Cara Cindy Sherman Mentakrifkan Semula Potret Diri (7 Karya Seni)

Jurugambar Amerika Cindy Sherman adalah salah satu daripada seni kontemporari suara paling terang dan paling berpengaruh, yang mempersoalkan sifat identiti dan potret diri dalam masyarakat tepu media kita. Dia mula terkenal pada awal 1980-an sebagai pemimpin dalam Penjanaan Gambar, kumpulan yang mengkritik media massa dengan karya seni yang melampaui batas dan konfrontasi. Cindy Sherman mengambil imejnya sendiri sebagai titik permulaan, menggunakan dirinya sebagai kanvas kosong yang boleh diubahnya menjadi satu siri arketaip hiper-sebenar yang diangkat daripada filem dan majalah, daripada heroin Hitchcock kepada badut aneh dan pakar pembedahan plastik Park Avenue, selalunya melihat masyarakat dari a feminis perspektif. Watak dan penyamaran Sherman menjadi lebih berwarna-warni, keterlaluan dan aneh apabila kerjayanya berkembang, bertindak balas kepada wajah media massa yang sentiasa berubah dan kesannya terhadap imej diri.

Cindy Sherman: Biografi Ringkas

Cindy Sherman difoto oleh Martin Schoeller/Saba , melalui Majalah New Yorker

Cindy Sherman dilahirkan pada tahun 1954 di Glen Ridge, New Jersey. Keluarganya kemudiannya berpindah ke Long Island, tempat dia dibesarkan. Dia adalah anak bongsu daripada lima bersaudara dan sering dilanda kebimbangan, tetapi dia suka berpakaian sebagai tindakan melarikan diri dari dirinya yang sebenar. Dia juga menyukai pawagam, kemudian memetik Alfred Hitchcock sebagai salah seorang pengaruh terawalnya.

Pada awal 1970-an, Sherman mendaftar di Universiti Negeri New York untuk belajar melukis, tetapi dia tidak lama kemudian mendapati medium terlalu mengehadkan ideanya, menyedari, seperti yang dia katakan, tiada apa lagi yang boleh dikatakan dengan medium itu. Selepas beralih kepada belajar fotografi, Sherman menjalin persahabatan sepanjang hayat dengan artis Robert Longo dan Charles Clough. Sherman menemui pendekatan khasnya terhadap potret diri fotografi semasa masih pelajar, memerhati, saya tidak tahu sama ada ia terapeutik, kerana bosan, atau ketertarikan saya sendiri dengan memikirkan tentang solekan pada pertengahan tahun tujuh puluhan... Saya mempunyai ini keinginan untuk mengubah diri saya. Saya hanya akan bermain-main dan bertukar menjadi watak di dalam bilik tidur saya. Pelbagai pengaruh sinematik membentuk sifat potret diri awalnya, daripada filem noir Amerika dan filem jenayah kepada neo-realisme Itali.

Filem Tidak Bertajuk Masih #17 oleh Cindy Sherman , 1978, melalui Tate Modern, London

Selepas menamatkan pengajian pada tahun 1976, Sherman berpindah ke New York City untuk menjadi seorang artis. Dia secara beransur-ansur mengukir nama untuk dirinya sebagai ahli terkemuka pergerakan Generasi Gambar bersama artis termasuk Barbara Kruger, Sherrie Levine , dan Richard Putera – mereka berkongsi rasa tidak percaya terhadap media massa dan pengiklanan, mempersoalkan motif kapitalisnya yang korup dengan serangkaian karya seni yang berterus terang dan konfrontasi. Siri terobosan Sherman ialah projek fotografi Pegun Filem Tanpa Tajuk , di mana dia dilihat menyamar sebagai siri bintang filem pola dasar. Berikutan kejayaan karya ini, Sherman terus membangunkan potret diri yang transformatif dengan bahasa yang lebih rumit, mengganggu, dan bahkan mengerikan, mendedahkan liku-liku masyarakat kontemporari yang lebih gelap. Mari kita lihat karya seni Cindy Sherman yang paling keterlaluan dan bagaimana ia telah berkembang selama bertahun-tahun.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

