Claude Monet dan Giverny: Kampung yang Menginspirasikan Bunga Lili Air

Giverny ialah sebuah kampung di tebing Sungai Seine di wilayah Normandy di Perancis, kira-kira 40 batu di timur laut Paris. Ia lebih dikenali sebagai tempat pelukis impresionis Claude Monet mempunyai rumah, taman dan studio lamanya. Mungkin yang lebih penting, Monet menghafal Giverny dalam banyak lukisan, menjadikannya dikenali kepada orang di seluruh dunia. Yang paling terkenal ialah kolam buatan Monet. Dipenuhi dengan teratai air dan dilitupi oleh jambatan Jepun yang elegan, ia muncul dalam banyak lukisan yang paling disukainya, terutamanya yang dicipta pada akhir hayatnya.

Claude Monet dan Giverny

Rumah Claude Monet di Giverny, Perancis

Giverny terletak di tempat pertemuan Sungai Seine dan anak sungainya, Sungai Epte. Ia adalah sebuah perkampungan pertanian kecil apabila Monet menetap di sana pada tahun 1883. Monet suka melukis sungai, khususnya Sungai Seine. Dia juga mungkin tertarik dengan kawasan itu kerana kualiti keadaan pencahayaannya, sama seperti di tempat tinggalnya dahulu seperti Argenteuil dan Vétheuil. Monet berpindah ke Giverny beberapa tahun selepas kematian isteri pertamanya, Camille, pada tahun 1879. Menemaninya ialah kekasihnya, Alice Hoschedé, dan lapan anak antara mereka berdua. Monet dan Hoschedé akan berkahwin pada tahun 1892.

Pada mulanya, Monet dan keluarganya menyewa sebuah rumah merah jambu dengan hiasan hijau terang; mereka akan membeli rumah yang sama pada tahun 1890. Hampir sejurus ketibaan, Monet mula berkebun, kerana dia seorang peminat berkebun seumur hidup. Dalam landskap di Giverny, Monet mereka bentuk tetapan dengan cara yang sama seperti dia mengarang lukisan, dengan memanipulasi warna, cahaya, teduhan dan garis penglihatan. Contohnya, Monet mencipta laluan lebar ke pintu hadapan dengan menebang pokok sedia ada, melapisinya dengan pelbagai tumbuhan dan memasang deretan gerbang logam hijau di atas kepala untuk tumbuh-tumbuhan bersama. Nampaknya Monet merancang tamannya untuk kesenangannya dan untuk mencipta subjek untuk lukisannya.

Claude Monet dan Tamannya

Kolam teratai air Monet dan jambatan Jepun di Giverny

Rumah Monet di Giverny mempunyai dua taman utama, taman bunga dan kolam teratai air yang ikonik. Monet dan keluarganya memulakan taman bunga dengan segera, tetapi dia tidak memulakan kolam teratai air yang lebih terkenal sehingga tahun 1893. Untuk menciptanya, dia perlu mendapat kebenaran untuk mengalihkan sedikit air dari sungai berdekatan. Dia memerlukan kebenaran sekali lagi untuk membesarkan kolam itu beberapa tahun kemudian. Idea taman air, terutamanya jambatan Jepun yang terbungkus wisteria yang ikonik, mungkin telah diilhamkan oleh minat Monet dalam cetakan Jepun. Dia mengumpul karya artis seperti Hokusai dan Hiroshige, serta lukisan oleh rakan-rakan Impresionisnya.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Monet membeli semua loji airnya dari nurseri Latour-Marliac. Pengasasnya, Joseph Bory Latour-Marliac, baru-baru ini mencipta pelbagai hibrid baharu teratai air berwarna-warni dan memperkenalkannya di Pameran Dunia Paris 1889. Sebelum ini, orang Eropah hanya mempunyai teratai air putih. Warna merah jambu, kuning dan merahnya yang terang menjadikan lukisan Monet begitu menarik perhatian; seterusnya, lukisannya tentang mereka membantu mempopularkan varieti baru tumbuhan itu. Taska Latour-Marliac masih beroperasi hari ini, dan resit yang masih ada memungkinkan untuk menjejaki jenis, warna dan kuantiti yang dipesan Monet pada tahun mana. Sebagai contoh, kita tahu bahawa pesanan pertamanya pada tahun 1894 termasuk sejumlah besar tumbuhan teratai, tetapi dia tidak menyimpannya lama. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, Yayasan Claude Monet telah bekerjasama dengan tapak semaian Latour-Marliac untuk membawa kolam teratai air Giverny kembali lebih dekat dengan cara ia muncul semasa hayat Monet. Oleh kerana loji air adalah penyelenggaraan yang agak tinggi, Monet menggaji lapan tukang kebun untuk membantunya di Giverny. Selain tumbuhan air, taman Monet termasuk banyak tumbuhan Jepun dan tumbuhan eksotik lain.

