21 Jurugambar Wanita Yang Memberi Sumbangan Penting Kepada Seni

A Young Man in Curlers at Home on West 20th Street, New York oleh Diane Arbus, 1966; dengan Ibu Migran oleh Dorothea Lange, 1936; dan saya sedang dalam latihan jangan cium saya oleh Claude Cahun, 1927

Fotografi tidak akan menjadi seperti hari ini jika bukan kerana 21 wanita ini. Masing-masing dengan cara tersendiri, jurugambar seperti Anna Atkins, Claude Cahun atau Viviane Sassen masing-masing membentuk medium fotografi. Daripada fotografi akhbar kepada pelaporan perang – pemilihan jurugambar wanita berikut akan menunjukkan kepada anda bahawa wanita telah dan aktif dalam semua bidang fotografi dari abad ke-18 hingga kini.

1. Anna Atkins: Jurugambar Wanita Awal

Sebahagian daripada buku bergambar Alga British: Kesan Cyanotype oleh Anna Atkins , 1841, melalui Muzium & Taman Horniman, London

Anna Atkins dianggap sebagai salah seorang jurugambar wanita pertama yang pernah ada. Dia seorang ahli botani dan ilustrator Inggeris. Pada tahun 1841, pada usia 42 tahun, dia menerbitkan buku pertama yang digambarkan secara eksklusif menggunakan proses fotografi. Anna Atkins mempelajari teknik untuk kerja ini daripada perintis kecemerlangan fotografi, William Henry Fox Talbot. Beliau memperkenalkan Atkins kepada lukisan fotogenetik pada tahun 1839. Daripada John Herschel, jurugambar awal belajar tentang proses cyanotype. Dengan pengetahuan ini sebagai asas, buku bergambar Alga British: Kesan Cyanotype akhirnya diterbitkan pada tahun 1841.

2. Julia Margaret Cameron: Potret Abad Ke-19

Julia Jackson oleh Julia Margaret Cameron , 1867, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York; dengan Pemergian Raja Arthur oleh Julia Margaret Cameron , 1874, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Julia Margaret Cameron menjalani kehidupan borjuasi sebagai suri rumah dan ibu selama bertahun-tahun sehingga dia mula mengambil gambar di tanah jajahan British di India dan di England pada usia 48 tahun. Dengan potret kelas atasan British, Julia Margaret Cameron menjadi salah satu yang paling penting. Jurugambar British zaman Victoria. Dipengaruhi oleh Oscar G. Reijlander dan lukisan pra-Raphaelite , Cameron mencipta gambar yang sentiasa bercirikan fokus lembut. Selalu ada semacam tudung mistik di wajah mereka yang digambarkan. Potret, nampaknya, menunjukkan lebih daripada sekadar permukaan - ia juga membenarkan penonton melihat bahagian dalam orang itu. Ini juga boleh anda lihat dalam gambar Julia Jackson yang diambil oleh Julia Margaret Cameron pada tahun 1867.

3. Gertrude Käsebier: Penulis Gambar Amerika Terkenal

Palungan oleh Gertrude Käsebier , 1899, melalui Institut Seni Chicago

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Jurugambar AS-Amerika Gertrude Käsebier merupakan salah satu wakil terpenting bagi pictorialism. Dibesarkan di Colorado, Käsebier berpindah ke New York sebagai seorang remaja, di mana dia kemudian mengambil pelajaran fotografi dan membuka studio fotonya sendiri. Di New York, jurugambar awal juga menjadi ahli pengasas Alfred Persatuan Pemisahan Foto Stieglitz. Gambar Gertrude Käsebier yang paling terkenal sehingga hari ini termasuk gambar ibu dan anaknya yang romantik.

Satu perkara yang luar biasa tentang Gertrude Käsebier ialah dia berjaya dari segi ekonomi untuk seorang wanita semasa hayatnya. Pada tahun 1899, gambarnya Palungan memperoleh 100 dolar, harga jualan tertinggi yang pernah dibayar untuk gambar seni sehingga masa ini. Dengan fotografinya tetapi juga dengan kejayaan ekonominya, Gertrude Käsebier adalah contoh teladan bagi ramai wanita lain.