1. Tidak bertajuk B , 1975

Tidak bertajuk B oleh Cindy Sherman , 1975, melalui Tate Modern, London

Cindy Sherman membuat potret diri hitam putih yang menakutkan itu Tanpa Tajuk B, 1975, sebagai sebahagian daripada siri yang lebih besar semasa masih pelajar di Kolej Universiti Negeri Buffalo, New York. Siri ini merupakan salah satu penerokaan pertama Sherman ke dalam kuasa transformatif solekan, pakaian, pencahayaan dan fotografi, dan cara ia boleh mengubah wajahnya menjadi watak baharu sepenuhnya. Dalam imej ini, Sherman mengubah dirinya menjadi seorang lelaki dengan memakai topi kain, kening palsu, dan senyuman gila yang diwarnai dengan ancaman dan ancaman. Mengimbas kembali, Sherman mencatatkan bagaimana tepi kabur gambar itu memberikan wajahnya kualiti yang longgar, licin, menonjolkan keupayaannya untuk dibentuk dan dibentuk seperti sekeping tanah liat, dengan menyatakan, saya secara tidak sengaja merakamnya dengan kedalaman bidang yang sangat sempit, meninggalkan hanya bahagian tertentu muka yang difokuskan, yang memberikan beberapa ciri [a] kualiti yang boleh ditempa.

dua. Filem Tidak Bertajuk Masih 25 , 1978

Filem Tidak Bertajuk Masih 25 oleh Cindy Sherman , 1978, melalui Phaidon Press, London

milik Cindy Sherman Filem Tidak Bertajuk Masih 25, 1978, adalah sebahagian daripada siri besar 69 potret diri hitam putih Pegun Filem Tanpa Judul, masing-masing memaparkan Sherman menyamar sebagai watak fiksyen yang tidak diketahui dalam adegan seperti filem. Siri ini diiktiraf hari ini sebagai karya awal Sherman yang paling penting, yang dibuat semasa dia seorang siswazah muda di New York City. Ia melancarkan kerjayanya sebagai artis kontemporari terkemuka di Amerika Syarikat. Sherman memakai pakaian vintaj, rambut palsu dan solekan dalam imej ini, mengubah dirinya menjadi satu siri watak Hitchcockian yang kelihatan tertangkap di tengah-tengah adegan. Dalam setiap gambar, Sherman menjelmakan jenis wanita berbeza yang mungkin muncul dalam filem, daripada filem-noir muse kepada pelacur, gadis dalam kesusahan, dan suri rumah yang bosan, menonjolkan pelbagai stereotaip wanita yang berterusan.

3. Tanpa tajuk #98 , 1982

Tanpa tajuk #98 oleh Cindy Sherman , 1982, melalui Tate Modern, London

Karya seni Cindy Sherman Tanpa tajuk #98, 1982, adalah sebahagian daripada kumpulan empat imej yang kini dikenali sebagai siri Pink r]Robenya, menampilkan Sherman bergambar di bawah jubah mandi chenille merah jambu. Sherman mula menggunakan fotografi warna sekitar tahun 1980. Ia serta-merta mendorongnya untuk meneroka gaya potret diri baharu yang kurang kabur dan misteri berbanding karya hitam putihnya yang terdahulu. Sherman muncul tanpa solekan atau kostum dalam siri ini, manakala jubah itu menunjukkan momen keintiman peribadi. Pengkritik telah mencadangkan Sherman menunjukkan kepada kita dirinya yang sebenar dan terdedah dalam imej-imej ini, memandang kami secara langsung dengan pandangan yang tidak berbelah bahagi. Walau bagaimanapun, dalam keseluruhan siri empat imej, naratif fiksyen yang halus dicipta di mana Sherman menjadi semakin bermusuhan, bertahan dan diselubungi kegelapan. Kami diingatkan bahawa imej fotografi sentiasa merupakan tindakan pementasan, artifice, dan teater.

Empat. Tidak bertajuk , 1993

Tidak bertajuk oleh Cindy Sherman , 1993, melalui Christie's

Dalam Cindy Sherman Tanpa tajuk, Pada tahun 1993, dia telah mementaskan dirinya sebagai peramal pertengahan persembahan, bibir terbuka dan tangan digenggam secara teater di sekeliling bola kristal. Wajahnya tidak dapat dikenali sepenuhnya, berubah melalui solekan dan kostum yang terlalu keterlaluan, manakala matanya dipadamkan seolah-olah dimakan oleh cahaya putih syaitan. Gambar-gambar Sherman dari tempoh ini menjadi lebih keterlaluan, berkhemah, dan lucu untuk kesan dramatik, mempersendakan pelbagai jenis watak ekstrem daripada masyarakat kontemporari dan memandang mereka dengan kualiti yang tidak selesa dan mengancam. Di sini penggambarannya seperti karikatur mendedahkan tukang tilik sebagai penipu yang tidak masuk akal yang menggunakan prop dan pementasan untuk memikat mangsa yang tidak curiga.

