Kebangkitan Lukisan Digital: Fenomena Kontemporari

In My Time of Dying oleh Glenn Brown, 2014 (kiri); dengan paparan pemasangan Black-Light, Stuart Shave di London oleh Jacqueline Humphries, 2014 (kanan)

Lukisan digital ialah gabungan yang bertentangan, menyatukan kucar-kacir cat dengan venir teknologi yang bersih dan digilap. Dengan teknologi maklumat di hujung jari dan skrin kita menerangi kehidupan seharian kita mungkin tidak mengejutkan untuk melihat pelukis meneliti bagaimana mereka boleh diserapkan ke dalam amalan artistik mereka. Daripada pencetak asas dan mesin fotostat kepada pengekodan komputer, program animasi, atau cat pendarfluor yang terkini, lukisan digital hari ini sangat berdaya cipta, meneroka pelbagai cara kesan berkomputer boleh digabungkan ke dalam permukaan yang dicat. Menggabungkan teknik digital ini dengan bahasa yang ekspresif dan melukis adalah kiasan yang diterima pakai oleh kebanyakan artis ini, untuk mengingatkan kita bahawa di bawah aura cahaya digital yang bercahaya, kita masih lagi manusia yang tidak sempurna dan tidak sempurna.

Sejarah Lukisan Digital

Sapuan berus oleh Roy Lichtenstein , 1965 melalui Christie's

Sejak penciptaan fotografi pada akhir 19keabad, lukisan mempunyai hubungan yang rumit dengan teknologi. Gaya lukisan ekspresif dan abstrak mula-mula muncul sebagai penawar kepada fotografi, membuktikan cat boleh mempunyai identiti yang sepenuhnya terpisah daripada belenggu perwakilan, yang secara semula jadi terikat dengan pengalaman manusia subjektif. Ia tidak sehingga tahun 1960-an, dengan kemunculan Seni Pop dan Fotorealisme bahawa artis mula meneroka konsep lukisan digital. Salah seorang yang pertama menerima estetika digital ialah artis Pop Roy Lichtenstein , yang memperkenalkan penjimatan dakwat Titik 'Ben-day' buku komik ke dalam seninya, membesarkannya menjadi corak warna dan cahaya yang memeningkan. Bahasanya yang sejuk dan terpisah dari titik-titik mekanikal kelihatan sepenuhnya buatan mesin tetapi sebenarnya dilukis dengan teliti dengan tangan cat magna rata melalui stensil logam.

Dalam lukisan itu sapuan berus, 1965 Lichtenstein membesarkan serpihan cerita buku komik bertajuk 'The Painting', oleh Dick Giordano. Reka bentuk abstrak gubahannya menyerupai pelukis Abstrak Ekspresionis New York pada tahun 1950-an, tetapi Lichtenstein sengaja memparodikan keaslian mereka yang sepatutnya dengan menjadikan komposisi abstrak dan cat menitis sepenuhnya sintetik.

Tidak bertajuk (angka) oleh Sigmar Polke , 1983, melalui Sotheby's

Ekoran daripada Seni Pop Amerika , kumpulan artis ganti yang menggelarkan diri mereka Realis Kapitalis muncul di Berlin Barat, mengisytiharkan diri mereka sebagai artis Pop pertama Jerman. Salah seorang ahli yang paling menonjol yang muncul ialah Sigmar Polke, yang melombong dunia media, pengiklanan dan budaya popular untuk subjek. Tetapi berbeza dengan bahasa bersih Pop Amerika, Realis Kapitalis mengambil pendekatan yang lebih cerdik dan berantakan, menggabungkan Ekspresionisme masa lalu Jerman dengan unsur-unsur imejan media massa untuk mencipta jenama lukisan digital mereka sendiri.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Seperti Lichtenstein, Polke menyukai titik kerana ia mewakili halaman bercetak, tetapi dia mengambilnya daripada proses fotostat yang diperbesarkan yang sengaja murah dan tidak kemas. Polke menampal, mencetak dan melukis titik-titik ini ke dalam banyak lukisannya, mengubahnya menjadi gaya tanda dagangannya yang kurang ajar, seperti yang ditunjukkan dalam lukisan itu Tidak bertajuk (angka), 1963.

