Pelukis Perancis Ditakrifkan oleh Karya Mereka (11 yang Terbaik)

Pelukis Perancis telah membawakan kepada kita beberapa karya agung yang kita kenal dan sukai hari ini. Ramai juga mengasaskan pergerakan seni moden yang penting seperti Impresionisme dan Kubisme. Gaya ini adalah inovatif dan canggih, mendapat perhatian dan kekaguman sepanjang abad. Berikut ialah 11 pelukis Perancis penting yang pasti anda perlu tahu!

1. Claude Monet: Salah satu daripada t dia Pelukis Perancis Terkenal

The Water Lily Pond oleh Claude Monet , 1899, melalui Galeri Nasional, London

Claude Monet dilihat hari ini sebagai salah seorang pelukis Perancis yang paling terkenal. Beliau mula-mula memulakan perjalanan seninya dengan mencontohi karya seniman realis seperti Gustave Courbet . Dia kemudian bergerak melepasi Realisme dan mendapat inspirasi dalam pelukis Perancis yang lebih kontroversi seperti Edouard Manet . Beliau juga mempopularkan penggunaan di udara terbuka teknik melukis dalam kalangan rakan-rakannya. sedang bekerja di udara terbuka , Monet menumpukan pada cita-cita Impresionisme dengan membangkitkan sensasi cahaya, pergerakan, dan warna. milik Monet Lili Air siri kini diiktiraf sebagai untaian penting seni Impresionis. Antara 1904-1908, 150 variasi kolam teratai Monet di rumahnya di Giverny telah dicipta, yang kesemuanya meneroka perbezaan dalam, pencahayaan dan perspektif. Monet memberi tumpuan terutamanya pada permukaan air dan tekstur, sentiasa menangkap pantulan tanah di sekitar kolam. Sehingga kini, kebanyakan siri ini dipamerkan di muzium di seluruh dunia.

2. Georges Seurat: Penjelajah Pointillism

Petang Ahad di Pulau La Grande Jatte oleh Georges Seurat , 1884, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Georges Seurat adalah salah seorang daripada kumpulan pelukis Perancis yang membawa idea dari bidang sains dan optik kepada lukisannya. Karya seninya kebanyakannya difahami sebagai Neo-Impresionis. Gaya ini berkembang antara 1886-1906 dan meneroka kaedah yang dikenali sebagai Pointilisme dan Perpecahan . Neo-Impresionisme ialah gaya artistik yang lebih tersusun daripada Impresionisme yang mengutamakan teori berbanding spontan. Melalui disiplin dan penerokaan Seurat dalam mencampurkan teknik tradisional dan moden, gerakan seni moden ini menjadi berpengaruh secara meluas.

Salah satu karya seni Seurat yang paling terkenal ialah Petang Ahad di Pulau La Grande Jatte . Lukisan besar ini menunjukkan pemandangan riadah pinggir bandar yang tenang, dengan pemandian menyejukkan diri di sungai. Kerja ini terdiri daripada banyak titik kecil warna tulen. Seurat meletakkan titik-titik ini secara strategik, membolehkan warna-warna memuji antara satu sama lain dan digabungkan bersama-sama untuk menghasilkan kesan neo-impresionistik yang terang secara keseluruhan. Seurat menolak idea-idea Impresionis tentang spontan, sebaliknya bergantung pada pendekatan berstruktur, tetapi dia menerima bagaimana Impresionis menangkap cahaya dan warna. Oleh itu, kerja beliau memainkan peranan penting dalam memahami bagaimana kita boleh menggunakan unsur-unsur teknik yang berbeza untuk memperindah karya kita sendiri.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

3. Eugene Delacroix: Pemimpin dalam Romantikisme

Liberty Memimpin Rakyat oleh Eugène Delacroix , 1830, melalui Muzium Louvre, Paris

Eugene Delacroix merupakan pelopor Romantisisme. Lukisan Delacroix menunjukkan minat dalam dunia semula jadi dan ekspresi emosi. Melalui latihan oleh Pierre Guerin antara 1816 hingga 1823, Delacroix mula berkembang dan mencari gaya seninya sendiri. Salah seorang pelukis Perancis yang paling revolusioner sepanjang zaman, dia menggunakan sapuan berus ekspresif dan warna-warna berani yang membuka jalan kepada Impresionisme. Dia juga mengamalkan kualiti drama dan sandiwara yang melambung tinggi yang melambangkan zaman Romantik.

