Bridget Riley: Artis Wanita Yang Mencipta Ilusi Optik

Karya Bridget Riley menjadi contoh terkenal seni Op pada tahun 1960-an. Seninya dicirikan oleh bentuk geometri, kontras tinggi, ilusi optik yang memeningkan, bentuk hitam dan putih, dan warna-warna cerah. Walaupun lukisannya dianggap abstrak secara meluas, Riley sendiri menekankan peranannya sebagai pelukis dan bukan sebagai artis abstrak. Sejak zaman kanak-kanaknya, Riley menghabiskan banyak masa melihat dunia dan alam sekelilingnya. Karya seninya mewakili tumpuannya pada pengalaman visual. Sehingga kini, Riley masih mencipta seni yang menggalakkan penonton berinteraksi dengannya.

Oeuvre Bridget Riley: Apakah Seni Op?

Blaze oleh Bridget Riley , 1964, melalui Tate, London

Istilah seni Op ialah singkatan kepada seni optik . Pergerakan ini menjadi popular pada tahun 1960-an melalui karya artis seperti Victor Vasarely, Bridget Riley , dan Richard Anuszkiewicz. Seniman pergerakan itu menggunakan bentuk geometri untuk mencipta ilusi optik dalam karya seni abstrak mereka. Lukisan yang dikaitkan dengan seni Op juga terkenal dengan tematisasi persepsi dan cara warna mempengaruhi penonton. Dengan memanipulasi garisan, warna dan bentuk lukisan, artis mencipta ilusi, kekaburan, atau deria pergerakan dan kelipan dalam lukisan mereka. Blaze karya Bridget Riley ialah salah satu contoh ilusi visual yang dicipta dalam seni Op. Lingkaran menjana perasaan pergerakan selepas penonton melihat karya seni untuk jangka masa yang lebih lama.

Siapa Bridget Riley?

Foto Bridget Riley oleh Ida Kahr , 1963, melalui Phillips

Bridget Riley dilahirkan pada tahun 1931 di Norwood, London. Dia belajar seni di Kolej Goldsmiths dan Kolej Seni Diraja. Dari 1957 hingga 1958, dia bekerja sebagai guru seni di Harrow. Dia kemudiannya juga mengajar di Loughborough School of Art, di Hornsey School of Art, dan di Croydon School of Art.

Pada permulaan kerjayanya, Riley mencipta lukisan kiasan dalam gaya separa impresionis. Sekitar tahun 1958, dia beralih ke senarai pointillist landskap. Sehingga tahun 1960, Bridget Riley mencipta karya seni abstrak pertamanya yang terkenal sehingga kini. Dipengaruhi oleh artis seperti Victor Vasarely, Riley mula bereksperimen dengan bentuk geometri, bentuk abstrak, garis hitam dan putih serta warna berbeza untuk mencipta ilusi optik dan pergerakan dalam karyanya. Dia menjadi terkenal dengan menunjukkan karyanya di sebelah artis seperti Victor Vasarely dan Josef Albers dalam pameran terkenal Mata Responsif di Muzium Seni Moden New York pada tahun 1965.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Gala oleh Bridget Riley , 1974, melalui Sotheby's

Walaupun ilusi optik terus menjadi ciri penting karya Bridget Riley, artis mula menggunakan lebih banyak warna pada tahun 1967. Bentuk geometri karyanya kadangkala digantikan dengan garis melengkung yang mencipta pergerakan seperti gelombang. Satu contoh lukisan berwarna-warni dan seperti gelombang dengan kesan yang hampir memeningkan ini dipanggil Gala dari tahun 1974.

Beberapa tahun kemudian, Riley memproses tanggapannya tentang perjalanan ke tempat seperti Mesir dan India melalui seninya. Lukisan dia Achæan dari tahun 1981 diilhamkan oleh lukisan kubur purba dan landskap yang dilihat oleh artis di Mesir. Kerja lain dipanggil Nataraja dari tahun 1993 adalah merujuk kepada mitologi Hindu dan dewa Siva yang sering digambarkan sebagai tuan tarian.

