Gema Agama dan Mitologi: Jejak Ketuhanan Dalam Muzik Moden

Muzik itu sendiri mewakili satu bentuk amalan keagamaan untuk sebahagian besar orang. Ramai pemuzik terkenal memaparkan unsur-unsur rujukan agama dan imejan di antara baris lirik mereka. Sebahagian daripada mereka menggunakan muzik mereka sebagai modus untuk membangkitkan atau mencabar dewa. Dalam muzik moden, banyak artis juga mendapat inspirasi di antara warisan mitologi kuno, cerita rakyat, dan mistik. Seseorang boleh berhujah bahawa mudah untuk melihat ikatan antara tragedi mitos dan ekspresi muzik. Ikatan kuat ini sering dicerminkan dalam opus banyak pemuzik terkemuka. Menggunakan bahasa muzik mereka, mereka boleh menggambarkan sesuatu yang tidak dapat dijelaskan dan seperti dewa.

1. Kisah Orpheus dalam Muzik Moden

Orpheus dan Eurydice oleh Marcantonio Raimondi , ca. 1500–1506, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Pepatah Yunani berbunyi: Semasa Hermes mencipta kecapi, Orpheus menyempurnakannya.

Mitos tentang Orpheus mengisahkan tentang seorang pemuzik yang sangat berbakat sehingga dia dapat memikat semua haiwan liar malah membawa pokok dan batu untuk menari. Setelah berkahwin dengan cintanya, Eurydice, lagu-lagu pujian yang dimainkannya untuknya membuatkan padang di bawahnya bergoyang mengikut irama.

Apabila kekasihnya ditimpa nasib yang tragis, dia pergi menjelajah dunia bawah tanah untuk mendapatkan kekasihnya. Mitos telah dicipta tentang cerita ini yang boleh dilihat pada masa kini dalam muzik moden juga.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Orpheus dilahirkan pada Apollo , tuhan muzik dan puisi, dan muse Calliope. Apollo mengajarnya bermain kecapi dengan begitu indah sehingga dia dapat memikat semua benda di Bumi dengan kuasa alat muziknya.

Tragedi bermula dengan kematian Eurydice. Apabila Orpheus menjumpai mayatnya yang tidak bernyawa, dia membentuk semua kesedihannya menjadi sebuah lagu yang membawa air mata kepada dewa-dewa di atasnya. Oleh itu, mereka menghantarnya ke alam neraka, supaya dia boleh cuba tawar-menawar dengan Persephone dan Hades untuk kehidupan Eurydice.

Orpheus dan Eurydice oleh Agostino Carracci , ca. 1590–95, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Dalam perjalanan turun, dia memikat dengan kecapi semua binatang kejam yang berdiri di jalannya. Apabila Hades dan Persephone melihat betapa besarnya kesakitannya, mereka memberikan tawaran kepadanya. Dia dibenarkan memimpinnya dari dunia bawah tanah, dengan satu syarat. Dia terpaksa mengikut di belakangnya sepanjang laluan, dan dia tidak boleh berpaling untuk melihatnya. Jika dia berani menoleh ke belakang, dia akan hilang selama-lamanya di tengah-tengah ketiadaan dunia bawah tanah. Mereka hampir sampai ke penghujung apabila, dalam keadaan lemah, Orpheus berpaling ke belakang untuk melihat Eurydice. Dia jatuh pada saat itu dan hilang selama-lamanya, ditakdirkan untuk menghabiskan keabadian di dunia bawah tanah.

Ramai pemuzik dalam muzik moden masih mencari sebahagian daripada diri mereka dalam Orpheus dan takdirnya. Nick Cave tidak terkecuali. Dia terkenal memutar belit ini tragedi Yunani dalam lagunya Lyre of Orpheus . Lagu itu keluar pada tahun 2004, memaparkan pandangan gelap dan satira Gua terhadap mitos . Dalam tafsirannya, Orpheus mencipta kecapi kerana bosan, hanya secara kebetulan tersandung pada kepintaran.

