7 Kolaborasi Fesyen Paling Berjaya Sepanjang Zaman

Barisan hadapan: The Moncler Genius Project X Pierpaolo Piccioli, Adidas X Ivy Park dan Universal Standard X Rodarte; Barisan belakang: Sasaran X Isaac Mizrahi dan Louis Vuitton X Supreme

Kerjasama fesyen adalah hampir klise, dengan begitu banyak jenama gatal untuk mengambil bahagian dalam gembar-gembur dan keterujaan yang boleh ditawarkan oleh kerjasama. Kerjasama adalah bentuk pemasaran yang menguntungkan kerana lebih ramai orang akan membeli gembar-gembur, dan dalam fesyen, mereka telah memainkan peranan penting dalam pasaran pengguna. Mereka boleh membawa reka bentuk mewah pada titik harga yang lebih rendah, mencipta semula imej jenama dan menawarkan fesyen yang tidak boleh dicapai secara tradisional kepada orang biasa. Berikut ialah tujuh kolaborasi fesyen yang paling berjaya sepanjang zaman.

Kerjasama Fesyen Antara Target dan Isaac Mizrahi

Isaac Mizrahi untuk Koleksi Ulang Tahun Target , 2019, melalui Sasaran

Kerjasama fesyen Isaac Mizrahi dengan Target pada tahun 2002 membolehkannya mencipta fesyen pereka yang boleh diakses pada harga yang berpatutan. Kerjaya fesyen Mizrahi bermula dengan mencipta karya fesyen tinggi yang provokatif. Dia terkenal kerana mencipta penampilan yang tidak konvensional untuk masa yang. Ketika dia memulakan kerjaya dalam bidang hiburan, Target mengiktiraf Mizrahi mempunyai daya tarikan komersial dan boleh menjual rangkaian pakaian. Tujuan kerjasama itu adalah untuk merapatkan jurang pembuatan pakaian dengan penampilan dan gaya pakaian mewah tetapi pada harga yang kebanyakan orang masih mampu.

Dalam iklan kempen dan iklan, frasa slogan Luxury for Every Woman Everywhere merangkumkan maksud pakaiannya untuk Target. Koleksi ini menampilkan fabrik mewah seperti suede, korduroi dan kasmir yang memberikan garis itu rasa mewahnya. Sejak itu, terdapat kerjasama antara Target dan pereka lain termasuk Lilly Pulitzer, Jason Wu, Zac Posen, Altuzarra dan Phillip Lim.

Mizrahi, bagaimanapun, bukanlah yang pertama pereka bentuk untuk bekerjasama dengan peruncit besar-besaran seperti Sasaran. Pereka fesyen Halston bekerjasama dengan JCPenney pada tahun 1980-an untuk menghasilkan versi mampu milik barisan mewahnya. Malangnya baginya, ia menjadi flop kerana orang menganggap ia menjadikan taliannya murah. Fesyen yang dijual di kedai rantaian besar masih dilihat murah, tidak bergaya. Apabila Mizrahi bekerjasama dengan Target pada tahun 2002 orang mula lebih terbuka kepada fesyen runcit besar-besaran. Pada 2019, Mizrahi merupakan sebahagian daripada Koleksi Ulang Tahun Target dan menampilkan satu set reka bentuk baharu.

Louis Vuitton & Supreme

Batang Louis Vuitton x Supreme , melalui Christie's; dengan Landasan Musim Gugur 2017 Louis Vuitton , melalui majalah Vogue

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Inilah yang ditunggu-tunggu oleh peminat pakaian jalanan di seluruh dunia: kolaborasi fesyen antara Louis Vuitton dan Supreme. Ia adalah salah satu kerjasama terbesar yang dilihat setakat ini dalam kedua-dua pakaian jalanan dan kemewahan fesyen . Pertunjukan landasan Louis Vuitton Fall 2017 menampilkan kerjasama dengan item menonjol seperti batang papan selaju Louis Vuitton merah, jaket denim, beg galas dan sarung telefon. Warna merah terang Supreme yang boleh dikenali dan fon gaya kotak logo putih ditampilkan bersama cetakan monogram tandatangan Louis Vuitton. Koleksi itu hanya dijual di kedai pop keluar terpilih di seluruh dunia dan dalam talian.

