Seni Op Ditakrifkan dalam 7 Ilusi Memukau Minda

Christ of St John of the Cross oleh Salvador Dalí, 1951; dengan Zobop oleh Jim Lambie, 2014; dan Abyssal oleh Regina Silveira, 2010

Melihat Op Art boleh menjadi pengalaman yang mengagumkan, menipu mata kita untuk melihat perkara yang sukar dipercayai dan mustahil. Seutas sejarah seni yang penting sejak zaman Renaissance, dunia optik yang aneh dan ilusi terus mempesonakan artis masa kini, yang telah mencipta beberapa karya seni yang benar-benar menakjubkan. Ada yang telah bercabang ke jalan-jalan bandar untuk mencipta ilusi optik yang epik kedalaman dan ruang, manakala yang lain mengubah ruang galeri menjadi persekitaran yang mengasyikkan dan merangkumi semua. Ketepatan matematik dan pemahaman tentang sains optik menyokong amalan di sebalik kebanyakan karya seni ini, yang terus dikembangkan ke arah yang lebih mencabar dan menakjubkan. Di sini kita meneliti 7 daripada ilusi pergerakan Op Art yang paling menonjol hari ini, tetapi pertama sekali, mari kita lihat sejarah seni yang terus memaklumkan amalan hari ini.

Sejarah Ringkas Ilusi Seni Op Luar Biasa

Lukisan dinding Sala dei Giganti (bilik gergasi). oleh Giulio Romano , 1532-34, di Palazzo del Tè, Mantua, melalui Galeri Seni Web, Washington D.C.

Pergerakan Op Art yang mempesonakan dan mengagumkan berakar umbi dalam Renaissance tempoh apabila penemuan perspektif linear membawa artis ke tahap yang lebih mendalam dan realisme berbanding sebelum ini. Tetapi ia adalah semasa tempoh Mannerist bahawa kesan optik benar-benar ditolak ke arah baru yang berani, kerana artis mula membesar-besarkan ilusi optik dan kesan yang dipendekkan untuk kesan dramatik dan emosi.

Giulio Romano yang menakjubkan Bilik Gergasi (Room of the Giants), 1530-32, telah dicat pada siling berkubah Istana Teh , mencipta ilusi menakjubkan ruang tak terhingga yang penuh sesak dengan malaikat dan pahlawan yang naik ke atas melalui awan ke syurga. Artis lain mula bereksperimen dengan anamorfosis, atau ilusi optik yang hanya boleh dilihat dari sudut tertentu, seperti Abad ke-17 Guido Reni Yesus dan Maria, yang boleh menggambarkan Yesus atau Maria, bergantung pada sudut mana ia dilihat.

Christ of St John of the Cross oleh Salvador Dalí, 1951, di Galeri Seni dan Muzium Kelvingrove, Glasgow, melalui Art UK

Pada awal abad ke-20, pelbagaiArtis surealismula bereksperimen dengan kesan psikologi kesan optik dalam minda penonton. Salvador Dali meneroka sesuatu yang luar biasa, bahasa Freudian di mana objek biasa diputarbelitkan atau diletakkan di tengah-tengah pencahayaan pelik untuk mencabar persepsi kita tentang realiti. Lukisan-lukisannya yang lewat mengimbas kembali kepada perspektif dramatik yang memendekkan dan dibesar-besarkan pada zaman Mannerist, dengan adegan menghantui dilihat dari sudut yang aneh dan mengganggu, seperti yang dilihat dalam Kristus St John of the Cross, 1951.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Blaze 2 oleh Bridget Riley , 1963, di Muzium Ulster, melalui Stirworld

Pergerakan Optical atau Op Art muncul sebagai fenomena seni sepenuhnya sepanjang 1960-an dan 1970-an. Artis yang dikaitkan dengan pergerakan itu meneroka susunan warna, corak dan cahaya yang bersih, tepat dan matematik dalam kedua-dua dua dan tiga dimensi, meneroka bagaimana pemahaman rasional dan saintifik tentang corak boleh digunakan dalam seni untuk mencipta pelbagai kesan visual yang pelik dan meresahkan. Pelukis British Bridget Riley bermain dengan garis zig-zag, bulat atau beralun yang memeningkan dan bagaimana ia boleh menimbulkan sensasi pergerakan, bengkak, meleding dan imej selepas di mata. Artis British Peter Sedgley melangkah lebih jauh, memaparkan kanvas bulatan sepusatnya di dalam bilik gelap yang diterangi dari belakang dengan warna yang berubah-ubah untuk mengelirukan penonton.

