6 Jurugambar Seni Afrika Yang Perlu Anda Ketahui

Bath oleh Seymour, 1949-64; dengan Natreen oleh Leila Alaoui, 2013; dan Untitled oleh Seydou Keita, 1952-5

Fotografi berkembang sepanjang abad ke-19. Menjelang abad ke-20, ia menjadi teknik yang lebih mudah diakses dan stabil. Fotografi telah diperkenalkan dengan pantas ke semua bahagian dunia oleh jurugambar Eropah, seperti Amerika, Afrika, dan Asia Tenggara. Ia dengan cepat mendapati niche sebagai kaedah yang bergaya dan cekap untuk dokumentasi yang setia. Tidak lama kemudian, studio foto mula muncul di banyak negara dari Afrika hingga Asia. Kebanyakan daripada mereka pertama kali dimiliki dan dikendalikan oleh orang Eropah, tetapi jurugambar tempatan belajar dan mula menyediakan kedai dengan cepat. Kemungkinan artistiknya dikenali dengan cepat. Di sini, kita akan melihat enam jurugambar Afrika dari tempoh masa yang berbeza dan tiga wilayah yang berbeza, percubaan untuk menunjukkan sepotong skop fotografi seni Afrika.

Fotografi Seni Afrika Malick Sidibé ( Afrika Barat )

Malam Krismas (Kelab Bahagia) oleh Malick Sidibé, 1963, melalui Sotheby's

Berasal dari keluarga gembala Soloba di selatan Mali, Malick Sidibé dilahirkan pada tahun 1936 dan datang ke ibu kota Bamako untuk belajar di sekolah seni dan kraf kolonial École des artisans Soudanais (Mali ketika itu merupakan sebahagian daripada Sudan Perancis). Walaupun dia belajar membuat perhiasan, masa depan dan kemasyhuran Sidibé akan dikaitkan dengannya fotografi seni . Dia kemudiannya dikenali sebagai mata Bamako. Malick Sidibé mula bekerja sebagai pembantu di sebuah studio foto, dan dia akhirnya mula berlatih secara bebas, menubuhkan Studio Malicknya sendiri. Studio Malick menikmati populariti yang besar pada tahun 1960-an dan 1970-an, bertepatan dengan hari-hari awal kemerdekaan Mali yang membara.

Sidibé terkenal dengan potret studionya dan gambar diambil di acara seperti pesta dan kelab malam. Bagaimanapun, beliau juga mengambil komisen untuk mendokumentasikan peristiwa penting. Di kemudian hari, dia juga menceburkan diri fotografi fesyen untuk majalah seperti Vogue. Malick Sidibé meninggal dunia pada 2016. Dia menjadi subjek dokumentari 2008 Dolce vita Afrika.

Malam 10 Oktober 1970 oleh Malick Sidibé , 1970, melalui MoMA, New York City

Dihormati dengan pameran solo yang diadakan di Yayasan Cartier di Paris dan Rumah Somerset di London, Malick Sidibé menikmati reputasi antarabangsa sebagai salah seorang jurugambar seni terhebat di Afrika Barat. Dengan kerjayanya bertepatan dengan kemunculan lebih banyak kamera mudah alih dan elektrik di Bamako, karya Sidibé terkenal dengan kapasiti luar biasa mereka untuk menangkap keceriaan belia Mali di studio dan tempat lain. Latihannya sebagai seorang artis memerlukan perhatian di studio untuk membimbing pelanggannya mengekspresikan diri mereka dengan pose semula jadi dan kadangkala prop yang bergaya atau dramatik seperti cermin mata hitam dan motosikal.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Studio Malick diketahui mempunyai suasana santai. Pada waktu malam, dia selalunya perlu menghadiri beberapa parti di mana lelaki dan wanita muda menari mengikut lagu-lagu terbaru sehingga subuh, dan jurugambar Afrika itu dengan cepat, kadang-kadang pada keesokan harinya, membangunkan folio foto untuk pengunjung parti. datang untuk merenung dan membeli. Karya-karya beliau adalah dokumentasi sebenar kehidupan.