Sebagai tambahan kepada lukisan biasa beliau, Bridget Riley juga telah ditugaskan untuk mencipta beberapa mural, termasuk bahagian dalam Hospital Diraja Liverpool pada tahun 1983, lukisan dinding untuk Yayasan Chinati pada tahun 2012, dan mural yang dipanggil. Utusan untuk Galeri Nasional di London pada 2019.

Pengalaman Optik dan Cara Kita Lihat

Fall oleh Bridget Riley , 1963, melalui Tate, London

Salah satu aspek terpenting dalam karya Riley ialah pemeriksaan persepsi dan cara kita melihat. Artis itu terkenal kerana meneroka pengalaman optik dalam lukisannya. Karya beliau diilhamkan oleh persepsi beliau sendiri tentang dunia di sekelilingnya, alam semula jadi dan karya seni. Dalam sebuah wawancara dengan Sir John Leighton , Riley berkata, Sebelum saya mula melukis, saya mula melihat. Dia menambah bahawa dia sebenarnya tidak terfikir untuk menjadi seorang artis, tetapi untuk meningkatkan lagi tabiatnya yang kelihatan dia perlu pergi ke sekolah seni. Ilusi optik dalam lukisan Bridget Riley sering mengingatkan penonton tentang cara mereka melihat, cara mata mereka memproses rangsangan visual, dan perkara yang kita anggap tidak selalu seperti yang mereka nampak.

Salinan Jambatan Seurat di Courbevoie oleh Bridget Riley , 1959, melalui The Guardian

Kaitan antara seni Bridget Riley dan penerokaan persepsi visual sebahagiannya boleh dijelaskan melalui penglibatannya dengan idea dan kaedah lukisan impresionis dan pointillist. Pameran itu Bridget Riley: Belajar daripada Seurat berlangsung dari 2015-2016 di Galeri Courtauld dan meneliti hubungan ini antara Seurat's pointillism dan Bridget Riley Pada seni . Hasil kerjanya dipengaruhi oleh Georges Seurat dan penekanannya pada pengalaman optik karya seni.

Pada tahun 1959, Riley menyalin karya Seurat Jambatan di Courbevoie yang penting untuk kefahamannya tentang warna. Dengan melihat Seurat, Riley belajar cara menggunakan warna untuk menimbulkan kesan atau ilusi tertentu dalam seninya. Teknik pointillist adalah berdasarkan lukisan titik-titik kecil dan berwarna berbeza yang diletakkan bersebelahan antara satu sama lain. Warna titik yang berbeza yang diletakkan sangat rapat antara satu sama lain menghasilkan penampilan satu warna yang terang dan bercahaya. Pendekatan ilusionis terhadap warna dan seni juga boleh didapati dalam karya Riley.

3 Lukisan Tidak Dijangka Yang Menginspirasikan Karya Bridget Riley

Tidak bertajuk oleh Bridget Riley , 1964, melalui Tate, London

Walaupun Bridget Riley terkenal dengan bentuk geometri dan berulang, ilusi optik, dan apa yang boleh digambarkan sebagai seni yang sangat abstrak, dia mendapat inspirasi daripada artis yang melukis dalam gaya yang berbeza sama sekali. Riley pernah berkata bahawa dia tidak akan menggambarkan dirinya sebagai artis abstrak tetapi sebagai seorang pelukis pertama sekali, yang menjadikan pengaruh ini kurang tidak dijangka daripada yang mungkin kelihatan pada pandangan pertama.

Diana dan Actaeon oleh Titian , 1556 – 1559, melalui National Galleries Scotland, Edinburgh

Lukisan Diana dan Actaeon oleh Titian menggambarkan mitos daripada milik Ovid Metamorfosis. Ia menunjukkan detik cerita di mana pemburu Actaeon menemui dewi Diana semasa dia mandi. Marah dengan pencerobohan Actaeon, Diana mengubahnya menjadi rusa. Tidak dapat mengenali bekas diri Actaeon, anjingnya sendiri memburu dan membunuhnya.

Bridget Riley, yang memberi perhatian kepada pengaruh visual di sekelilingnya dan sangat berminat dalam penerokaan warna, menulis : Penguasaan legenda Titian dalam paletnya, pencampuran warna dan pengendalian oker merah, biru dan kuningnya, bertanggungjawab di sini untuk apa yang Delacroix kemudiannya dipanggil merit pertama lukisan, untuk menyediakan jamuan untuk mata.

