Di Bawah Cahaya Bulan: Gambaran Bulan dalam Seni

Sejak permulaan tamadun, manusia telah mendongak ke langit untuk memerhatikan objek bergerak aneh yang berubah bentuk setiap malam. Hampir setiap tamadun dan agama telah memasukkan bulan ke dalam kepercayaan dan pandangan dunia mereka. Sifat misteri objek kosmik ini terus menyinari imaginasi manusia. Gambaran bulan telah hadir dalam latar belakang sejarah kita, membimbing tamadun melalui langkah pertama mereka. Mari kita lihat lebih dekat beberapa contoh terkenal bulan dalam seni.

The Moon in Art: The Observer and the Observed

Tongkat pengiraan tulang serigala Paleolitik, serupa dengan Tulang Lebombo , melalui kartsci.org

Bulan mungkin merupakan salah satu objek pertama yang diperhatikan dan didokumenkan dalam seni — walau bagaimanapun, bukan dalam bentuk yang anda bayangkan. Salah satu contoh tertua bulan dalam seni ditemui di Afrika Selatan - Pedang keempat , objek mudah alih kecil dengan 29 takuk yang boleh berumur 35,000 tahun.

Tanpa maklumat tambahan, sukar untuk membuat kesimpulan sama ada pemotongan ini benar-benar mewakili hari kitaran bulan. Bolehkah kita benar-benar memanggilnya seni atau gambaran bulan? Saya percaya bahawa pada tahap tertentu, kita boleh. Lagipun, jika kita membayangkan pemburu-pengumpul purba bergantung pada bakat pemerhatian dan pemahaman mereka tentang kitaran alam semula jadi untuk menyesuaikan diri dan bertahan, tidak sukar untuk membayangkan bahawa Bulan memainkan peranan penting.

Cakera dan Bulan Sabit: Penggambaran Awal Bulan dalam Seni

Cakera Langit Nebra, c. 1600 SM, melalui Wikimedia Commons

Diketepikan spekulasi, gambaran figura bulan pertama dalam seni ditemui di Eropah. Cakera gangsa berusia 3600 tahun ini digali di Jerman, dan dikenali sebagai Cakera Langit Nebra , bulatan gangsa rata yang dihiasi dengan tatah emas berbentuk bulat dan bulan sabit. Ia mungkin pernah digunakan untuk pemerhatian astronomi. Bulan sabit kemungkinan besar adalah bulan, manakala bentuk bulatan mungkin Matahari atau Bulan, juga. Oleh kerana semuanya diperbuat daripada logam yang sama, adalah mustahil untuk mengetahui dengan pasti dan kita mesti menggunakan imaginasi kita.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Dua Dewi, Satu Bulan

Selene, salinan Rom asal Yunani, foto oleh Anthony Majanlahti , daripada Muzium Capitoline, melalui Flickr

Di Eropah, gambaran visual bulan pertama yang disahkan dalam seni muncul di Greece purba. Seperti yang berlaku dengan fenomena semula jadi yang lain, bulan dipersonifikasikan sebagai ketuhanan dan pada satu ketika, terdapat dua dewi terkemuka yang berkaitan dengan bulan secara serentak. Salah satunya ialah personifikasi bulan bernama Selene. Bulan sabit kecil atau cakera bulan ditunjukkan pada rambutnya dan dia memakai tudung longgar yang melambangkan bulan dalam perjalanannya. Inilah sebabnya Selene biasanya digambarkan dalam gerakan — sama ada memandu kereta kuda atau menunggang kuda, serupa dengan dewa matahari Helios. Kedua-duanya digambarkan bersama di pedimen timur Parthenon yang memandu kereta kuda mereka; Helios naik dan Selene turun ke laut.

Menariknya, personifikasi matahari dan bulan ini mempunyai persamaan dalam pasangan tuhan yang lain - adik beradik Apollo dan Artemis. Kawasan pengaruh mereka jauh lebih luas dan tempat mereka dalam panteon tidak begitu simbolik tetapi lebih terjalin dengan dunia manusia. Apakah sebab di sebalik mempunyai dewi kedua yang berkaitan dengan bulan apabila mereka sudah mempunyai Selene untuk mewakili bulan itu sendiri? Pertama, ia adalah sebahagian daripada pemahaman agama Yunani. Walaupun penting, Selene dilihat sebagai tokoh simbolik dan bukannya seseorang yang mempunyai kuasa sebenar ke atas kehidupan manusia.

