3 Perkara William Shakespeare Berhutang kepada Kesusasteraan Klasik

Latin kecil dan Greeke kecil. Demikian tulis Ben Jonson dalam a pujian untuk William Shakespeare . Penilaian terhadap pembelajaran (kekurangan) Shakespeare ini sebahagian besarnya tersekat. Sejarah sering menulis William Shakespeare sebagai seorang genius yang - walaupun pendidikan sekolah tatabahasa yang remeh - berjaya menulis karya seni yang cemerlang.

Ini tidak melakukan keadilan Shakespeare. Tidak, dia bukan ahli klasik yang terpelajar seperti Jonson. Tetapi lakonannya memberikan bukti yang jelas bahawa penyair itu mengetahui karya klasiknya — secara rapat. Lakukan apa-apa kerja, dan anda akan mendapati ia penuh dengan kiasan kepada orang-orang seperti Plutarch dan Ovid. Mari kita lihat 3 perkara yang William Shakespeare berhutang kepada kesusasteraan klasik.

Pengetahuan William Shakespeare tentang Kesusasteraan Klasik

Potret Shakespeare oleh John Taylor , c. 1600, melalui Galeri Potret Negara, London

Berapa banyak bahasa Latin yang telah dibaca oleh William Shakespeare? Cukup. Pada sekolah tuturbahasa , Shakespeare akan mempunyai asas yang baik — cukup untuk bertahan. Dan walaupun dia tidak membaca teks klasik asal, terjemahan bahasa Inggeris sedang dalam edaran pada masa itu.

Walau bagaimanapun teks itu sampai kepadanya, William Shakespeare adalah seorang pembaca setia Vigil, Livy, Plautus, dan Sappho. Ovid khususnya menggelitik kesukaan Shakespeare (puisi pertamanya yang diterbitkan, Venus dan Adonis , adalah berdasarkan versi Ovid ). Dan Plutarch's hidup menjadi asas sejarah Romnya, seperti Julius Caesar dan Antony dan Cleopatra.

Potret Ovid , c. Abad ke-18, melalui Muzium British, London

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Pengetahuannya tentang dunia purba bukan tanpa kesilapan. (Dengan mengelirukan, jam masuk Julius Caesar; dan Cleopatra bermain permainan biliard dalam Antony dan Cleopatra. ) Di samping anakronisme, drama Shakespeare banyak diambil daripada cerita klasik. Orang sezamannya secara tidak adil memandang rendah pembelajarannya. Mungkin mereka berbuat demikian kerana Shakespeare menjadikan sumbernya sendiri. Tidak sekali-kali Shakespeare memetik kata kerja teks klasik; sebaliknya, dia menciptanya semula, sehingga ia tidak dapat dikenali.

Teks klasik ditangani dengan cara yang kompleks, yang menjadikan kiasannya kurang jelas. Sebagai contoh, Shakespeare menjadikan teks lebih mudah diakses. Dia akan mengubah suai cerita agar lebih relevan untuk khalayak arus perdana. Kadang-kadang dia akan meningkatkan ketegangan, jadi ia lebih sesuai dengan pentas.

Akhirnya, William Shakespeare melakukan lebih daripada orang sezamannya untuk mengekalkan kesusasteraan klasik dalam kesedaran popular. Lakonannya memberi nafas baharu kepada cerita lama, membantu mengabadikan zaman purba klasik sehingga hari ini.

1. Mekanikal Berprestasi Pyramus dan Thisbe

Adegan Dari Pyramus dan Thisbe oleh Alexander Runciman , c. 1736-85, melalui Muzium British, London

Tangan turun, pencuri pertunjukan masuk Impian Malam Pertengahan Musim Panas ialah Nick Bottom yang berkepala keldai. Pada kemuncak histerianya, Bottom yang dikasihi dan Mekanikalnya yang kurang ajar memainkan permainan yang beransur-ansur dibatalkan. Drama itu merujuk kepada mitos kuno, Pyramus dan Thisbe . Walaupun penonton Elizabeth mungkin mengenalinya melalui Chaucer, salinan mitos tertua yang masih hidup datang daripada Ovid.