Dedham Vale oleh John Constable , 1828, melalui National Galleries Scotland, Edinburgh

Terkenal kerana memaparkan pemandangan romantis, John Constable memberi sumbangan penting kepada genre lukisan landskap. Konstabel dilahirkan di Suffolk dan sering menggambarkan persekitaran di sekelilingnya. Seperti Bridget Riley, dia memberi perhatian kepada persekitaran semula jadinya. Konstabel melukis Dedham Vale menunjukkan salah satu subjek kegemarannya dan menggambarkan pemandangan ke arah gereja Dedham yang terletak berhampiran dengan kincir air bapanya. Riley diterangkan lukisan sebagai interaksi kuasa semula jadi yang bertentangan dan bercanggah dan sampul cahaya yang indah dan sangat khusus.

Pelajaran Melukis atau Sesi Melukis oleh Henri Matisse , 1919, melalui National Galleries Scotland, Edinburgh

Tajuk Henri Matisse lukisan, Pelajaran Melukis atau Sesi Melukis boleh diterjemahkan sebagai The Painting Lesson atau The Painting Session. Ia menunjukkan seorang gadis muda membongkok buku dan seorang artis, mungkin Matisse sendiri, melukis di atas kanvas. Riley, seolah-olah tertarik dengan hubungan misteri antara dua subjek lukisan itu, diterangkan adegan dalam cara yang hampir puitis: Ikatan itu tidak dapat dilihat, misteri yang dapat dilihat dengan jelas untuk dilihat oleh semua orang dan yang, dengan cara ini, meningkatkan ketumpatan dan ketidakbolehtembusan. Penonton terus melihat, meneliti keseluruhan keadaan - tiada apa yang didedahkan. Bridget Riley menyebut bahawa seni Matisse dan cara dia melukis sentiasa menarik perhatiannya.

Kerja Politik Bridget Riley: Menentang Pengkomersilan dan Mengintegrasikan Penonton

Foto Bridget Riley di sebelah karya seninya , 1963, melalui BBC

Bridget Riley mula menentang aspek komersial dunia seni dan fesyen pada awal kerjayanya. Apabila karyanya digunakan sebagai cetakan untuk barangan fesyen, dia terganggu dengan eksploitasi seni Opnya untuk tujuan komersial. Keith Moon, pemain dram kumpulan The Who memakai T-Shirt dengan cetakan karya Riley Kebakaran untuk gambar di hadapan bendera Union pada tahun 1966. Pada masa itu, tiada perlindungan hak cipta untuk artis di AS.

Bridget Riley juga mendedikasikan dirinya untuk masalah ruang kerja yang tidak mampu dimiliki untuk artis muda di London. Bersama rakan artis Peter Sedgley , Riley diasaskan RUANG , yang bermaksud Space Provision Artistic Cultural and Educational, pada tahun 1968. Apabila Sedgley dan Riley melawat loteng pasca perindustrian di New York yang digunakan oleh artis untuk bekerja dan tinggal, mereka berpendapat bahawa gudang kosong di London boleh digunakan di tempat yang serupa. cara.

Pergerakan di Dataran oleh Bridget Riley , 1961, melalui The Guardian

Bertentangan dengan seni yang bagi kebanyakan orang merasakan ia dibuat hanya untuk kalangan kecil dan elitis, Riley menyertakan penonton dalam karyanya dan menawarkan mereka pengalaman optik segera. Seni Bridget Riley sepatutnya menjadi a perbuatan sosial . Ia menyepadukan penonton dan dilengkapkan dengan pengalaman dan tafsiran kerja semua orang. Karya-karyanya memerlukan pencipta dan penonton serta interaksi antara mereka untuk menjadi seni.

Riley berkata bahawa orang muda yang melihat karyanya dapat melihat bahawa seninya adalah tentang cara dia berfikir. Menurut Riley, inilah sebabnya mereka sangat menyukai kerjanya kerana mereka tahu bahawa mereka adalah sebahagian daripada karya seni itu. Artis itu menambah bahawa dia sangat teruja kerana mereka berasa disertakan. Apabila berjalan ke pameran dengan karya Riley, anda, sebagai penonton, menjadi bahagian penting dalam karya seni itu sendiri.