Patung Apollo , C. Abad ke-2 CE, melalui Muzium British

Berbeza, Artemis adalah dewi penting memburu dan, mungkin lebih penting, bersalin. Hubungan antara bulan dan kitaran haid wanita kemungkinan besar dibuat dan menurut satu mitos, Artemis dapat membantu ibunya dengan kelahiran saudara kembarnya.

Bulan sabit juga mungkin dianggap menyerupai busur, senjata pemburu khas Artemis. Jadi bagaimana anda boleh membezakan Artemis dan Selene? Jika anda pernah melawat (atau bercadang untuk melawat) muzium Vatican, anda akan dapati patung Artemis-Diana yang penuh dengan busurnya dan bulan sabit di rambutnya. Walaupun salinan Rom, ada kemungkinan bahawa bulan sabit telah ditambah kemudian semasa Era Renaissance untuk mengukuhkan hubungan ikonografi. Walau bagaimanapun, apabila anda melihat seramik dan patung purba, anda tidak akan menemui sebarang ikonografi berkaitan bulan.

Artemis (Diana of Versailles), salinan Rom asal Yunani , abad ke-2 CE, melalui Louvre

Artemis, sebagai dewi pemburuan, memakai tunik berburu pendek tipikal dan biasanya membawa busur dan anak panah, dan diiringi oleh haiwan. Terdapat pengecualian dengan varian tempatan, seperti Artemis dari Ephesus, yang mengambil lebih banyak peranan dewi ibu. Sebaliknya, Selene biasanya dilihat bergerak, mewakili kitaran bulan, dan pakaiannya sepadan dengan yang panjang dan kaya yang dilihat pada dewi lain. Walaupun Artemis kadang-kadang memakai mahkota bulan (bukan eksklusif untuknya), Selene ditunjukkan dengan hiasan kepala bulan sabit yang bercirikan. Dalam Empayar Rom purba, Artemis dan Selene dipandang sama dan masing-masing dinamakan Diana dan Luna.

Drama dalam Cahaya Bulan

Daun Manuskrip dengan Penyaliban dari Missal , ca. 1270–80, melalui Muzium MET

Dengan perubahan agama dan kejatuhan empayar Rom, gambaran bulan dalam seni dan ikonografi yang berkaitan dengannya beralih. Dewa dan dewi pra-Kristian telah dilalaikan oleh agama Kristian. Bible juga tidak mengaitkan nilai penting kepada bulan sebagai simbol, jadi kebanyakannya kita mendapatinya dalam latar belakang peristiwa tertentu sebagai sebahagian daripada ikonografi yang kompleks. Kedua-dua matahari dan bulan adalah simbolik dan menambah pemandangan dramatik, terutamanya untuk Penyaliban Kristus.

Penyaliban Mond , oleh Raphael , 1506, melalui Galeri Nasional, London

Salah satu peristiwa terpenting dalam agama Kristian, penyaliban, digambarkan dengan jelas dalam Bible dan adalah wajar bagi artis dan ulama untuk menggambarkan peristiwa ini dengan seberapa terperinci yang mungkin, disebabkan tahap buta huruf yang tinggi. Terdapat beberapa sebab mengapa kedua-dua matahari dan bulan dimasukkan ke dalam adegan ini. Yang pertama ialah momen kegelapan luar biasa selepas penyaliban disebut dalam Alkitab, menekankan tarikan dramatik adegan itu.

Yang kedua ialah bulan dalam seni itu mungkin mewakili kemarahan kosmik Tuhan atas kematian anak tunggalnya, kerana kedua-dua bulan dan matahari adalah manifestasi kuasa ilahi. Penjelasan ketiga yang mungkin adalah bahawa mereka mewakili Gereja (matahari) dan Synagogue (bulan). Dalam beberapa lewat Gambaran zaman pertengahan , mereka berdua dipersonifikasikan sebahagian atau sepenuhnya dan boleh dilihat berkabung atas kematian Kristus. Mereka sering mempunyai ciri muka (dalam kes bulan biasanya sebagai bulan sabit dengan muka manusia), yang mungkin berkaitan dengan idea lelaki di bulan. Idea bulan dengan wajah manusia juga berlaku semasa Zaman Renaissance.