Gua Nick oleh Ashley Mackevicius , 1973 (dicetak 1991), melalui Galeri Potret Negara, Canberra

Seseorang boleh berhujah bahawa Cave sedang menyanyi tentang proses kreatif secara umum dan potensi kelemahan yang datang dengannya. Dia menangani bahaya dalam kuasa orang yang menawan dengan muzik dan ekspresi artistik. Dalam lagu itu, Orpheus mengambil kuasa ini terlalu jauh, membangkitkan dewa di atas, yang kemudian membawanya ke neraka. Di sana dia bertemu cintanya, Eurydice, dan meninggalkan muziknya demi kehidupan keluarga, menjatuhkan dirinya kepada versi peribadinya tentang neraka.

Lark kecapi ini adalah untuk burung, kata Orpheus,

Ia cukup untuk menghantar anda kelawar.

Mari kita tinggal di sini,

Eurydice, sayang,

kita akan mempunyai sekumpulan anak nakal yang menjerit.

Walaupun kedengaran ironis dan suram, di sini Gua melukiskan persamaan yang paling kuat antara dia dan Orpheus, yang mendasari bahawa setiap pemuzik membawa serpihan mitos dalam diri mereka.

2. Rhiannon: Dewi Wales Mengambil Alih Stevie Nicks

Stevie Nicks oleh Neal Preston , CA 1981, melalui Galeri Hotel Morrison, New York

Terdapat manuskrip abad ke-14 di Perpustakaan Universiti Oxford yang dipanggil Buku Merah Hergest , yang mengandungi banyak puisi Wales dan karya prosa. Di antara tulisan ini, kami juga menyertakan Mabinogion, koleksi prosa, mitos dan dongeng Welsh tertua yang diketahui. Salah satu tokoh yang paling terkenal dan menawan yang disebut dalam teks kuno ini ialah seorang dewi bernama Rhiannon.

Apabila Stevie Nicks menulis hit Fleetwood Mac yang terkenal, Rhiannon, dia tidak pernah mendengar tentang Mabinogion sebelum ini. Dia mengenali watak Rhiannon semasa membaca novel berjudul Triad , ditulis oleh Mary Leader. Novel ini mengisahkan tentang seorang wanita Welsh zaman moden, yang dirasuk oleh alter-egonya yang dipanggil Rhiannon.

Kekagumannya dengan nama itu memberi inspirasi kepada Nicks untuk menulis lagu yang menggambarkan visualisasi Rhiannonnya. Menariknya, versi watak Stevie lebih sesuai dengan mitologi di sebalik dewi dari buku Mabinogion. Dalam teks kuno, Rhiannon digambarkan sebagai seorang wanita yang menakjubkan dan ajaib yang melarikan diri dari perkahwinannya yang tidak memuaskan ke dalam pelukan seorang putera Wales.

Mac Fleetwood oleh Norman Seeff , CA 1978, melalui Galeri Hotel Morrison, New York

Nicks's Rhiannon adalah sama liar dan bebas, penjelmaan semua muzik yang dimaksudkan untuknya secara peribadi. Juga penting ialah unsur nyanyian burung yang, bagi Stevie, mewakili kebebasan daripada kesakitan dan keperitan hidup. Di dalamnya dia menulis:

Dia memerintah hidupnya seperti burung yang terbang

Dan siapa yang akan menjadi kekasihnya?

Sepanjang hidup anda tidak pernah anda lihat

Wanita diambil oleh angin

Lagenda Rhiannon ini adalah tentang lagu burung yang menghilangkan kesakitan dan melegakan penderitaan. Itulah muzik bagi saya.- ( Stevie Nicks , 1980)

Burung juga boleh ditemui di antara garis mitos Wales. Dewi mempunyai tiga burung di sebelahnya yang membangunkan orang mati atas perintahnya dan menidurkan yang hidup.

Selepas menulis lagu itu, Nicks mengetahui tentang mitos dan persamaan yang menakutkan antara dua versi Rhiannon. Tidak lama kemudian dia mula menyalurkan sihir itu ke dalam persembahan langsung lagu itu. Di atas pentas, Stevie sangat kuat, menakjubkan, dan penuh teka-teki, seolah-olah dikepung oleh roh dewi yang tidak dikenali. Dengan menggunakan pengaruh ekspresi muziknya, Stevie Nicks berjaya memperoleh kekuatan purba Rhiannon ke dalam dunia muzik moden.