4. Frances Benjamin Johnston: Jurugambar Akhbar Awal Amerika

The Kelas lepasan ijazah 1900 oleh Frances Benjamin Johnston , 1900, melalui MoMA, New York

Frances Benjamin Johnston adalah salah seorang jurugambar akhbar wanita pertama di Amerika Syarikat. Dalam peranan ini, dia mendokumentasikan peristiwa besar dan kecil di Washington pada penghujung abad ke-19 dengan kameranya dan memotret personaliti terpenting di bandar itu selama kira-kira lima dekad. Tidak seperti ramai wanita lain pada masa itu, Frances Benjamin Johnston sangat menyedari peranannya sebagai contoh teladan untuk wanita lain. Dalam temu bual dengan seorang wartawan pada tahun 1893, dia menjelaskan: 'Satu lagi teori haiwan peliharaan dengan saya bahawa terdapat kemungkinan besar dalam fotografi sebagai pekerjaan yang menguntungkan dan menyenangkan untuk wanita, dan saya rasa kejayaan saya membantu untuk menunjukkan perkara ini, dan atas sebab inilah saya gembira mengetahui wanita lain. kerja saya.' (lihat Clarence Bloomfield Moore, Pakar Wanita dalam Fotografi , hlm. 586)

5. Imogen Cunningham: Jurugambar Botani Dan Bogel

Segi tiga oleh Imogen Cunningham , 1928, melalui Galeri Howard Greenberg, New York; dengan Lily Glacial oleh Imogen Cunningham , 1927, melalui MoMA, New York

Imogen Cunningham dianggap sebagai wakil setia Gertrude Käsebier kontemporarinya. Hari ini Cunningham sendiri adalah salah seorang jurugambar terpenting abad ke-20. Pada mulanya, jurugambar wanita muda, yang pada mulanya sangat komited dengan gaya bergambar (dan oleh itu Gertrude Käsebier), mencapai skandal pada tahun 1915 dengan potret bogel suaminya yang dipanggil The Bath . Walaupun Imogen Cunningham tidak membenarkan dirinya terganggu oleh ini daripada fotografi atmosfera badan bogel, gayanya berubah dari semasa ke semasa ke arah objektiviti baharu. Hari ini, Cunningham terkenal dengan motif bunganya dan gambar bunga Lili dan bunga-bunga lain yang dekat.

6. Claude Cahun: Artis Potret Androgynous

Saya dalam latihan jangan cium saya oleh Claude Cahun , 1927, melalui Majalah Seni Harian

Jurugambar Perancis Claude Cahun , yang nama sivilnya ialah Lucy Renee Mathilde Schwab, adalah seorang jurugambar awal, pengukir dan pengarang surealisme . Dalam gambar seninya, Claude Cahun telah menjadikan dirinya sebagai motif. Untuk potret dirinya, dia sentiasa tergelincir ke dalam peranan baru, menggambarkan dirinya sebagai seorang yang androgini dan menguji sempadan jantina. Dalam autobiografi Claude Cahun bertajuk penolakan , Cahun menerangkan: ‘maskulin? Keperempuanan? Ia bergantung kepada keadaan. Neuter adalah satu-satunya jantina yang sentiasa sesuai dengan saya.’ (lihat buku Penolakan: atau pengakuan yang dibatalkan ) Cindy Sherman kemudian menggunakan fotografi untuk tujuannya sendiri dengan cara yang sama subversif. Sherman, juga, meneroka sempadan badan, identiti dan jantina dalam gambarnya.