Dalam buku dan manuskrip alkimia zaman pertengahan sebaliknya, bulan biasanya digunakan sebagai simbol untuk bahan-bahan tersembunyi atau kuasa alam semula jadi. Walau bagaimanapun, pengetahuan ini terhad hanya kepada kumpulan kecil dan sangat khusus. Sedikit perhatian diberikan kepada kesenian penggambaran ini. Dari satu segi, ini serupa dengan adegan penyaliban, kerana bulan dimaksudkan untuk menjadi simbol, bukan representasi setia fenomena semula jadi.

Pemerhatian Saintifik

Penyaliban , oleh Jan van Eyck , c. 1440–41, melalui Muzium MET

Pada zaman Renaissance, Jan van Eyck memerhatikan bulan dengan peralatan yang ada padanya. Walaupun dia tidak dapat menggunakan teleskop, dia memasukkan bintik-bintik di bulan dalam lukisan keagamaannya. Sebagai contoh, dalam salah satu karyanya yang paling terkenal, Penyaliban dan Penghakiman Terakhir Diptych, dia melukis Bulan dalam fasa yang semakin pudar, tergantung rendah di langit awal pagi, berdasarkan kisah Alkitab, pemerhatiannya terhadap bulan gelap, dan bulan purnama terakhir yang disebut dalam Injil. Ia adalah perspektif yang menarik daripada van Eyck yang menggabungkan simbolisme agama yang kuat dengan pemerhatian semula jadi.

Penyaliban (perincian), oleh Jan van Eyck , ca. 1440–41, melalui Muzium MET

Pendekatan yang lebih saintifik terhadap bulan dalam seni bermula pada abad ke-17, dan ia berjalan seiring dengan perkembangan saintifik. Artis mempunyai alat yang lebih baik untuk memerhati permukaan dan fasa Bulan, dan mereka perlahan-lahan mula menterjemah pengetahuan yang baru terkumpul ini kepada seni. Satu lagi kumpulan artis adalah saintis yang cuba mencipta lukisan yang tepat. Semasa Zaman Renaissance, terdapat banyak contoh penggabungan kedua-dua perspektif ini, contohnya dalam karya Leonardo da Vinci .

Satu kejayaan besar datang dengan penciptaan teleskop, yang menandakan langkah pertama yang hebat ke arah gambaran realistik bulan dalam seni. Sudah tentu, orang ramai berminat dalam pemerhatian saintifik semasa Zaman Pertengahan dan Antikuiti juga, tetapi mereka kekurangan alat untuk memerhati bulan dan mereka sangat dipengaruhi oleh agama dan cerita rakyat.

Buku nota Leonardo da Vinci , Arundel MS 263, f. 104r, c. 1506-08, melalui Perpustakaan British

Lakaran terperinci pertama permukaan bulan semasa fasa berbeza telah dicipta oleh John Russell pada abad ke-18. Dia menghabiskan lebih daripada 20 tahun memerhati, mendokumentasikan, dan melukis bulan, menghasilkan satu siri lukisan pastel dengan rupa hampir fotografi. Malah pada hari ini, ia adalah sebahagian daripada penggambaran bulan yang paling setia, dan ia sering dikelirukan dengan gambar beresolusi tinggi.

Pastel Bulan , oleh John Russell , 1795, melalui Muzium Sains Sejarah, Oxford

Pemandangan Romantik: Gambaran Bulan

Dua Lelaki Merenung Bulan , oleh Casper David Friedrich , ca. 1825–30, melalui Muzium Seni Metropolitan

Idea baharu yang memberi tumpuan kepada manusia mengubah cara artis menggambarkan bulan dalam seni. Gelombang idea romantis dan seni melankolis ini, hadir pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19, bermakna artis mula menggunakan bulan untuk mencipta suasana yang sesuai dalam karya seni mereka. Perwakilan hebat pendekatan ini boleh dilihat dalam Dua Lelaki Merenung Bulan oleh Caspar David Friedrich . Anda mungkin tahu Pengembara di atas Lautan Kabus oleh pelukis hebat ini, di mana kabus digunakan sebagai fenomena semula jadi yang melankolik.