Dalam milik Ovid Metamorfosis , Pyramus dan Thisbe adalah satu tragedi. Dua kekasih muda jatuh cinta melalui celah dinding yang memisahkan rumah mereka. Walaupun mereka dilarang berkahwin, mereka merancang untuk kawin lari dan bertemu di bawah pokok mulberi. Salah faham besar berlaku, dan (terima kasih kepada seekor singa berdarah) Thisbe menikam dirinya sendiri, mempercayai Pyramus sudah mati. Pyramus mengikutinya, menggunakan pedang Pyramus. (Kedengarannya biasa? Shakespeare akan mengolah semula cerita untuk drama yang kurang dikenali, Romeo dan Juliet. )

Tetapi dalam Pertengahan musim panas , tragedi itu menjadi komedi. Di bawah arahan Peter Quince, Mekanikal yang kikuk menangani drama untuk perkahwinan Theseus. Ditajuk oleh Bottom yang mencari tumpuan (yang mahu memainkan setiap bahagian), para peniaga mengambil gambar yang menggelikan dalam lakonan.

Impian Malam Pertengahan Musim Panas di Sir Edwin Henry Landseer , 1857, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Hasil akhir adalah buffoonery di atas pentas. Mereka membuat kiasan yang tidak masuk akal (Limander bukan Leander) dan mencampuradukkan baris mereka. Pelakon juga tidak masuk akal, menampilkan jari Tom Snout sebagai retakan di dinding, dan Robin Starveling memegang tanglung sebagai cahaya bulan. Ia adalah sebuah persembahan yang buruk—dan ia kelakar.

Berulang kali, Mekanikal memecahkan ilusi drama itu. Thisbe (Bawah) bercakap kembali kepada penonton: Tidak, sebenarnya tuan, dia tidak sepatutnya. Takut menakutkan wanita-wanita itu, Quince meyakinkan penonton bahawa singa itu hanya Snug the joiner.

Dengan melakukan ini, Shakespeare menyiasat persoalan penampilan berbanding realiti. Sepanjang, ini adalah kebimbangan utama Pertengahan musim panas , tetapi di sini tema dibangunkan lagi. Main-dalam-permainan menyentak kita daripada berpuas hati dan menarik perhatian kepada fakta bahawa kita sendiri telah tenggelam dalam ilusi. Seketika, mantra drama yang telah kami lalui digantung.

Dalam drama William Shakespeare, Ovid's Pyramus dan Thisbe dijadikan komedi. Tetapi lebih daripada itu: ia digunakan sebagai peluang untuk menyelidiki sifat realiti itu sendiri, dan akhirnya menjadi salah satu momen paling menarik dalam keseluruhan kerja.

2. Pastoral dan Hutan Arden

Hutan Arden oleh Albert Pinkham Ryder , c. 1888-97, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Berlaku sebahagian besarnya di Hutan Arden, Seperti yang awak suka ialah permainan pastoral muktamad William Shakespeare. Di dalamnya, Shakespeare kembali kepada mod Yunani Purba puisi pastoral .

Penulis Yunani kuno seperti Hesiod dan Theocritus menulis puisi bucolic. Dalam teks ini, kawasan luar bandar mewakili Zaman Keemasan yang hilang . Penulis merindukan nostalgia untuk masa yang damai di Arcadia apabila manusia dihubungkan dengan alam semula jadi. Teks menekankan kesederhanaan, kejujuran, dan kebaikan yang sihat dalam kehidupan seharian di luar bandar. Menjelang Renaissance, ramai yang menghidupkan semula mod pastoral ini. Dalam karya Marlowe, dan Thomas Lodge, Arcadia kini merupakan Eden pra-Fall.

Dalam Seperti yang awak suka , Hutan Arden nampaknya hanyalah syurga ini. Sepanjang, ia bertindak sebagai kerajang kepada mahkamah rasuah Duke Frederick yang berkomplot. Dunia emas memberikan kebebasan untuk semua watak. Di sini, Duke Senior boleh melepaskan diri daripada cengkaman abang jahatnya (seperti juga Orlando). Di sini, tanpa dibelenggu oleh mahkamah patriarki, Rosalind boleh berpakaian silang sebagai Ganymede.

Selain itu, watak mempunyai perhitungan rohani di dalam hutan. Kedua-dua penjahat, apabila menjejakkan kaki di Arden, mempunyai wahyu dan bertaubat dengan cara mereka. Ajaibnya, mereka melepaskan kehidupan jahat mereka dan mengamalkan kehidupan yang sederhana di dalam hutan.