Kitaran Warna III oleh Peter Sedgley , 1970, melalui Tate, London

Op Art pudar dari pandangan sepanjang 1980-an dan 1990-an, tetapi sejak kebelakangan ini terdapat kebangkitan semula minat dalam bidang ini, mencerminkan teknologi canggih dan penggayaan licin dunia kita yang semakin digital . Kedua-dua perspektif yang mempesonakan dan corak yang memeningkan yang pernah dikaitkan dengan gerakan Op Art telah diketengahkan oleh artis generasi baharu yang bekerja dalam pelbagai disiplin dan konteks. Mari kita lihat beberapa ilusi optik yang paling memukau pergerakan itu sejak kebelakangan ini, daripada artis di seluruh dunia.

1. Edgar Mueller, Crevasse, 2008

Crevasse oleh Edgar Mueller , 2008, Dun Laoghaire, Ireland, melalui Metanamorph

Artis jalanan Jerman Edgar Mueller Crevasse, 2008, mengejutkan penonton dengan kepintaran teknikalnya, kerana ais beku seolah-olah jatuh ke dalam kawah yang sangat besar di dalam tanah. Dibuat untuk Festival Kebudayaan Sedunia di Dun Laoghaire, Ireland pada Ogos 2008, Mueller menghabiskan 12 jam sehari selama lima hari terus melukis reka bentuknya di atas turapan yang rata. Mueller menggunakan gaya Anamorfosis Renaissance dan Mannerist, yang membolehkan ilusi ruang dalam dicipta pada permukaan rata apabila dilihat dari sudut tertentu. Setelah selesai, dia memujuk pengunjung festival untuk bergambar seolah-olah terumbang-ambing di tepi celah ais gergasi dan melihat ke bawah sehingga terlupa, menjadikan bukti fotografi lebih seperti hidup.

2. Regina Silveira, Abyssal, 2010

Abyssal oleh Regina Silveira , 2010, melalui Galeri Alexander Gray Associates, New York

Artis Brazil Regina Silveira Abyssal, 2010, adalah salah satu pemasangan Op Art yang paling mengagumkan dari segi teknikal sepanjang masa. Dibuat untuk Galeri Seni Kontemporari Atlas Sztuki di Poland , kerja itu menggunakan teknik anamorfosis untuk mencadangkan lantai galeri rata jatuh ke dalam tanah labirin tingkap, tetapi hanya apabila dilihat dari sudut serong. Dia menjelaskan, barisan tingkap berturut-turut dalam pemampatan perspektif yang hebat mencetuskan persepsi ruang secara mendalam, yang akan berfungsi sebagai lubang maya yang mampu memberikan herotan ruang yang luar biasa. Gaya lama tingkap berpanel dan tiang klasik telah dibuat menyerupai reka bentuk tradisional bekas bangunan itu sebelum ia dimodenkan menjadi ruang galeri yang bersih, menambah kualiti hantu dan halus kepada campur tangan spatialnya.

3. Richard Wright, Projek Tangga, 2010

Projek Tangga oleh Richard Wright , 2010, dalam Galeri Seni Moden Negara Scotland, melalui Galeri Nasional Scotland, Edinburgh

Karya seni Op Art Richard Wright artis British Projek Tangga, 2010, mungkin kelihatan halus dan halus, tetapi pemeriksaan rapi mendedahkan pesta aktiviti yang menarik dan memeningkan. Di siling Galeri Seni Moden Negara Scotland, Wright melukis sekumpulan bentuk hitam yang boleh menjadi sekumpulan serangga atau burung. Lihatlah dengan teliti dan mereka seolah-olah membengkak masuk dan keluar dari ruang dinding seolah-olah bergerak melalui langit yang terbuka luas, mengingati kedalaman besar Lukisan dinding siling Renaissance dan Mannerist . Lebih mengagumkan ialah hakikat bahawa setiap tanda hitam diperbuat daripada motif yang sama, bentuk abstrak berdasarkan salah satu lubang pada hiasan bunga siling.

4. Peter Kogler, Dimensi, 2011

Dimensi oleh Peter Kogler , 2011, melalui Penghantaran Awam

Bilik futuristik artis Austria Peter Kogler yang memeningkan pemasangan Dimensi, 2011, mengubah sepenuhnya dinding dan lantai rata dengan corak berdenyut dan bengkak. Reka bentuk Kogler yang kompleks dan berulang adalah berdasarkan rangkaian garisan grid, yang diregangkan dan diherotkan pada komputer sebelum dicetak ke dalam karya dinding format besar. Sama seperti Bridget Riley, Kogler berfungsi dengan kontras tinggi corak hitam dan putih untuk kesan visual yang maksimum, manakala herotan linear yang bijak menipu mata kita untuk mempercayai corak sebenarnya adalah bentuk tiga dimensi yang bergerak masuk dan keluar dari ruang.