Dalam Dua lelaki merenung bulan, peranan kabus digantikan oleh bulan. Satu adegan dramatik ditunjukkan, dengan dua lelaki berdiri membelakangi penonton, mungkin terlibat dalam perbincangan sambil memerhati landskap dramatik. Bulan sabit di atas mereka menimbulkan gambaran bahawa ada sesuatu yang tersembunyi yang hanya dapat dilihat oleh bulan. Menariknya, Friedrich juga melukis versi lain adegan ini, Lelaki dan Wanita Merenung Bulan , yang lebih berwarna dan kurang dramatik. Sebab di sebalik pemandangan mistik dan melankolik ini adalah pandangan romantis tentang pengalaman yang melampaui fikiran dan logik manusia, dan itu hanya tersedia melalui emosi dan sentimen kita. Menariknya, gambaran emosi ini berfungsi dengan baik. Menurut cerita seorang pengkritik, salah satu lukisan ini memberi inspirasi kepada penulis drama terkenal Samuel Beckett permainan Menunggu Godot .

Nelayan di Laut , J.M.W.Turner , dipamerkan 1796, melalui Tate London

Pendekatan baru kepada bulan dalam seni yang menekankan suasana dan emosi juga terdapat di sekolah seni Inggeris. J.M.W. Turner lukisan, The Fighting Temeraire , menggunakan cahaya bulan yang lembut untuk mencipta suasana sesuatu yang tersembunyi, menyediakan kita untuk malapetaka yang akan datang. Lukisan itu pelik cerah, dengan palet warna lembut serupa dengan karya seni Friedrich.

Pendekatan ini boleh dibezakan dengan kerja terdahulu oleh Turner, the Nelayan Di Laut . Ia adalah lukisan minyak pertama Turner yang dipamerkan di Akademi Diraja dan ia menggambarkan pemandangan malam yang dramatik dengan bot nelayan kecil bergelut dalam ombak. Bulan sangat terang, dan cahayanya yang sejuk dan dominan berbeza dengan cahaya yang lebih kecil dan hangat yang keluar dari tanglung nelayan. Turner menggambarkan bulan dalam beberapa lukisan lain, tetapi kedua-dua contoh ini mewakili makna baru yang diberikan kepada bulan dalam seni, bukan sebagai simbol tetapi sebagai cara untuk mencipta suasana dramatik.

Tingkap Dari Suaka

Malam Berbintang , Vincent van Gogh , 1889, melalui Muzium Seni Moden, New York

Walaupun semua karya yang disebutkan di atas, terdapat satu lukisan bulan dalam seni, yang kemasyhurannya mengatasi mereka semua. Vincent Van Gogh The Malam yang dipenuhi bintang sudah pasti salah satu lukisan yang paling digemari dan dikenali dalam seni Barat moden. Dilukis dengan sapuan berus gaya artis dan warna terang, lukisan ini, sekurang-kurangnya mengikut hurufnya, bukan kegemaran pengarang. Bukan rahsia itu van Gogh menderita penyakit mental dan dirawat di rumah suaka di Saint-Rémy-de-Provence. Malam yang dipenuhi bintang telah dicat dari tingkap bilik artis yang menghadap ke kampung.

Apabila kita memberi tumpuan kepada bulan, kita dapat melihat bahawa ia sangat bergaya dan menurut ahli astronomi, pada waktu malam lukisan ini sepatutnya dicipta, Bulan berada dalam fasa yang berbeza. Idea Van Gogh tentang Bulan agak simbolik, terutamanya jika dibandingkan dengan bintang terang yang luar biasa, kemungkinan besar Venus (seperti yang disahkan oleh ahli astronomi, planet itu sangat terang pada masa itu). Banyak ahli sejarah seni telah cuba mentafsir lukisan itu dengan mengkaji huruf dan penyakit artis, tetapi ada sedikit keraguan bahawa bulan yang menonjol di Malam Berbintang telah digayakan dengan cara yang sama seperti pada zaman purba atau zaman pertengahan kerana ia adalah simbolik dan bukannya atmosfera atau realistik.