7. Germaine Krull: Jurugambar Wanita Antarabangsa Dan Eklektik

Menara Eiffel, Logam oleh Germaine Krull , 1927, melalui Muzium J. Paul Getty, Los Angeles

Sekilas tentang biografi Germaine Krull mencadangkan bahawa jurugambar Jerman itu akan mempunyai beberapa nyawa sekaligus. Krull Krill, seorang aktivis sayap kiri, menggambarkan Kurt Eisner pada masa Revolusi November dan diusir dari Bavaria kerana komitmen sayap kirinya, dia tinggal di Paris untuk masa yang lama selepas itu. Bersentuhan rapat dengan Lelaki Ray , Sonia dan Robert Delaunay dan lain-lain, dia mengembangkannya lagi fotografi dalam keadaan bogel dan fotografi pengiklanan. Pada tahun 1928, buku foto Krull logam telah diterbitkan, dengan gambar avant-garde bangunan keluli seperti Menara Eiffel. Contoh halaman buku ini boleh dilihat di atas. Seolah-olah semua ini tidak mencukupi untuk seumur hidup, selepas meletusnya Perang Dunia II, jurugambar itu meneruskan kerjaya sebagai salah seorang wartawan perang wanita pertama di Indochina, dan bertahun-tahun kemudiannya memiliki hotelnya sendiri.

8. Ilse Bing: Avant-Garde Dan Jurugambar Fesyen Awal

Potret diri dengan Leica oleh Ilse Bing , 1931, melalui Galeri Seni NSW, Sydney; dengan Tiga Lelaki Duduk di The Seine, Paris oleh Ilse Bing , 1931 melalui Institut Seni Chicago

Perspektif luar biasa dan kontras yang keras – kedua-dua ciri inilah yang menjadikan kerja jurugambar wanita Jerman itu Ilse Bing begitu tidak konvensional. Dia adalah sebahagian daripada avant-garde Paris dan merakam motifnya dengan kamera Leica, yang dibelinya semasa belajar di Vienna. Merakam gambar dari tangan masih luar biasa pada masa itu, awal abad ke-20. Kemudian, gambar-gambar wanita Yahudi yang dilahirkan Ilse Bing diterbitkan dalam majalah fesyen seperti Vogue atau Harper's Bazaar . Itulah sebabnya Ilse Bing hari ini dikenali sebagai jurugambar avant-garde yang terkenal serta bahagian awal industri fotografi fesyen.

9. Dorothea Lange: Jurugambar Era Kemurungan

Ibu Migran oleh Dorothea Lange , 1936, melalui MoMA, New York

Amerika pada masa Kemelesetan Besar juga adalah masa Dorothea Lange . Hari ini, jurugambar adalah ikon sejarah fotografi dan gambarnya dipanggil Ibu Migran (1936) adalah salah satu imej paling terkenal pada abad ke-20. Potret seorang pekerja asing dan anak-anaknya adalah sebahagian daripada siri dokumentari yang dicetak dalam berita san francisco pada tahun 1936. Gambar itu malah menjadi motif setem di Amerika Syarikat pada tahun 1998. Dengan gambar seperti ini, Dorothea Lange telah membentuk keseluruhan gaya: Bersama-sama jurugambar terkenal seperti Henri Cartier-Bresson, dia dianggap sebagai pengasas bersama fotografi dokumentari dan sehingga hari ini telah menjadi teladan kepada banyak orang artis kontemporari .

10. Berenice Abbott: Fotografi Antara Perang

Canyon, Broadway dan Exchange Place oleh Berenice Abbot, 1936, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Hari ini Berenice Abbott adalah salah seorang jurugambar terpenting abad ke-20. Ia adalah jawatan sebagai pembantu kepada Man Ray di Paris pada tahun 1923-25 ​​yang dikatakan telah membawa pengukir yang dikaji dari Ohio ke fotografi. Berenice Abbott mula terkenal dengan potret artis terkenalnya, termasuk penulis James Joyce. Walau bagaimanapun, ia adalah pertemuan dengan karya jurugambar Perancis Eugène Atget yang mempunyai pengaruh yang menentukan pada Abbott. Seperti yang Atget lakukan di bandar Paris, Berenice Abbott kemudiannya mendokumentasikan bandar New York. Ini adalah gambar hitam putih seni bina dan jalan-jalan di New York City yang mana jurugambar masih dihormati hari ini.