Bagaimanapun, sejurus sebelum kejatuhannya di Amerika Utara, Louis Vuitton mengumumkan bahawa mereka tidak lagi akan menjual koleksi itu di kedai atau dalam talian. Ini menyebabkan lebih banyak gembar-gembur, kekeliruan dan spekulasi apabila pelbagai laporan mula timbul tentang sebab sebarang tetingkap timbul selanjutnya dibatalkan. Tidak pernah ada sebab yang pasti mengapa koleksi itu dipotong begitu singkat. Orang ramai telah meneka bahawa mereka menjual sebahagian besar inventori mereka dalam kejatuhan pertama atau kesesakan kedai membawa kepada keputusan untuk berhenti menjual sebarang item lagi. Sama ada cara, untuk jumlah yang sangat terhad orang yang dapat merebut item ini, nilai pasaran jualan semula hanya meningkat. Ia masih dikira sebagai salah satu kerjasama yang paling digembar-gemburkan dalam fesyen, walaupun ia boleh dikatakan salah satu yang paling eksklusif dan sukar diperoleh.

Balmain & H&M

Koleksi H&M X Balmain , 2015, melalui majalah Elle

Kerjasama antara H&M dan pereka mewah telah menjadi tradisi yang merangkumi akhbar besar, persembahan besar dan Parti New York City . Karl Largfield ialah pereka pertama yang bekerjasama dengan jenama itu pada tahun 2004 dan sejak itu terdapat 19 perkongsian dengan pereka lain. Ia telah menjadi satu cara untuk lebih ramai orang mencuba reka bentuk mewah tanpa perlu membayar tanda harga yang besar. Koleksi H&M X Balmain menampilkan 109 helai dari pakaian hingga jaket, aksesori dan banyak lagi. Potongan popular termasuk pakaian manik yang dilihat pada selebriti seperti Kardashians. Pakaian manik tersuai dari barisan tradisional Balmain boleh menelan kos lebih dari $20,000 sahaja, manakala versi H&M berkisar antara $500 hingga $600.

Apa yang menjadikan kolaborasi fesyen ini menonjol daripada kerjasama H&M yang lain ialah perhatian akhbar yang diterimanya. Supermodel termasuk Kendall Jenner, Gigi Hadid, dan Jourdan Dunn memodelkan pakaian serta dipaparkan dalam video muzik untuk koleksi itu. Olivier Rousteing, pengarah kreatif untuk Balmain, mempunyai kehadiran media sosial yang besar sendiri. Dia tahu cara menggunakan media sosial untuk membangkitkan heboh dan merupakan sebahagian besar daripada sebab kehadiran media sosial kerjasama itu merupakan kejayaan besar. Bukan sahaja nama besar dilampirkan pada koleksi ini, tetapi kegilaan mendapatkan walaupun satu item daripada baris ini menjadi tajuk utama.

Talian dibentuk di luar kedai H&M pada tarikh pelancarannya dengan orang ramai menunggu di luar beberapa hari sebelum ini. Kerjasama fesyen itu juga menjadi berita kerana nilai jualan semula yang beberapa keping diambil di tapak penjual semula seperti eBay. Ia menjelaskan kesan negatif larian edisi terhad dalam pakaian yang sangat dicari: orang dengan niat tunggal untuk membeli seberapa banyak yang mereka boleh, hanya untuk menjual semula item itu beberapa jam kemudian. Ia melepaskan peminat yang telah menunggu selama berhari-hari hanya untuk mendapatkan apa-apa.

Kerjasama Projek Moncler Genius

Imej daripada pelbagai pertunjukan landasan Projek Moncler Genius termasuk Moncler 7 Fragmen Hiroshi Fujiwara , Musim Gugur 2018; Moncler 1 Pierpaolo Piccioli , Musim Gugur 2019; Moncler 2 1952 , Musim Gugur 2020 Sedia-untuk-Dipakai, melalui majalah Vogue

Projek Genius Moncler/Kumpulan Genius ialah kerjasama pereka mewah yang beroperasi berdasarkan satu pereka setiap koleksi. Setiap kerjasama bermula dengan pereka baharu yang ditugaskan untuk mencipta koleksi mereka sendiri dan mempamerkan visi artistik mereka. Jenama itu, pada asalnya hanya dipanggil Moncler, bermula dengan menjual pakaian aktif dan pakaian ski mewah. Struktur baharu ini adalah percubaan untuk jenama itu menggiatkan semula dirinya sambil pada masa yang sama memenuhi gembar-gembur kerjasama itu.