Camera Africa oleh Seydou Keïta ( Afrika Barat )

Bamako oleh Seydou Keita , 1949-64, melalui Fondation Cartier

Rakan senegara yang lebih tua dengan seni Sidibé, Malian juru gambar Seydou Keïta berasal dari Bamako di mana dia dilahirkan sekitar tahun 1921. Dia mula mengambil gambar pada tahun 1930-an dan 1940-an dengan kamera format besar dan membuka perniagaan studio fotonya sendiri yang sangat berjaya pada tahun 1948. Bamako secara beransur-ansur beralih dari pusat kolonial kepada sebuah modal kosmopolitan. Studio Keïta kekal dalam perniagaan sehingga awal 1960-an. Arkibnya adalah harta karun sebenar, mengandungi lebih daripada 10,000 negatif. Dia meninggal dunia pada tahun 2001. Sebelum itu, kerja Keïta mula mendapat tarikan di luar Afrika Barat pada 1990-an. Banyak karya beliau telah dipamerkan secara meluas dalam retrospektif solo di institusi antarabangsa seperti Tate Modern di London atau Institut Seni Minneapolis di Amerika Syarikat.

Tidak bertajuk oleh Seydou Keita , 1952-55, melaluiKoleksi Seni Afrika Kontemporari, Geneve

Gambar-gambar seni Keïta mendokumentasikan detik yang lebih awal dalam sejarah Mali berbanding Malick Sidibé, dengan negara itu berada di puncak kemerdekaan dan masa depan yang baharu. Dia kebanyakannya seorang jurugambar studio, mungkin lebih disebabkan oleh kekangan teknikal selama bertahun-tahun berlatih daripada tiada pilihan. Karya hitam putih Seydou Keïta yang teliti dan tepat, menampilkan beberapa prop, sentiasa disusun dengan teliti dan menunjukkan dengan mudah keperibadian pengasuh. Dia terkenal dengan gubahannya yang mengimbangi cahaya, ruang, dan pengasuh dengan sempurna, mencari kedudukan gravitas dan maruah untuk semua orang. Karya-karya beliau adalah kerjasama sebenar dengan pengasuh, menunjukkan rasa hormat dan prihatin yang mendalam terhadap subjek yang digambarkan. Menariknya, alat peraga studio Keïta, sama ada radio, pakaian, atau motosikal, tidak dipilih secara rawak, ia juga mencerminkan evolusi gaya hidup dan fesyen di Bamako.

Jurugambar Afrika Selatan David Goldblatt

Sambutan Kongres Kebangsaan Afrika yang Diharamkan di Kubur Empat Pemimpin Masyarakat Kulit Hitam yang Dibunuh oleh David Goldblatt , 1985, melalui Muzium Victoria dan Albert, London

Jurugambar Afrika Selatan David Goldblatt sering dikaitkan dengan karyanya tentang apartheid. Goldblatt dilahirkan pada tahun 1930 kepada ibu bapa Yahudi Lithuania dan meninggal dunia pada tahun 2018. Dia mula berminat menggunakan foto untuk mendokumentasikan kehidupan pada usia muda dan akan menjadi sepenuh masa juru gambar dalam usia tiga puluhan. Goldblatt akan terus mendokumentasikan peristiwa penting dalam kehidupan Afrika Selatan seperti pemberontakan pelajar Soweto yang kejam dan maut pada tahun 1976. Walau bagaimanapun, Goldblatt tidak berminat dengan saat keganasan, sebaliknya punca rumit yang akan membawa perkara ke jalan itu. Karya-karya beliau diadakan dalam koleksi antarabangsa yang penting dan diraikan secara retrospektif di institusi seperti Pusat Pompidou pada tahun 2018.

Pergi Kerja – 3:30 pagi Bas Wolwekraal-Marabastad, Penumpang Berdiri Telah Merosot Ke Lantai (The Transported of KwaNdebele) oleh David Goldblatt , 1983, melalui MOMA, New York

Goldblatt ingin menunjukkan keanehan dari kenormalan dangkal kehidupan terasing dan diskriminasi dan keganasan kaum yang tidak diucapkan. Dia menggunakan kameranya untuk memerhati perkara ghaib yang tersembunyi di hadapan kehidupan seharian. Bagi David Goldblatt, fotografi seni memberikan pemerhatiannya dengan kualiti yang ketara. Karya beliau menggambarkan kehidupan Afrika Selatan merentasi landskap kaum dan geografi negara, dengan subjek yang terdiri daripada lombong emas yang mati ( Di Tambang siri) dan perjalanan jauh yang terpaksa dialami oleh orang kulit hitam Afrika Selatan kerana pengasingan ( The Transported of KwaNdebele siri). David Goldblatt selalunya terlibat secara peribadi dalam proses yang panjang untuk mendokumentasikan orang dan tempat. Kebanyakan karya terdahulunya adalah hitam dan putih, satu ciri yang difikirkan oleh jurugambar Afrika Selatan itu lebih mewakili suasana suram yang disampaikan oleh subjek dan peristiwa yang dirakamnya.