11. Barbara Morgan: Jurugambar Tarian Moden

Tidak Bertajuk [Kumpulan Humphrey Weidman, Lynchtown] oleh Barbara Morgan , 1938, melalui Majalah Antarabangsa Wall Street

Pada awal abad ke-20, Barbara Morgan tertumpu pada motif yang masih menjadikan dia seorang jurugambar yang sangat unik ketika itu. Morgan berminat dengan kuasa visual isyarat dan menggambarkan penari dalam pergerakan. Untuk gambar ekspresifnya, Barbara Morgan menggunakan teknik yang dipanggil synchroflash, yang hanya dibangunkan pada tahun 1930. Dengan teknik ini, untuk pertama kalinya mungkin untuk menerangi bilik dan dengan itu juga gambar dari beberapa arah dan dengan itu membuat gambar. tampil lebih dramatik. Hari ini, karya Barbara Morgan diadakan dalam koleksi Galeri Potret Negara di Washington, D.C., Muzium Seni Moden di New York dan Galeri Nasional Kanada di Ottawa, antara lain.

12. Lee Miller

Potret Diri oleh Lee Miller , 1932, melalui National Galleries Scotland, Edinburgh; dengan Lee Miller dalam Tab Mandi Hitler oleh Lee Miller , 1949, melalui Muzium Albertina, Vienna

Jurugambar wanita Amerika Lee Miller pada mulanya berjaya sebagai model untuk majalah fesyen Vogue sebelum berpindah ke Paris, di mana dia menyertai Surrealists dan membangunkan teknik fotografi baharu dengan Man Ray. Hari ini, Lee Miller terkenal dengan kerjanya sebagai wartawan foto dan jurugambar perang semasa Perang Dunia II. Dengan kameranya, Lee Miller merakam detik bersejarah dengan cara yang sensitif dan mendokumentasikan, antara lain, pembebasan kem tahanan Buchenwald dan Dachau. Miller adalah salah satu daripada beberapa wanita yang diiktiraf oleh Tentera A.S. sebagai wartawan tentera. Gambar berperingkat Miller, yang menunjukkan dia duduk di dalam tab mandi Adolf Hitler, menunjukkan bahawa Lee Miller juga tidak kekurangan humor.

13. Gerda Taro: Jurugambar Perang Wanita

R wanita militia epublican di Plaça Catalunya olehGerda Taro , 1963, melalui Majalah Seni Harian

Jurugambar Jerman Gerda Taro adalah perintis sebenar fotografi perang. Bersama pasangannya, jurugambar perang Robert Capa, dia mendokumentasikan kengerian Perang Saudara Sepanyol. Kerjanya sebagai wartawan perang wanita begitu cemerlang kerana tiada wanita sebelum dia merakam gambar secara langsung di hadapan. Kerjanya sebagai wartawan perang untuk pelbagai akhbar akhirnya menjadi penghujung Gerda Taro: dia meninggal dunia di barisan hadapan Perang Saudara Sepanyol pada tahun 1937.

14. Diane Arbus: Jurugambar New York

Seorang Lelaki Muda dalam Curlers at Home on West 20 ke Jalan, New York oleh Diane Arbus , 1966, melalui Galeri Seni Negara, Washington D.C.; dengan Kembar seiras oleh Diane Arbus , 1967, melalui Institut Seni Chicago

Diane Arbus ialah seorang artis fotografi Amerika. Dengan kameranya, dia mengambil potret orang dalam masyarakat New York, yang cenderung berada di pinggir masyarakat dan dengan itu mewakili motif yang agak tidak biasa pada zaman mereka. Jurugambar Diane Arbus mendokumentasikan sipi, orang seperti kembar dan waria yang dianggap berbeza atau orang kurang upaya. Gambar-gambar Arbus mendedahkan dan sensitif pada masa yang sama. Tidak seperti artis wanita lain, Diane Arbus mula terkenal dengan gambarnya. Gambar artis foto itu dipamerkan pada tahun 1967 bersama-sama dengan Garry Winogrand dan Lee Friedlander. Pada tahun 1972, Arbus mewakili Amerika Syarikat di Venice Biennale - artis foto pertama yang berbuat demikian. Ini adalah setahun selepas Diane Arbus membunuh diri pada usia 48 tahun.