Jaques dan Rusa yang Terluka oleh David Lucas , 1830, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Dunia hijau utopia, gembala dan kisah cinta — bukankah ini hanyalah kiasan pastoral yang sama, dikitar semula? Tidak cukup. Shakespeare juga menyindir genre itu. Pada titik, Arden memberi amaran kepada kami untuk tidak menganggapnya sebagai utopia pada nilai muka.

Terdapat singa pemakan manusia. Dan ular sawa itu. Kedua-duanya hampir membunuh Oliver, menunjukkan bahaya berada di padang gurun, jauh dari keselesaan tamadun. Malcontent Jaques menunjukkan perkara ini juga. Pada awal permainan, tuan sinis meratapi kematian lambat seekor rusa jantan. Dia mengingatkan kita bahawa kekejaman wujud dalam alam semula jadi.

Selain itu, hutan adalah tempat percintaan yang tidak mungkin bermula. Audrey, orang kampung, berkahwin dengan Touchstone, si bodoh yang cerdik. Dibina di atas asas yang goyah, pasangan yang tidak serasi ini tergesa-gesa ke dalam perkahwinan tergesa-gesa berdasarkan sepenuhnya nafsu. Kisah cinta yang menjijikkan ini mengisahkan tentang kesucian yang ditemui oleh orang Yunani dalam alam semula jadi.

Seperti yang awak suka menerima pakai tradisi pastoral dari kesusasteraan klasik tetapi memperkatakannya sebagai realisme yang berat. Sekali lagi, Shakespeare mengkritik genre klasik yang diwarisinya.

3. Kiasan Dalam William Shakespeare Keterujaan yang sia-sia

Beatrice dan Benedick dalam Banyak Ado About Nothing oleh James Fittler selepas Francis Wheatley , 1802, melalui Muzium British, London

Dalam Keterujaan yang sia-sia , Benedick dan Beatrice terkunci dalam perang kecerdasan yang riang. Apa yang menjadikan mereka pasangan yang sempurna ialah cara mereka menggunakan bahasa yang bijak dan mahir. Kedua-duanya mempunyai kecerdasan yang tajam, dan gimnastik lisan mereka melebihi mana-mana watak kecuali yang lain. Sebahagian daripada apa yang menjadikan olok-olok mereka begitu legenda ialah ia dipenuhi dengan kiasan kepada mitologi klasik. Kedua-duanya mengeluarkan rujukan kepada zaman dahulu dengan mudah.

Untuk mengambil satu contoh, Benedick mengomel tentang Beatrice di bola bertopeng:

Dia akan membuat Hercules bertukar meludah, ya, dan telah membelah kayunya untuk membuat api juga. Datang, jangan bercakap tentang dia. Anda akan mendapati dia Ate neraka dalam pakaian yang baik.

Di sini Benedick merujuk kepada legenda Yunani Omphale. Menurut mitos ini, Ratu Lydia memaksa Hercules untuk berpakaian sebagai seorang wanita dan memutar bulu selama setahun perhambaannya. Mungkin, Benedick berasa sama-sama dikuburkan oleh kecerdasan tegas Beatrice.

Hanya sedetik kemudian, Benedick menyamakan Beatrice dengan Ate neraka, dewi Yunani perselisihan dan dendam . Sesuai: Beatrice memang menggunakan kata-katanya untuk menimbulkan masalah, dan bersaing dengan penuh dendam dengan Benedick untuk melukai egonya. Kiasan seperti ini timbul sepanjang pertengkaran mereka. Kedua-dua watak mempunyai keupayaan untuk menambah lapisan makna pada apa yang mereka katakan, dan membuat rujukan yang canggih. Disebabkan ini, mereka benar-benar setara dalam kecerdasan dan rakan pertarungan yang sempurna.

Dalam artikel ini, kami telah melihat hanya 3 pengaruh klasik dalam drama William Shakespeare. Tetapi di seluruh usahanya, jelas bahawa penyair itu mempunyai pengetahuan mendalam tentang kesusasteraan klasik. Malah, beberapa kiasan ini menjadikan momen paling menarik dalam dramanya. Dengan sentiasa mencipta semula teks, Shakespeare menjadikan karya klasik itu relevan untuk khalayak kontemporari, mengekalkan kesusasteraan klasik hidup untuk generasi.