Santu Mofokeng ( Afrika Selatan )

Soweto oleh Santu Mofokeng , sekitar tahun 1985, melalui Majalah New Yorker

Santu Mofokeng terkenal kerana mendokumentasikan melalui imej-imej mengerikan realiti kejam kehidupan kulit hitam semasa dan selepas apartheid di Afrika Selatan, seperti pengasingan dan kemiskinan tegar. Mofokeng dilahirkan pada tahun 1956 dan dibesarkan oleh seorang ibu tunggal di Soweto. Dia memulakan kerjayanya sebagai juruteknik studio foto dan akhirnya akan menamatkan pengajian dalam bidang kewartawanan foto dan banyak lagi, menjadi salah seorang jurugambar terbaik Afrika Selatan.

Mofokeng melalui zaman bergelora dalam sejarah Afrika Selatan, mengalaminya sendiri ketika negara itu cuba untuk beralih kepada masyarakat berbilang kaum dan negara demokrasi. Beliau adalah ahli kolektif Afraprix, yang bertujuan untuk mendokumentasikan kehidupan politik di Afrika Selatan di bawah penapisan apartheid. Dia menderita penyakit neurodegenerative dan meninggal dunia di Johannesburg pada 2020. Karya Mofokeng disambut di peringkat antarabangsa dan telah dipamerkan di tempat seperti Venice Biennale. Karya-karya beliau telah disusun di bawah tajuk Cerita dalam 21 jilid dan diterbitkan pada 2019.

Gereja Tuhan, Motouleng (Siri Chasing Shadows) oleh Santu Mofokeng , 1996, melalui Koleksi Walther

Banyak karya Mofokeng mempamerkan kualiti yang samar-samar dan kompleks dan bukannya paparan yang jelas tentang rupa keganasan yang mudah dilihat, kadangkala memilih untuk menumpukan pada badan penderitaan yang lebih intim dan perspektif serong. Imej Soweto yang diambil pada tahun 1980-an adalah contoh beliau mendokumentasikan perbandaran kulit hitam, nampaknya tenang tetapi sedih tanpa mengira. Dia lebih berminat dengan orang sebagai watak bernyawa dan menggugah yang hidup melalui peristiwa dan situasi, mencerminkan fikiran dan keadaan liminal mereka yang menyelidik perkara yang tidak diketahui.

Kualiti puitis, rohani, menjijikkan dan keras ini diserlahkan oleh foto hitam putihnya. Gereja Tuhan, Motouleng ialah demonstrasi yang baik tentang lirik dan keutamaan Mokofeng untuk memasukkan elemen fotografi dinamik seperti kabus atau habuk, agak jarang dalam kerja dokumentari. Ciri-ciri ini terus berlaku melalui kerja terkemudiannya mengenai perubahan iklim dan pencemaran tanah. Melalui karyanya, Santu Mofokeng mengisahkan tentang suatu kaum, baik dan buruk.

Hassan Hajjaj (Afrika Utara)

Pertukaran oleh Hassan Hajjaj , 2006, melalui Sotheby's

Hassan Hajjaj dilahirkan di Maghribi pada tahun 1961 dan dibesarkan di kawasan pantai Larache yang cerah. Dia akan berhijrah sebagai seorang remaja ke London, di mana dia perlu belajar bahasa dan cara menyesuaikan diri dengan metropolis yang mempesonakan dengan budaya kelab yang bertenaga. Daripada pergi ke sekolah, Hassan Hajjal mula bekerja pada usia awal dan akan menjadi pemilik kedai pakaian di Covent Garden.