15. Vivian Maier: Pengiktirafan Anumerta

Potret Diri oleh Vivian Maier , 1954, melalui Laman Web Vivian Maier

Vivian Maier ialah orang yang kontroversial dalam senarai ini. Walaupun sesetengah orang mahu mengangkatnya lebih dan lebih kepada legenda fotografi jalanan dalam beberapa tahun kebelakangan ini, pengkritik mengkritik pengkomersialan selepas kematian dirinya. Persoalannya ialah: Adakah Vivian Maier salah seorang ramai tokoh (wanita) dalam sejarah seni yang karyanya kekal (tidak wajar) tidak ditemui semasa hayatnya – atau adakah dia tidak lebih daripada jurugambar masa lapang konvensional? Vivian Maier memperoleh wangnya semasa hayatnya sebagai pengasuh. Hampir setiap hari dia mendokumentasikan hidupnya dengan kamera dan menghasilkan sejumlah besar gambar hitam putih. Maier menjadi terkenal apabila mayatnya ditemui secara kebetulan selepas kematiannya dan dilelong. Dokumentari itu Mencari Vivian Maier (2013) mengisahkan tentang penemuan Vivian Maier.

16. Annie Leibovitz: Artis Potret Selebriti

Yoko Ono dan John Lennon, New York oleh Annie Leibovitz , 1980, melalui Sotheby's

Annie Leibovitz ialah artis pertama yang masih hidup dan kontemporari dalam senarai ini. Annie Leibovitz ialah salah seorang jurugambar yang paling terkenal dan bergaji terbaik hari ini. Pada tahun 1970-an, dia mencipta nama untuk dirinya sebagai ketua jurugambar untuk majalah muzik Batu yang berguling . Kemudian, dia menjadi terkenal kerana potret ekspresif orang terkenalnya. Sama ada artis, pemuzik atau pelakon - Annie Leibovitz mempunyai semuanya sebelum lensanya. Salah satu gambar paling terkenal jurugambar AS-Amerika ialah gambar bersama terakhir Yoko Ono dan John Lennon, yang boleh anda lihat di atas.

17. Nan Goldin: Fotografi Dan Aktivisme LBGTQ+

Nan Sebulan Selepas Dibelasah oleh Nan Goldin , 1984, melalui Tate, London

Nan Goldin , yang dilahirkan di Washington D.C. pada 1953, mula mengambil gambar semasa remaja. Pada mulanya tertarik dengan fotografi fesyen, dia kemudiannya berminat dengan fotografi Diane Arbus, Larry Clark dan August Sander. Ketiga-tiganya masih boleh dilihat dan dirasai hari ini sebagai rujukan dalam karya Nan Goldin. Gambar-gambar Goldin, kebanyakannya potret peribadi, jujur ​​dan tumpul, menunjukkan sebahagian daripada subkultur New York dan menggambarkan persekitaran transeksual, gay, lesbian dan orang lain Nan Goldin pada tahun 1980-an di New York.

18. Cindy Sherman: Kewanitaan Dan Identiti Dalam Fotografi

Filem Tidak Bertajuk Masih #21 oleh Cindy Sherman , 1978, melalui MoMA, New York; Filem Tidak Bertajuk Masih #48 oleh Cindy Sherman , 1979, melalui Tate, London

Jurugambar AS-Amerika Cindy Sherman, yang tinggal di New York, merundingkan peranan jantina dan persoalan identiti dalam karyanya. Sherman sentiasa bergerak dalam bidang ketegangan antara dramatisasi diri dan fotografi. Selama lebih daripada 30 tahun, Cindy Sherman telah mementaskan dirinya dalam gambarnya, menggunakan banyak solekan dan penyamaran untuk masuk ke dalam peranan yang paling pelbagai. Siri Pegun Filem Tanpa Tajuk (1977 - 80) masih merupakan salah satu siri Cindy Sherman yang paling terkenal hari ini. Dalam siri ini, artis foto mempersembahkan stereotaip wanita dari TV, filem dan pengiklanan.