Mengeluarkan kerjasama baharu setiap beberapa bulan membantu memastikan pelanggan berminat dan kembali untuk mendapatkan lebih banyak lagi. Kebanyakan kolaborasi fesyen hanya berjalan untuk masa yang singkat dan edisi terhad. Ideanya ialah setiap koleksi baharu yang dihasilkan kumpulan Genius perlu mencipta gembar-gembur dan buzz media sosial selanjutnya, memperoleh pengaruh yang lebih besar dengan generasi baharu pengguna dalam talian.

Mereka bermula dengan lapan pereka pada 2018 termasuk Pierpaolo Piccioli , Simone Rocha , Moncler 1952 , Malaikat Palma , Noir Kei Ninomiya , Grenoble , Craig Green , dan Serpihan Hiroshi Fujiwara . Setiap pereka ini telah menghulurkan tangan kreatif kepada jenama itu. Apa yang menjadikan kolaborasi fesyen ini menarik ialah betapa berbezanya setiap satu, namun semuanya mengandungi elemen pakaian ski dan pakaian aktif yang serupa. Contohnya ialah penggunaan jaket puffer bawah yang terkenal dengan jenama itu. Ia telah mengambil pelbagai bentuk berbeza daripada kot yang terlalu dibesar-besarkan yang dicipta oleh Pierpaolo Piccioli kepada rupa yang telah dibongkar dan arca yang direka oleh Craig Green. Garis-garisnya terdiri daripada potongan editorial yang tinggi kepada pakaian yang boleh dipakai oleh sesiapa sahaja setiap hari. Koleksi Hiroshi Fujiwara mengandungi lebih banyak pengaruh pakaian jalanan manakala potongan Simone Rocha lebih feminin dan halus.

Adidas dan Ivy Park

Adidas x Ivy Park , 2020, melalui laman web Adidas

Pada Januari 2020, Adidas mengumumkan koleksi kapsul sulung yang direka oleh jenama sukan mewah Beyonce, Ivy Park. Kerjasama fesyen antara Adidas dan Ivy Park bermula pada 2019 dengan tujuan melancarkan semula Ivy Park dalam jenama Adidas. Jenama itu diasaskan bersama oleh Beyonce pada 2016. Dia membeli baki bahagian rakan kongsinya yang lain pada 2018. Beyonce kemudiannya berpindah untuk bekerjasama dengan Adidas dan turut dinamakan sebagai pengarah kreatif.

Kerjasama dengan gergasi pakaian sukan Adidas telah mengetuai jenama Beyonce untuk mengeluarkan sesuatu yang sebelum ini tidak dilindunginya: kasut sukan . Pelancaran pertamanya mengandungi empat kasut yang dipadankan dengan pakaian dan aksesori yang turut ditawarkan di seluruh barisan. Sejak itu kerjasama itu mempunyai tiga pelancaran berasingan. Dengan setiap pelancaran baharu, kerjasama fesyen semakin popular. Keluaran ketiganya yang dipanggil Icy Park menampilkan wajah terkenal termasuk Kaash Paige, Hailey Bieber, dan Akesha Murray. Pelancaran sentiasa habis dijual dengan cepat.

Jenama itu menggunakan media sosial untuk meningkatkan gembar-gembur keluaran tersebut. Kembali pada tahun 2020, selebriti menyiarkan kotak PR jingga besar yang dipenuhi dengan barang dari yang pertama Ivy Park X Adidas pelancaran . Ini membantu jenama itu bukan sahaja mendapat perhatian media tetapi juga memberi peminat pratonton koleksi. Perkongsian mereka juga mempamerkan keterangkuman dalam saiz dan jantina dengan kepingan daripada XXXS-4X sambil juga neutral jantina. Dalam iklan kempen, imejan yang berkesan menunjukkan Beyonce sebagai pemilik tunggal jenamanya sendiri. Dia memodelkan pakaian itu sendiri dalam setiap lelaran barisan yang menunjukkan kekuatan dan pemerkasaan sebagai usahawan wanita.