Lukisan Abstrak No. 439 oleh Gerhard Richter , 1978, melalui Tate, London

pelukis Jerman Gerhard Richter berkait rapat dengan Polke dan gerakan Realis Kapitalis, berkongsi dengan Polke daya tarikan bersama tentang bagaimana permukaan bercetak boleh digabungkan ke dalam lukisan. Richter mungkin paling terkenal dengan tanda dagangannya yang kabur, lukisan fotoreal yang meniru lensa fotografi yang difokuskan dengan baik sehingga sukar untuk mengetahui sama ada ia benar-benar dicat sama sekali. Kerjanya sejajar rapat dengan Fotorealis Amerika pada tahun 1960-an dan 1970-an, yang mencari cara untuk bersusah payah memberikan realisme tajam fotografi dalam lukisan.

Tetapi Richter mengambil pendekatan yang lebih eksperimen, mencampurkan kesan fotografi dan lukisan bersama-sama untuk menyatakan kekagumannya terhadap kedua-dua media massa dan sentuhan cat. Pada tahun 1970-an, Richter mula mengambil gambar lukisan abstrak ekspresifnya sendiri dan membuat lukisan baru berdasarkan gambar-gambar ini. Seperti yang dapat dilihat dalam Lukisan Abstrak No. 439, 1978, kecairan cecair cat digabungkan dengan permukaan gambar yang berkilat dan bersih untuk menghasilkan lukisan digital yang benar-benar. Kedua-dua Richter dan Polke mempunyai kesan yang sangat mendalam terhadap pelukis kontemporari hari ini, yang terus mengembangkan pendekatan eksperimen dan suka bermain mereka.

Menemui Imejan Dan Fotografi

Teluk Babi oleh Dexter Dalwood , 2004, melalui Christie's

Ramai pelukis hari ini mengambil subjek mereka daripada sumber fotografi yang ditemui dan bukannya pemerhatian langsung, sikap yang mencerminkan penyusupan media bercetak ke dalam kehidupan seharian kita. Beberapa pelukis yang paling mencabar masa kini dengan sengaja menyerlahkan sifat digital bahan sumber mereka, menekankan tekstur dan permukaan imej cetakan asal dan tepinya yang dipotong atau koyak.

Artis British Dexter Dalwood membuat lukisan berdasarkan kolaj kecilnya sendiri, dengan sengaja menghasilkan semula garisan gunting yang dipotong tajam atau koyak bergerigi dengan cat pada kanvas. Walaupun lukisannya sering menggambarkan tempat-tempat yang aneh dan ilusi, seperti yang dilihat dalam Teluk Babi, 2004, bahasa kolaj yang bercampur-campur, potong dan tampal yang membinanya mengingatkan kita bahawa lukisan pada asasnya masih merupakan objek dua dimensi yang rata.

Dilihat dan Tidak Dilihat oleh Neil Gall, 2013, melalui Galeri David Nolan, New York

Seperti Dalwood, artis Britain, Neil Gall menikmati pengalaman visual kehidupan seharian dan memikirkan cara ia boleh digabungkan ke dalam lukisan. Kanvas fotoreal beliau adalah gabungan rujukan yang eklektik dan mengelirukan, tetapi kami sering dapat mengenal pasti halaman renyuk majalah berkilat yang terletak di antara detritus rawak lain dari studionya. Dalam Dilihat dan Tidak Dilihat, Pada tahun 2013, petikan majalah yang memaparkan wajah wanita hampir kelihatan, sementara dia bersusah payah menyalin dalam mengecat kerutan tajam kertas ke permukaan fotorealnya.

Komputer, Pencetak, Dan Mesin Fotostat

Tidak bertajuk oleh Wade Guyton , 2010, melalui Seni dalam Cetakan

Sejak Polke menggunakan salinan fotostat yang berantakan pada tahun 1960-an dan 1970-an, artis terus bereksperimen dengan dikotomi yang suka bermain antara percetakan digital dan lukisan. Artis Amerika Wade Guyton membuat karya yang melambangkan istilah lukisan digital, mencetak pada helaian kanvas dengan format yang besar Pencetak inkjet Epson Stylus Pro 9600 . Reka bentuk geometri tanda dagangannya bagi segi empat sama, x dan grid dirancang pada komputer sebelum dicetak pada kanvas, tetapi perkara yang paling dia sukai ialah gangguan teknikal yang berlaku dengan pencetak di luar kawalannya, apabila kanvas tersekat dan terpaksa ditarik keluar , atau dakwat berdarah dan melimpah. Kemalangan pelukis yang mengejutkan ini mendedahkan kemungkinan kreatif dan improvisasi dalam bahasa percetakan inkjet yang dikatakan bersih dan sempurna.