Claude Monet: Lukisan di Giverny

Tumpukan Gandum (Akhir Musim Panas) oleh Claude Monet , 1890/1, melalui Institut Seni Chicago

Monet tinggal di Giverny selama lebih separuh daripadanya kerjaya yang produktif . Sehubungan itu, tiada gaya Giverny yang boleh dikenal pasti, kerana seninya berubah dan berkembang pada masa itu. Dia melukis banyak subjek yang ditemui di Giverny dan kawasan sekitarnya, termasuk ladang popi, dua tamannya, dan pemandangan di Seine. Untuk melukis di sungai, dia menggunakan alat yang dipasang khas studio terapung bot. Walau bagaimanapun, Monet juga mengembara secara meluas semasa menetap di Giverny, meneruskan corak yang telah dia wujudkan pada awal kerjayanya. Sehingga penghujung hayatnya, kerana usia tua dan kesukaran penglihatan yang gagal dan pembedahan katarak, Monet melukis terutamanya berhampiran rumah.

Monet terkenal kerana bekerja secara bersiri, menggambarkan motif yang sama berulang kali dalam keadaan cuaca, musim, masa, dll yang berubah-ubah. Amalan ini mencerminkan minatnya untuk menggambarkan peredaran masa sebagai aspek realiti. Malah, siri pertamanya, yang menggambarkan tumpukan jerami, dicat di ladang berhampiran Giverny. Monet biasanya akan mengerjakan lebih daripada satu kanvas pada satu masa, melukis dengan cepat dan kemudian bertukar daripada satu lukisan ke lukisan seterusnya apabila keadaan berubah setiap jam.

Bunga teratai

Kolam Lily Air oleh Claude Monet , 1900, melalui Institut Seni Chicago

Claude Monet paling terkenal dengan teratai airnya - beberapa ratus lukisan yang dibuatnya dari taman teratai airnya di Giverny. Monet menamakan lukisan ini landskap air , yang bermaksud: landskap air. Beberapa karya ini menunjukkan kolam, jambatan, dan pokok willow di sekelilingnya dalam susunan komposisi yang berbeza-beza. Yang lain, bagaimanapun, menjadi lebih dan lebih abstrak. Dengan memotong jambatan, latar belakang dan ufuk yang memihak kepada pemandangan permukaan air yang semakin dekat, Monet menghapuskan hampir semua kedalaman dan perspektif. Seperti semua Impresionis , Monet terpesona dengan sains optik.

Sehubungan itu, dia amat berminat dengan melukis adegan melibatkan air, yang bertindak sebagai cermin untuk mencerminkan motifnya kembali kepadanya. Dalam kebanyakan lukisan teratai air Monet, sukar untuk membezakan tumbuhan daripada pantulan langit, awan, teratai air dan tumbuhan lain. Mereka juga meneroka cara warna muncul dan berubah apabila dicerminkan. Lukisan teratai air Monet, terutamanya yang lewat, adalah karyanya yang paling eksperimen, dan Ekspresionis abstrak pelukis menyukai mereka untuk itu.