Kebebasan Memimpin Rakyat dilihat sebagai salah satu karya Delacroix yang paling penting. Lukisan itu dianggap sebagai simbol revolusi, membenarkan pemberontakan, dan membangkitkan perasaan marah dan keghairahan dalam penonton. Karya itu dicipta selepas Revolusi Julai 1830. Delacroix menjadi sangat terharu apabila menyaksikan kebangkitan bendera kebangsaan Perancis di Notre Dame. Melihat ini sebagai titik permulaan revolusi, inspirasinya membawa kepada karya agung ini.

4. Georges Braque: The Famous Cubist

Violin dan Candlestick oleh Georges Braque , 1910, melalui Muzium Seni Moden San Francisco

Georges Braque meneroka ekspresi seni melalui lukisan, kolaj, lukisan, dan arca. Walau bagaimanapun, artis itu terkenal dengan karya Cubistnya, yang dibuat semasa bekerja rapat bersamaPablo Picasso. Penghargaan Braque terhadap karya Cézanne membawanya kepada penerokaan bentuk geometri dan Kubisme. Violin dan Candlestick ialah lukisan monokrom, dengan warna yang digunakan untuk menyerlahkan subjek karya. Pembahagian Kubisme membolehkan anda melihat sudut pandangan yang sama sekali berbeza bagi objek harian. Kubisme membenarkan artis bermain dengan kedudukan subjek mereka dan meneroka pelbagai perspektif.

5. Henri Matisse: Pengasas Fauvisme

Tarian oleh Henri Matisse , 1910 melalui Muzium Hermitage, St Petersburg

Matisse ialah seorang artis Perancis yang dikenali sebagai salah seorang pelukis Perancis yang mengasaskan 'Fauves' (Binatang Liar) . Dia meneroka warna-warna terang, diilhamkan oleh seni Pasca-Impresionisme dan Neo-Impresionisme. Salah satu karya seninya yang terkenal, menari telah ditugaskan oleh pengumpul seni Rusia. Dalam karya seni ini, anda boleh melihat warna merah terang pada figura menari berbeza dengan hijau di bahagian bawah lukisan dan langit biru gelap di latar belakang. Kerana penggunaan warna dan bentuk yang inovatif, karya ini dianggap penting dalam pembangunan lukisan moden. Ia sebahagiannya diilhamkan oleh persembahan Isadora Duncan, yang menari dengan penuh semangat dan kemarahan yang penuh emosi, tetapi juga oleh lawatan Matisse ke Kabaret yang dikenali sebagai Moulin de La Galette.

6. Gustave Courbet: Bapa Realisme

Pengebumian di Ornans oleh Gustave Courbet , 1849, melalui Musée d'Orsay, Paris

Gustave Courbet ialah seorang pelukis terkenal Perancis yang menghasilkan karya seni Realistik berskala besar. Biasanya, karya yang lebih besar dibuat apabila melukis subjek agama atau sejarah. Walau bagaimanapun, Courbet memperkenalkan karya berskala besar yang menggambarkan adegan biasa setiap hari. Dengan melakukan ini, dia melemahkan konsep tradisional Perancis tentang Seni monumental dan mendapat kemasyhuran besar di seluruh Perancis abad ke-19. Salah satu lukisannya yang terkenal ialah The Pengebumian di Ornans . Kanvas sepanjang 22 kaki ini menggambarkan perhimpunan orang semasa pengebumian.

7. Edouard Manet: Pemimpin Modenisme

Olympia oleh Edouard Manet , 1863, Via Musée d'Orsay, Paris

Edouard Manet adalah salah seorang pelukis Perancis pertama pada abad ke-19 yang melukis kehidupan moden setiap hari. Selepas kerjaya tentera laut yang singkat, Manet menjadi seorang artis yang mencipta lukisan kontroversi yang menentang dan mencabar norma dan konvensyen Perancis pada zamannya. Olympia ialah salah satu lukisan Manet yang paling kontroversi, menggambarkan seorang wanita bogel sedang berbaring di atas katil dalam pose santai, manakala seorang pelayan berdiri di tepi katilnya sambil menghadiahkannya dengan bunga. Lukisan ini menyebabkan bantahan orang ramai di Paris kerana kelucuan tidak senonoh wanita telanjang yang mewakili seorang pekerja seks. Manet mengasaskan karya seni terkenal ini pada lukisan terkenal oleh Titian yang dikenali sebagai Zuhrah Urbino (1538).