Tidak bertajuk oleh Charline von Heyl , 2003, melalui Christie's

Pelukis Jerman kontemporari Charline von Heyl bekerja daripada imej yang ditemui, yang kemudiannya dia kaburkan dan abstrak melalui proses lukisan. Sejak tahun 2001, dia telah bereksperimen dengan mesin fotostat dan bagaimana ia boleh memutarbelitkan dan mengubah imejan sedia ada serta memberikannya pelbagai bahan baharu yang tidak berkesudahan untuk diusahakan bagi mencipta jenama lukisan digitalnya sendiri. Dia kadangkala menghasilkan imej baharu dengan melukis di atas salinan fotokopi, seperti yang dilihat dalam lukisan di atas kertas, Tanpa tajuk, 2003, yang merupakan kesibukan aktiviti bertenaga yang kelihatan sebahagiannya digital, sebahagiannya dicat.

Skrin Dan Imejan Bergerak

jHΩ1 :) oleh Jacqueline Humphries , 2018, melalui Majalah Mousse

Salah seorang artis paling menarik yang membuat lukisan digital hari ini ialah pelukis Amerika Jacqueline Humphries, yang lukisannya menggambarkan bahasa digital kod captcha, emoji dan program komputer. Corak ulangan rumitnya bagi titik, sengkang, x dan emotikon dilukis melalui pemotong stensil industri, yang kemudiannya dijalin dengan coretan cat ekspresiistik, mengahwinkan lukisan digital dengan pukulan tangannya yang tidak dapat diramalkan. Dia membandingkan proses melapis ini dengan aktiviti berbilang skrin komputer, di mana kita boleh melihat beberapa halaman serentak bersama-sama, satu di atas yang lain.

Pemandangan pemasangan Black-Light, Stuart Shave di London oleh Jacqueline Humphries, 2014, melalui Galeri Greene Naftali, New York

Siri terkenal beliau lukisan 'black-light' terus meniru estetika skrin komputer yang bercahaya, dicat dengan cat ultraungu pada kanvas besar yang hanya boleh dilihat di dalam bilik gelap yang diterangi oleh mentol ultraungu, meminjamkan lukisannya apa yang dipanggilnya kualiti sinematik.

13 Kemungkinan Niaga Hadapan oleh Amy Sillman , 2012, melalui Majalah This is Tomorrow

Pelukis abstrak Amerika Amy Sillman mungkin paling terkenal dengan kanvas improvisasi yang longgar yang diperbuat daripada rangkaian garisan berlapis, bentuk dan warna rona terang, tetapi dia juga telah membuat animasi bersemangat yang menghidupkan bahasa visualnya . Kerja animasi, Tiga Belas Kemungkinan Niaga Hadapan: Kartun untuk Lukisan, 2012 telah dibuat menggunakan aplikasi lukisan iPad, menjejaki banyak arah berbeza yang mungkin diambil oleh salah satu lukisannya dengan bahasa yang lucu. Sillman kemudian mencetak setiap bingkai animasi dan menjadikannya besar pemasangan , membolehkan kami mengintip di sebalik tabir membuat keputusan yang meluas dalam menghasilkan satu karya seni.

Masa Depan Lukisan Digital

Dalam Masa Saya Mati oleh Glenn Brown , 2014, melalui Laman Web Glenn Brown

Semasa kita melangkah ke masa depan pembangunan teknologi yang semakin meningkat, terdapat sedikit keraguan bahawa skop lukisan digital akan terus berkembang ke arah yang baharu dan menarik. Artis British Glenn Brown melihat peranan lukisan pada masa hadapan sebagai salah satu yang mengitar semula dan menyusun semula sejarah seni masa lalu, membentuk semula ia menjadi sesuatu yang baharu. Lukisannya menyalin dan mengolah semula lukisan lama dan baharu oleh pelbagai artis dari Rembrandt van Rijn kepada Frank Auerbach, tetapi dia menapisnya melalui skrin digital, memberikan mereka suasana cahaya digital yang menakutkan. Dia meminta kami untuk mempertimbangkan apakah fungsi lukisan pada masa hadapan pada zaman pasca-digital apabila kami dikelilingi sepenuhnya oleh skrin, tetapi masih banyak yang boleh diperoleh daripada mengalami fizikal mentah lukisan sebenar.