Sebahagian daripada pemasangan yang mengandungi Monet teratai air di Musée de l'Orangerie di Paris

Kemuncak proses ini ialah siri lukisan teratai air besar-besaran, yang dipanggil teratai air , dipasang di Musée de l'Orangerie di Paris. Monet melukisnya pada dekad terakhir hidupnya apabila dia kekal di Giverny dan memberi tumpuan secara eksklusif pada imejan teratai air. Dia mula-mula mempertimbangkan idea lukisan teratai air dekoratif panorama untuk mengisi keseluruhan bilik bulat pada tahun 1890-an. Lukisan Orangerie sebenarnya memenuhi beberapa bilik bulat. Dia mula bekerja pada projek itu semasa Perang Dunia Pertama dan menjanjikan lukisan yang tidak lengkap pada masa itu Perancis negara sejurus selepas Gencatan Senjata pada tahun 1918. Walau bagaimanapun, pemasangan berlaku pada tahun 1927, tahun selepas kematiannya. Banyak perancangan yang teliti melibatkan kesan gabungan panel ini bersama-sama, yang menambah sehingga 328 kaki linear. Pelukis moden Perancis André Masson pernah dipanggil Monet's Orangerie memasang Sistine Chapel of Impressionism.

Monet memberikan dua puluh dua panorama teratai airnya kepada negara Perancis, tetapi dia juga telah membuat beberapa yang lain dalam format mendatar yang sama. Tiga lukisan lain yang pernah dimaksudkan untuk pemasangan Paris kini tinggal di Muzium Seni Cleveland, Muzium Seni St. Louis dan Muzium Nelson-Atkins. Apabila dibarisi bersama, ketiga-tiga karya ini memaparkan satu gubahan berterusan. Satu lagi water lily triptych berada di Muzium Seni Moden di New York, dan karya serupa digantung di Galeri Nasional London dan tempat lain. Beberapa panorama teratai air yang lain ini, sebenarnya, lebih abstrak daripada yang dipamerkan di Paris. Kerja-kerja Paris termasuk banyak pokok dan tumbuhan untuk membahagikan komposisi, manakala contoh seperti yang terdapat di New York dan London menunjukkan teratai air yang tidak terganggu dan pantulan semuanya bersatu di permukaan air.

Lili Air (Agapanthus) oleh Claude Monet , c. 1915-26, melalui Muzium Seni Cleveland

Monet terpaksa membina sebuah studio khas di hartanah Giverny miliknya untuk mengusahakan lukisan ini kerana ia akan menjadi terlalu rumit untuk melukis sepenuhnya di luar rumah. Malah, dia mempunyai berturut-turut studio di Giverny, tiga keseluruhannya. Pada mulanya, studio pertama hanya berfungsi sebagai tempat untuk dia dan orang lain merenung kerja-kerja siapnya; nanti, dia akan berundur ke sana untuk menyiapkan lukisan. Tidak lagi berpegang kepada yang ketat dalam di luar rumah amalan yang dia dan rakannya Impresionis dikenali kerana, dia akhirnya bersedia untuk menyiapkan dan kerja-kerja touch up di dalam rumah.

Legasi Pemberi

Lili Air oleh Claude Monet , 1906, melalui Institut Seni Chicago

Monet akan tinggal di Giverny sehingga kematiannya pada tahun 1926. Penduduknya yang lama di sana menjadikan kampung itu sebagai destinasi ziarah untuk artis, pencinta seni dan pelancong. Impresionis Amerika, khususnya, menjadikan kampung Giverny semacam tanah jajahan artis, walaupun tidak ada yang benar-benar tinggal di harta Monet. Walaupun dia tidak pernah mengambil pelajar rasmi atau perantis, dia menasihati beberapa artis yang dia mesra, seperti pelukis Amerika Lilla Cabot Perry. Hari ini, nama Giverny telah menjadi sinonim dengan bahasa Perancis Impresionisme . Rumah, studio dan taman Claude Monet masih wujud di sana hari ini, diselenggara dan dibuka kepada orang ramai oleh Fondation Claude Monet.