8. Pierre Auguste Renoir: The Impresionis dan Perfeksionis

Bola di Moulin de la Galette oleh Pierre Auguste Renoir , 1876, Melalui Musée d'Orsay, Paris

Salah seorang ahli pengasas Impresionisme, Renoir meneroka gambaran cahaya, teduh dan suasana dalam lukisannya. Berbeza dengan Monet, lukisannya lebih kemas dan bergaya ‘perfectionist’. Salah satu karya impresionisnya yang terkenal ialah Bola di Moulin de la Galette dan ia kini dipamerkan di Musée d'Orsay di Paris. Pelukis Perancis terkenal itu merakamkan detik setiap hari yang menunjukkan kehidupan sosial Paris melalui adegan yang dipenuhi dengan tarian, perbualan dan ketawa. Renoir menunjukkan pemandangan biasa dari masyarakat Paris moden melalui karya ini.

9. Paul Gauguin: Pasca-Impresionis Perancis

Hari Tuhan oleh Paul Gauguin , 1894, melalui Institut Seni Chicago

Paul Gauguin adalah seorang pelukis Perancis terkenal yang terkenal kerana mengembara ke seluruh dunia, untuk hubungannya dengan Vincent van Gogh, dan untuk menerajui Gaya sintesis . Karya-karya beliau mempunyai pengaruh yang mendalam pada banyak artis moden abad ke-20. Dalam karya pasca-impresionistiknya, Gauguin meneroka kualiti abstrak warna. Hari Tuhan ialah salah satu daripada banyak karya seni yang dicipta oleh Gauguin yang menunjukkan kehidupan di Tahiti di mana artis menghabiskan tahun-tahun lewatnya. Gauguin berpindah ke Koloni Perancis ini pada tahun 1891 dan memberi tumpuan kepada menggambarkan kehidupan dan amalan penduduk di sana dengan caranya sendiri. Apabila melihat lukisan ini anda boleh melihat bahagian mendatar yang memisahkan lukisan kepada tiga bahagian. Bahagian atas menggambarkan idola dewi ibu Tahiti Hina. Bahagian tengah berpusat di sekitar 3 angka. Sesetengah pengkritik seni mencadangkan bahawa cara-cara di mana angka-angka ini dipaparkan mewakili bulatan kehidupan.

10. Paul Cézanne: Pelukis Perancis Terhebat

Pembunuhan oleh Paul Cézanne , 1867, melalui Muzium Negara Liverpool

Paul Cézanne ialah salah seorang pelukis Perancis yang paling terkenal, malah dianggap sebagai pelukis Perancis terhebat oleh ramai orang. Karya seninya dikagumi kerana kontras tonal, teknik impasto dan elemen strukturnya. Pembunuh ialah salah satu karya Cézanne yang lebih awal, dicat semasa fasanya yang lebih gelap dan ia tidak begitu terkenal sebagai contoh siri Mount St Victoirenya. Karya seni ini membezakan beberapa karya beliau yang kemudiannya, di mana beliau memfokuskan pada aspek geometri objek yang diwakili. Lukisan ini membangkitkan nada yang lebih jahat dan menggambarkan dua sosok yang memegang sepertiga bertentangan dengan kehendaknya. Kedua-dua pembunuh itu dimandikan dengan cahaya yang lebih terang, manakala mangsa kekal dalam bayang-bayang, tetapi bagaimanapun, anda masih dapat melihat kesakitan di mukanya. Karya ini dilihat sebagai pujian kepada pelukis Romantik terdahulu seperti Eugene Delacroix.

sebelas. Edgar Degas: Pelukis Perancis Yang Melukis Balerina

Balet (The Star) oleh Edgar Degas , 1878, Via Musée d'Orsay, Paris

Edgar Degas ialah seorang Pelukis Perancis yang terkenal kerana menggambarkan penari balet, baik di dalam mahupun di luar pentas. Daripada melukis di udara terbuka di kawasan luar bandar Perancis seperti yang dilakukan oleh banyak impresionis lain, Degas lebih suka bekerja di dalam rumah, merakam pencahayaan sintetik kafe, teater dan dalaman. Salah satu karya seni Degas yang paling terkenal dipanggil Balet atau Bintang dan ia dicat pada tahun 1878. Ia menggambarkan penari ballerina tunggal di atas pentas. Degas merakam pergerakan anggunnya dengan sempurna. Di sini kita melihat intipati terkenal cahaya elektrik bukan semula jadi yang Degas tangkap dengan baik.