Bulan dalam Seni: Kekuatan Senyap

Anjing menyalak di Bulan , oleh Joan Miró , 1926, melalui Muzium Seni Philadelphia

Pada zaman yang lebih moden, ia patut disebut sekeping seni yang agak suka bermain, iaitu Anjing menyalak di Bulan , oleh Joan Miro . Ia bukan karya seni yang menampilkan bentuk dan bentuk cirinya dan kita boleh mengenal pasti anjing kecil dan Bulan dengan profil yang bergaya. Bersama-sama mereka, terdapat juga tangga di hadapan landskap yang jarang dengan langit yang gelap. Walaupun kita tidak dapat melihatnya, ada kisah peribadi dan lucu di sebalik tabir ini. Miro melukis beberapa lakaran di ladang keluarganya di Sepanyol dan salah satu lakaran persediaan untuk imej ini turut menampilkan teks. Anjing itu ditunjukkan melolong tunduk wow , manakala bulan yang tidak terkesan membalas Anda tahu, saya tidak peduli .

Malangnya, ia tidak dimasukkan dalam lukisan akhir, tetapi gaya tertentu yang lucu dan unik masih kelihatan dalam palet warna dan jaraknya ditekankan oleh tangga. Lukisan ini turut dikongsi oleh Elon Musk di Twitter ketika mempromosikan mata wang kripto baharu, Dogecoin. Lukisan itu secara berseloroh dinamakan semula Doge menyalak di Bulan .

Selene dan Endymion , oleh Nicholas Poussin , ca. 1630, melalui Institut Seni Detroit

Abad ke-20 adalah era pelbagai gaya dan banyak percubaan, namun bulan masih merupakan sebahagian daripada seni, digunakan untuk menekankan niat artis. Kita boleh memerhatikannya dalam lukisan Henri Rousseau, yang memberi tumpuan kepada peserta adegan dan bukannya bulan pasif di latar belakang.Paul Kleedan Edward Munch memperlakukan bulan sama.

Kadangkala, bulan telah muncul hanya sebagai hiasan bergaya, seperti dalam lukisan Alphonse Mucha Cahaya bulan . Ini bukan untuk mengatakan bahawa artis ini mendapati bulan tidak penting — sebaliknya, bulan hadir dalam karya seni mereka atas sebab tertentu. Sebab itu mungkin semudah memberitahu penonton bahawa adegan sedang berlaku pada waktu malam, atau mungkin lebih simbolik mewakili sesuatu yang tersembunyi, dan mungkin berniat jahat, bersembunyi dalam kegelapan. Kadang-kadang artis moden hanya mencipta perspektif baru pada bulan dari sudut teknikal - seperti dalam kubisme atau neo-ekspresionisme.

Cahaya bulan , oleh Alphonse Mucha , 1902, melalui Bonhams

Kami hanya menyentuh beberapa penggambaran bulan yang paling terkenal dalam seni, terutamanya di Eropah. Sudah tentu, terdapat (dan ada) budaya lain dengan bahasa artistik mereka yang unik dan tradisi mitologi yang menterjemahkan makna objek kosmik ini. Selama empat abad terakhir di Eropah, bulan dikaji sebagai sesuatu yang abstrak dan mistik, dan praktikal dan saintifik. Sama ada artis melihat bulan hanya sebagai objek pemerhatian atau sebagai simbol yang dia mahu masukkan ke dalam pemandangan yang lebih besar, semuanya terpulang kepada mereka. Bulan dalam seni adalah fenomena dengan banyak wajah.

Sumber:

Nikel, Helmut. Matahari, Bulan, dan Gerhana: Pemerhatian pada Penyaliban dengan Perawan dan Saint John, oleh Hendrick Ter Brugghen. Jurnal Muzium Metropolitan 42 (2007): 121–24.