Kurt Wenner, Hari kemurkaan, 2012

Dimensi oleh Peter Kogler , 2011, melalui Penghantaran Awam

Artis jalanan Amerika Kurt Wenner Hari kemurkaan, 2012, dibuat di atas turapan di Mantua, Itali, memukau orang yang lalu-lalang dengan kecemerlangan teknikalnya. Seperti kebanyakan artis gerakan Op Art, Wenner meneroka teknik anamorfosis untuk mencipta deria kedalaman dan ruang yang luar biasa. Berdasarkan puisi Katolik abad ke-13 bertajuk Dies Irae, karya ini menggambarkan orang mati merangkak keluar dari lubang besar di bumi pada hari penghakiman terakhir untuk menentukan nasib mereka. Tahap realisme terperinci yang menakjubkan yang digunakan oleh Wenner dalam kedua-dua karya bata dan tokoh mengimbau karya agung Renaissance dan Mannerist yang memberi inspirasi kepada kerjanya, mendorong kualiti kekaguman dan keajaiban yang sama.

6. Jim Lambie Zobop, 2014

Zobop oleh Jim Lambie , 2014, di Galeri Fruitmarket, Edinburgh, melalui Institut Moden, Glasgow

Pemasangan ikonik 'Zobop' artis Scotland Jim Lambie membawakan paparan warna prismatik ke mana sahaja mereka pergi. Diilhamkan oleh keghairahan bersamanya untuk muzik dan rangsangan visual, kerja lantai Lambie yang berwarna cerah dibuat dengan rim pita elektrik yang sangat panjang, yang diregangkan ke dalam corak geometri yang mempesonakan di seluruh tanah. Dibuat secara improvisasi di tapak, mereka bertindak balas terhadap bentuk dan corak seni bina di sekeliling mereka, kadangkala meliputi lantai yang luas atau berliku-liku menaiki tangga. Sama seperti pendahulunya Op Art, seni Lambie menyatukan corak geometri dengan warna yang mencolok mata untuk mengubah persepsi kita tentang ruang dan cahaya.

7. JR, Rahsia Piramid Besar, 2019

Rahsia Piramid Besar oleh JR , 2019, di The Louvre, Paris, melalui Majalah Colossal

Campur tangan artis jalanan PerancisJR yang mengagumkan Rahsia Piramid Besar, 2019, mencipta semula sepenuhnya tapak sekitar yang terkenal Piramid Louvre di luar muzium Louvre di Paris, dengan ilusi optik gergasi. JR menyenaraikan 400 tentera sukarelawan dan mengumpulkan lebih 2000 keping kertas untuk menghidupkan visinya yang luar biasa. Dengan jalur kertas bercetak yang dikolaj ke atas tanah, JR dapat mencipta ilusi tapak pembinaan yang luas terbuka di dalam tanah, manakala piramid kaca kelihatan sebagai bahagian atas struktur yang jauh lebih besar tersembunyi jauh di dalam tanah. Malangnya, helah visual yang luar biasa ini hanya dipasang pada Louvre untuk hujung minggu, tetapi artis itu menyatakan, Imej-imej, seperti kehidupan, adalah tidak lama.

Legasi Pergerakan Op Art yang Berterusan

Anyaman Bayangan oleh Tauba Auerbach , 2011, melalui Majalah Jejak Kuning

Warisan hebat gerakan Op Art terus dikekalkan hari ini apabila artis terus bereksperimen dengan sains ilusi optik yang menarik. Skrin digital dan teknologi komputer telah meluaskan skop Op Art hari ini, dengan ramai artis sengaja mencipta semula dunia skrin dan pengaturcaraan komputer dalam seni digital yang bertindak balas kepada dunia maya yang sentiasa berubah di sekeliling kita. Artis Amerika Tauba Auerbach meneroka sempadan antara seni dan reka bentuk grafik dengan corak bergelombang, berkelip-kelip yang menyerupai skrin digital, dan corak Op Art yang meriah yang diperbuat daripada grid gaya teknologi. Artis Amerika Xylor Jane mencipta web yang luas dan rangkaian tanda yang tepat berdasarkan bahasa kod matematik dan algoritma untuk mencipta kesan yang mengganggu dan mengelirukan.