5. Tidak bertajuk #414 , 2003

Tidak bertajuk #414 oleh Cindy Sherman , 2003, melalui Majalah Forbes

milik Cindy Sherman Tidak bertajuk #414, 2003, melambangkan potret diri beliau yang noughties awal, dengan warna yang sangat tepu dan melambung, kostum dan solekan yang berlebihan. Karya ini adalah sebahagian daripada siri Badutnya yang dimulakan pada tahun 2003, yang meneroka hubungan kompleks kami dengan badut, yang boleh merangkumi pelbagai emosi pada satu masa, daripada kegembiraan kepada ketakutan, kemarahan, kengerian dan kesedihan. Sherman memerhatikan ketertarikannya dengan cara, Badut sedih, tetapi mereka juga secara psiko, histeria gembira. Dalam siri ini, Sherman mengubah dirinya menjadi satu siri watak badut yang pelik, menakutkan dan tragis, menggunakan kostum, rambut palsu, prostetik dan solekan untuk menimbulkan tindak balas emosi yang melampau dan kadangkala kompleks. Dalam karya beliau dalam tempoh ini, Sherman turut meneroka bagaimana latar belakang pendarfluor yang dimanipulasi secara digital boleh mengukuhkan keamatan emosi kerjanya.

6. Tidak bertajuk #533 , 2010

Tidak bertajuk #533 oleh Cindy Sherman , 2010, melalui Christie's

Dalam potret diri Cindy Sherman Tidak bertajuk #533, Pada tahun 2010, dia menjadi stereotaip setiap wanita, bersolek melampau dan rambut diikat sempurna untuk menyerupai anak patung Barbie plastik. Dia memandang ke atas dalam pose yang penuh harapan dan tidak sabar-sabar, seolah-olah terdesak untuk kekaguman dan pengiktirafan. Latar belakang tepu di belakangnya mengukuhkan tiruan yang manis-manis penampilan wanita itu dan mengingatkan kita bahawa dia adalah palsu. Sherman membuat satu siri potret yang luas seperti ini yang menampilkan pelbagai wanita yang kelihatan terlalu berusaha untuk melihat cara tertentu yang sesuai dengan jangkaan masyarakat. Dengan berbuat demikian, Sherman tidak betul-betul mengejek wanita ini, sebaliknya menggalakkan kita melihat kelemahan dan kerumitan mereka sebagai mangsa sistem yang meraikan stereotaip ideal tertentu yang jauh daripada realiti kehidupan normal.

7. Tidak bertajuk #574 , 2016

Tidak bertajuk #574 oleh Cindy Sherman , 2016, melalui Majalah Montecristo

Dalam karya Cindy Sherman baru-baru ini Tidak bertajuk #574, Pada tahun 2016, dia digayakan sebagai wanita matang, memakai pakaian ala flapper tahun 1920-an termasuk topi cloche bulu dan boa bulu. Imej itu direka bentuk untuk menyerupai tangkapan publisiti vintaj nostalgia dengan gerak isyarat melodramatik dan latar belakang dinamik yang kabur. Karya ini dibuat sebagai sebahagian daripada siri bertajuk Flappers, di mana Sherman menyamar sebagai satu siri fiksyen, pelakon tua yang berpakaian dalam pakaian masa muda mereka, seolah-olah cuba merakam semula zaman kegemilangan kejayaan mereka. Sherman menggunakan siri ini untuk merenung tentang implikasi penuaan yang lebih luas bagi wanita dalam industri filem dan televisyen, yang sering diketepikan dan diabaikan apabila mereka melepasi usia tertentu.

Legasi Potret Diri Cindy Sherman

Suapkan saya oleh Rachel Maclean , 2015, melalui Majalah The Verge dan Tate Modern, London

Sejak kebangkitan kerjayanya pada tahun 1970-an, Cindy Sherman mempunyai kesan yang luar biasa terhadap sifat seni kontemporari. Dia membuka sikap baru terhadapnyafotografisebagai tapak untuk penerokaan dan transformasi diri yang dramatik. Artis wanita khususnya telah memberi respons yang paling baik kepada idea-idea yang dibuka oleh wacana radikalnya. Jurugambar dan pembuat filem Scotland Rachel Maclean mungkin artis yang paling menonjol yang menunjukkan pengaruh Sherman, menyamar sebagai satu siri watak-watak fantastik yang berada di antara ajaib dan aneh, meneroka apa yang dipanggilnya kilauan permukaan dan reput dalaman. Yang lain termasuk Julia Fullerton-Batten, yang mencipta gambar pegun yang sangat terperinci berdasarkan pengalaman kehidupan peribadinya, Jaimie Warren, yang mengubah wajahnya sendiri menjadi kumpulan selebriti yang tidak masuk akal, dan Holly Andres, yang mengimpikan visi sinematik zaman kanak-kanak yang diambil dari zaman kanak-kanaknya sendiri.