19. Francesca Woodman: Badan Wanita Dalam Filem

Gambar dari Angel Series oleh Francesca Woodman , 1977, melalui Victoria Miro, London

Francesca Woodman sering dikaitkan dengan Cindy Sherman dan juga dengan artis konseptual Barbara Kruger. Karya beliau juga mewakili wacana feminis pada tahun 1970-an dan 1980-an. Francesca Woodman adalah seorang artis fotografi yang membentuk gayanya sendiri. Dalam potret dirinya, nampaknya, dia menuntut semula tubuhnya sendiri dan haknya terhadap erotisme wanitanya sendiri. Francesca Woodman mempunyai kehidupan yang singkat. Dia membunuh diri ketika dia baru berusia 22 tahun. Sehingga itu dia dikatakan gelisah, bekerja siang malam, menguruskan diri dan badan wanita lain.

20. Rineke Dijkstra: Artis Potret Kontemporari

Foto dalam Kolobrzeg, Poland olehRineke Dijkstra ,1992, melalui Christie's; dengan Julie, The Hague, Belanda, 29 Februari 1994 oleh Rineke Dijkstra , 1994, melalui Tate, London

Rineke Dijkstra Motifnya ialah orang. Jurugambar wanita menggambarkan orang di persekitaran terdekatnya. Sama ada orang muda di pantai dengan pakaian renang, sebagai askar berpakaian seragam atau ibu berbogel dengan bayi yang baru lahir - gambar Rieke Dijkstra adalah ringkas dan tidak berhias tanpa mempunyai apa-apa voyeuristik tentang mereka. Artis Belanda, yang belajar di Akademi Gerrit Rietveld di Amsterdam, mula dikenali orang ramai pada 1990-an dengan sirinya. Pantai (1992 – 1996).

21. Viviane Sassen: Jurugambar Wanita Fesyen Dan Seni Halus

Belladonna daripada Siri Parasomnia oleh Viviane Sassen , 2010, melalui Seni Gajah

Viviane Sassen ialah seorang jurugambar Belanda yang terkenal dengan kerjanya dalam fotografi fesyen dan seni. Gambar-gambarnya terkenal kerana mengandungi bentuk geometri dan sering mengubah bentuk atau memusingkan badan orang yang digambarkan. Dalam karya Viviane Sassen, bahagian badan individu seperti kaki atau lengan kerap menjadi bentuk dan objek yang tidak masuk akal yang selalunya hanya boleh dikenali pada pandangan kedua. Di samping itu, gambar-gambar Sassen - dan ini patut disebut dalam senarai ini - dicirikan oleh kekayaan warna yang istimewa dan oleh warna yang terang.

Tidak Bertajuk No. 86 daripada siri Roxanne II oleh Viviane Sassen , 2017, melalui Muzium Seni Halus Le Locle

Pemilihan 21 jurugambar wanita ini, yang telah banyak mempengaruhi sejarah fotografi, bukan sahaja menunjukkan kesan istimewa hasil kerja mereka. Pemilihan itu juga menjelaskan apa yang ada pada fotografi berpotensi emansipatori untuk wanita khususnya, berbeza dengan bentuk seni tradisional yang lebih awal. Ia amat ketara bahawa dalam fotografi adalah mudah untuk mencari wanita terkenal yang diketahui telah mempengaruhi genre. Apa yang anda akan dapati dalam senarai ini ialah pilihan dan tidak termasuk setiap jurugambar wanita terkenal dan penting.