Daripada menganjurkan acara yang menyeronokkan dan menarik, dia akhirnya mula mengambil kamera dan mula mengambil gambar orang, terkenal atau biasa, dari semua lapisan masyarakat yang akan menemui laluannya. Hajjaj ialah salah seorang artis kontemporari yang terkenal di Maghribi, telah memenangi banyak hadiah berprestij dan dikumpulkan dalam banyak perkara penting. koleksi muzium . Seorang artis yang prolifik, karyanya telah ditunjukkan di tempat seperti Muzium Victoria dan Albert di London dan Muzium Seni Daerah Los Angeles di California.

Malaikat Kesh oleh Hassan Hajjaj , 2010, melalui Majalah New Yorker

Karya beliau kelihatan sangat berwarna-warni dan pop . Sememangnya, gambar Hajjaj menunjukkan perasaan keceriaan dan keseronokan. Beberapa karya beliau yang paling terkenal termasuk Malaikat Kesh siri dari 2010, menggambarkan gadis inai Marrakech menaiki motosikal. Hajjaj juga pernah bereksperimen dengan filem dan sering berkolaborasi dengannya fesyen, reka bentuk dalaman, atau industri muzik. Karya Hassan Hajjaj menggunakan gabungan budaya pop Barat dan rujukan visual Maghribi, tetapi bukannya meletakkannya dalam persediaan Orientalizing stereotaip, jurugambar seni ini cuba mencipta percanggahan formal yang memerlukan penonton melihat semula dengan lebih teliti. Watak-watak itu dihidupkan dan terlibat dalam dialog kontemporari, seperti yang dimaksudkan oleh globalisasi. Dia adalah potret abad ke-21. Karya semasanya terletak di persimpangan foto dan filem, reka bentuk dan pemasangan, menjadi pengalaman yang mengasyikkan untuk penonton.

Fotografi Seni Leila Alaoui ( Afrika Utara )

natrium oleh Leila Alaoui , 2013, melalui Majalah Nataal

Jurugambar dan artis video Perancis-Maghribi Afrika Leila Alaoui dilahirkan di Paris pada tahun 1982 dan dibesarkan di Marrakech. Dia dibesarkan antara dua budaya dan akan membentuk kepekaan mengemudi identiti dan perbezaan. Dia belajar fotografi seni di City University of New York. Kakaknya Yasmina Alaoui juga seorang artis. Leila Alaoui amat mengambil berat tentang isu seperti identiti, kepelbagaian budaya dan keadilan sosial. Dia bekerja untuk majalah dan NGO dan terkenal dengan kerjanya mendokumentasikan pelarian. Sebagai contoh, dia bekerja pada siri yang dipanggil Wira Setiap Hari Syria pada 2015. Malangnya, hidupnya telah dipendekkan pada 2016 dengan kematian tragisnya berikutan serangan ahli teori di Ouagadougou, Burkina Faso. Dia berada di sana dalam misi untuk mendokumentasikan hak wanita. Keluarganya menubuhkan Yayasan Leila Alaoui untuk meraikan kehidupan dan pekerjaannya.

Orang Maghribi oleh Leila Alaoui , 2010-13, melalui NPR

Leila Alaoui terkenal kerana menggunakan studio mudah alih sementara untuk potret. Alaoui akan mengembara dengan peralatannya ke pasar luar bandar Maghribi, menubuhkan studionya, dan menunggu penumpang mendekatinya. Dia kemudian akan melibatkan diri dengan orang yang berminat dengan kerjanya sebelum mengambil gambar mereka, kadangkala hanya berpeluang untuk mengambil satu gambar yang baik. Selalunya, potret yang menggambarkan kepelbagaian orang Maghribi ini diletakkan pada latar belakang gelap, membolehkan penonton menumpukan pada ciri dan aksesori pengasuh.

Karya beliau terkenal dengan perincian dan kontras yang kuat dalam cahaya. Oeuvre beliau memberikan potret dan suara kepada mereka yang tidak, seperti pelarian dan wanita. Bagi Alaoui, penghijrahan dan perpindahan bukan sahaja berlaku di Eropah tetapi juga di tempat lain di sekitar Mediterranean yang kurang menarik perhatian media seperti Afrika Utara dan Timur Tengah. Dia cuba memberi pandangan kritikal juga kepada pertemuan ini.