Standard Universal dan Rodarte

Kerjasama Universal Standard x Rodarte , 2019, melalui majalah Vogue

Pada 2019, label fesyen Gulung awak dan Piawaian Sejagat bekerjasama untuk menghasilkan koleksi kapsul inklusif. Universal Standard ialah syarikat pakaian yang diasaskan atas idea keterangkuman dalam saiz. Saiz mereka berkisar antara 00 hingga 40. Mereka adalah salah satu jenama pakaian pertama yang mempunyai julat saiz yang begitu luas untuk wanita.

Rodarte memberi tumpuan kepada penampilan mewah di dalam dan di luar landasan. Estetika mereka adalah fantasi bertemu feminin dan unik. Gaun mereka sering dipakai oleh selebriti di permaidani merah. Kedua-dua jenama itu diasaskan oleh usahawan wanita Polina Veksler dan Alex Waldman (Universal Standard) dan Kate dan Laura Mulleavy (Rodarte). Kedua-dua jenama, sambil menjual gaya yang berbeza, berkongsi urutan penciptaan yang sama fesyen untuk wanita yang merangkumi kewanitaan dan kekuatan.

Bersama-sama, kedua-dua jenama ini mencipta kepingan yang menarik perhatian untuk ramai wanita yang berbeza. Mereka buat koleksi empat keping dengan warna merah, merah, hitam dan gading. Koleksi ini menampilkan ruffle berlatarkan lembut yang mengingatkan reka bentuk glamor Rodarte. Pakaian itu mempunyai tanda harga yang berpatutan dan wanita dapat berasa yakin dan selesa dengan julat saiz yang luas yang ditawarkan oleh Universal Standard.

Selebriti yang menjadi tajuk utama ialah pelakon Krysten Ritter yang memakai gaun dari koleksi Rodarte x Universal Standard untuk tayangan filem Marvel. Jessica Jones . Ritter, yang sedang hamil pada masa itu, mempamerkan baby bumpnya dalam gaun merah. Gaun itu mempunyai tali ruched boleh laras yang boleh dipanjangkan atau diketatkan pada lengan serta sisi. Ia adalah satu lagi contoh bagaimana jenama Universal Standard menjangkau wanita dalam pelbagai peringkat kehidupan.

Kerjasama Seni dan Fesyen: Raf Simons & Robert Mapplethorpe

Kerjasama Raf Simons x Robert Mapplethorpe , Musim Bunga 2017, Vogue; dengan Tangan Lucinda oleh Robert Mapplethorpe , 1985, melalui New York Times

Sukar untuk mengambil imej karya artis dan menterjemahkannya secara berkesan ke landasan tanpa menyalin dan menampal yang terkenal karya seni pada pakaian . Ini adalah cabaran yang pereka Raf Simons telah apabila Yayasan Robert Mapplethorpe menghubungi pereka bentuk untuk peluang untuk bekerjasama. Simons telah mengambil bahagian dalam kolaborasi fesyen lain sebelum ini, termasuk satu dengan Sterling Ruby pada 2014.

Reka bentuk Simons mewakili gabungan punk, pakaian jalanan dan fesyen tinggi tradisional. Robert Mapplethorpe terkenal kerana menangani isu dalam seninya yang dianggap tabu seperti BDSM, S&M dan seksualiti. Seninya mempengaruhi ramai artis selepasnya, termasuk Simons, yang menggunakan gambarnya sebagai inspirasi untuk kolaborasi fesyen.

Dalam koleksi pakaian lelaki musim bunga 2017 Raf Simons, setiap pakaian menampilkan elemen bercetak gambar Mapplethorpe, termasuk bunga, potret tradisional dan potret tangan. Simons menjelmakan karya Mapplethorpe lebih jauh dengan menggunakan palet warna monokromatik yang cerah dengan pancaran merah, merah jambu dan ungu. Topi baldi kulit, pakaian dan tali pinggang/tali leher juga sesuai dengan Mapplethorpe, begitu juga dengan unsur BDSM. Penggayaan pakaian dalam koleksi Simons sangat berlapis, dengan baju pakaian lelaki bersaiz besar dan kardigan yang membuai imej Mapplethorpe. Bagi Simons, adalah penting untuk menggabungkan keseluruhan pakaiannya dengan estetika Mapplethorpe, dan bukannya menyalin gambar artis ke pakaian.