertian ini, pemulihan manuskrip purba sekali lagi memainkan peranan penting dalam pembangunan seni bina Renaissance.

6. Kepentingan Perspektif Linear Dalam Seni Bina

Kajian perspektif linear untuk Pemujaan orang Majusi oleh Leonardo Da Vinci , 1481, melalui Britannica

Satu lagi penemuan penting Renaissance ialah perspektif linear. Penemuan ini dibuat oleh artis yang menggunakannya terutamanya dalam lukisan dan lukisan. Walau bagaimanapun, ia memainkan peranan penting dalam seni bina juga. Ini berlaku kerana cita-cita manusia Renaissance yang menggalakkan orang ramai untuk mempunyai pendekatan universal terhadap aktiviti artistik dan intelektual, dengan itu mengelakkan pengkhususan bakat. Oleh kerana itu, kebanyakan arkitek juga adalah artis.

Oleh kerana arkitek juga adalah pelukis atau pelukis, mereka mula menggunakan perspektif linear dalam seni bina juga. Yang pertama berbuat demikian ialah Filippo Brunelleschi . Peranan perspektif linear dalam seni bina Renaissance adalah sama seperti dalam lukisan: ia mesti membimbing mata ke tempat yang ditetapkan dan menawarkan rasa kedalaman. Rasa ruang dan kedalaman adalah penting kerana ia memberikan apa yang kita panggil hari ini sebagai sensasi 3D. Perspektif linear bermanfaat untuk fasad kerana ia menyediakan panduan visual yang diperlukan untuk mata. Penonton akan mengikuti garis panjang dan lurus lajur dan tiba di ibu kota yang dihias.

7. Renaissance Dan Elemen Purba Campuran

Perawan dengan Anak dan Orang Suci oleh Hugo van der Goes , Abad ke-15, melalui Christie's

Jika anda pernah melihat bangunan dan boleh mengenal pasti beberapa unsur purba tetapi gagal untuk mengetahui asal usul semua ciri seni bina, kemungkinan besar anda sedang melihat bangunan Renaissance. Seni bina Renaissance meminjam banyak elemen dari bangunan Yunani dan Rom purba tetapi ia bukan replika yang tepat. Kedua-dua arkitek dan artis amat digalakkan untuk mencipta elemen atau motif yang sesuai dengan motif kuno. Malah Michelangelo akan sering membuat inovasi motif kuno dan menasihati rakan-rakannya untuk melakukan perkara yang sama.

Walau bagaimanapun, kebebasan ini tidak bermakna bahawa segala-galanya mungkin. Artis itu harus diilhamkan oleh budaya Yunani dan Rom purba dan mencipta unsur-unsur baru yang nampaknya masih dari daftar yang sama. Untuk meletakkannya dalam istilah yang lebih kontemporari, artis terpaksa memasuki mood Orang Purba dan mencipta dengan sewajarnya.

8. Sentiasa Simetri

Peraturan lima perintah seni bina oleh Jacques Chereau selepas Vignola , 1747, melalui Christie's

Oleh kerana seni bina Renaissance mempunyai perkadaran, keharmonian, dan kelinearan, simetri nampaknya merupakan keperluan semula jadi yang melengkapkan gambar ini. Contohnya, artis Renaissance Leonardo da Vinci menganggap bahawa hubungan yang terdapat di antara unsur-unsur adalah sama dengan hubungan matematik yang ditemui dan diperolehi daripada alam semula jadi. Jika alam semula jadi, ciptaan Tuhan, adalah matematik, proporsional, dan simetri, maka ciptaan buatan manusia sepatutnya begitu juga. Artis seperti Da Vinci mengambil berat pemerhatian ini dan berusaha untuk mencipta karya yang seimbang dalam lukisan, arca dan seni bina mereka.

Walaupun seni bina Renaissance pasti menawarkan pelbagai bangunan, simetri adalah elemen biasa di seluruh dunia. Ia benar untuk bangunan dari Belanda atau Jerman walaupun ia kelihatan sangat berbeza daripada bangunan Itali. Ini dibuktikan melalui melihat bangunan dan buku seni bina terlaris dari abad ke-16. Satu buku tersebut ialah perjanjian seni bina Vignola , yang dijual dalam lebih daripada 250 edisi antarabangsa semasa zaman Renaissance. Diiringi dengan arahan praktikal dan banyak ilustrasi, ia adalah buku untuk pergi untuk mana-mana arkitek. Selain itu, ini menunjukkan hubungan rapat antara teori dan amalan dalam Renaissance.

9. Falsafah Di Sebalik Seni Bina Renaissance

Fresko dalaman kubah dari Katedral Santa Maria del Fiore oleh Brunelleschi , melalui Duomo Florence

Walaupun perkara-perkara sebelumnya berkaitan dengan ciri-ciri yang lebih praktikal, ia juga bernilai menyebut falsafah utama di sebalik bangunan Renaissance. Semasa Zaman Pertengahan, bangunan-bangunan yang hebat dan mengagumkan gaya gothic berusaha untuk menggunakan cahaya: tingkap kaca berwarna yang besar akan mewujudkan suasana suci untuk pelawat. Oleh itu, bagaimanakah perubahan falsafah untuk seni bina Renaissance?

Untuk seni bina Renaissance, yang ideal melampaui tradisi dan zaman pertengahan agama Kristian – ia mengakui bahawa terdapat idea-idea berharga dalam pemikiran kuno juga. Oleh itu, Renaissance adalah gabungan budaya dan seni bina pagan yang digunakan semula untuk tradisi Kristian. Fikiran besar zaman dahulu tidak lagi dibuang, tetapi mereka diterima dan digunakan atas nama Tuhan. Patung yang sepatutnya ada pada sebuah bangunan ialah kuil pagan yang kini dipersembahkan kepada Tuhan. Ini dapat dilihat dalam cara luaran dan dalaman dibina. Kami melihat bahagian luar yang keras dan kelihatan pagan dengan sedikit petunjuk agama Kristian, dan bahagian dalam yang dicat serta dihiasi yang menceritakan kisah-kisah Alkitab, seperti episod dari kehidupan Yesus .

10. Bangunan Seni Bina Renaissance Yang Anda Wajar Tahu

Chateau de Chambord, gaya Renaissance Perancis yang dibina oleh Domenico de Cortona , ditauliahkan oleh Francis I, 1519-1547, melalui Blois Chambord

Gaya Renaissance dipamerkan secara meluas dalam banyak bangunan. Berikut adalah beberapa contoh yang paling ketara:

Basilika St. Peter di Rom, Itali. Ia adalah gereja besar yang menonjolkan sejumlah besar ciri-ciri yang dibincangkan di atas.

• Sant’ Andrea di Mantua, Itali
• Villa Capra di Vicenza, Itali
• Château de Chambord dan sebahagian daripada Louvre adalah contoh hebat dari Perancis.

Selain itu, sarjana Renaissance Itali yang mesti diketahui adalah seperti berikut:

• Filippo Brunelleschi
• Lorenzo Ghiberti
• Leon Battista Alberti
• Donato Bramante
• Giulio Romano
• Andrea Palladio

Melalui karya mereka yang luar biasa, anda boleh melihat sekilas bangunan Renaissance klasik dan kanon yang memberi inspirasi kepada seluruh Eropah.