3. Tuhan Dan Cinta: Cohen yang Tidak Terbingung Menggubah Hallelujah

Daud Memberi Uria Surat untuk Yoab oleh Pieter Lastman , 1619, melalui Koleksi Leiden

Dalam bahasa Ibrani, Hallelujah berbicara tentang bersukacita dalam pujian bagi Tuhan. Perkataan itu mula-mula muncul dalam Mazmur Raja Daud, yang membentuk satu siri 150 gubahan. Dikenali sebagai seorang pemuzik, dia terjumpa kord yang boleh membawa kekuatan Hallelujah. Persoalannya, apakah Hallelujah sebenarnya?

milik Cohen Haleluya bertahan dalam ujian masa sebagai lagu cintanya yang paling terkenal, malah diisytiharkan oleh ramai orang sebagai salah satu lagu cinta yang paling indah dan jujur ​​dalam sejarah muzik moden. Ia sememangnya menonjol sebagai campuran cinta dan agama yang paling ketara dalam kerjayanya. Karya muziknya dilimpahi dengan rujukan agama, tetapi tiada lagu yang benar-benar dapat dibandingkan dengan semangat dan mesej yang ada dalam Haleluya .

Pada inti lagu itu, Cohen menawarkan tafsirannya tentang frasa Ibrani. Ramai yang masih mencari makna sebenar perkataan itu dan apa yang sebenarnya diwakilinya. Di sini, Cohen melangkah masuk, cuba membentangkan kepentingan frasa ini untuknya. Tetapi semuanya jatuh keras dan berat sepanjang lirik ratapan pahit ini. Dia bercakap dengan kekasihnya dan semua yang mencari kord rahsia. Resolusi itu ada dalam, dan maknanya ditemui di suatu tempat yang jauh di luar muzik dan kata-kata.

Samson oleh Valentin de Boulogne , c.1630, melalui Muzium Seni Cleveland

Dia menggunakan rujukan kepada Raja Daud dan Batsyeba, serta Simson dan Delila. Antara kata-kata itu, dia membandingkan dirinya dengan David melalui tindakan mengejar wanita yang tidak mungkin dimilikinya.

Iman anda kuat, tetapi anda memerlukan bukti

Awak nampak dia mandi atas bumbung

Kecantikannya dan cahaya bulan menggulingkan awak

Selepas melihat Batsyeba mandi, Daud menghantar suaminya pergi berperang, mengharapkan kematian suaminya. Dengan cara itu, Batsyeba akan menjadi miliknya.

Cohen juga membuat persamaan antara dia dan Samson , seorang lagi tokoh alkitabiah. Dalam metafora ini, dia membawa perhatian kepada kelemahan yang tidak dapat dielakkan yang datang dengan cinta. Simson dikhianati oleh Delila, wanita yang dicintainya dan untuknya dia mengorbankan segala-galanya. Dalam cintanya kepadanya, dia memberitahunya tentang sumber kekuatannya - rambutnya. Dia kemudian memotong rambut itu semasa dia tidur.

Dia mengikat awak

Ke kerusi dapur

Dia memecahkan takhta awak, dan dia memotong rambut awak

Dan dari bibirmu, dia melukis Haleluya

Cohen menyanyikan bagaimana Delila memecahkan takhtanya. Simson bukanlah seorang raja; oleh itu, takhta melambangkan rasa harga dirinya. Dia memecahkannya sehingga dia tidak mempunyai apa-apa lagi, dan hanya pada saat itu dia dapat merebut bentuk Haleluya yang paling murni.

Potret daripada Leonard Cohen , melalui Pameran MAC Montreal

Kedua-dua kisah bercakap tentang lelaki yang dipecahkan oleh cinta, dan Cohen secara langsung menggambarkan dirinya ke dalam konsep itu. Dengan mengadaptasi kisah-kisah Perjanjian Lama ini, dia membangkitkan pandangan yang kuat dari naratif Alkitab ke dalam muzik moden.

Dan walaupun

Semuanya silap

Saya akan berdiri di hadapan Tuhan Lagu

Tanpa apa-apa di lidahku selain Haleluya

Di sini dia menyatakan bahawa dia bersedia untuk mencuba lagi. Cohen enggan berputus asa, mengekalkan imannya, diam, dalam cinta dan Tuhan sendiri. Baginya, ia tidak penting sama ada Hallelujah yang suci atau yang patah. Dia tahu dia akan menghadapi kedua-duanya, berkali-kali.

4. Penghujung Era Dalam Muzik Moden

Adam dan Hawa oleh Albrecht Dürer , 1504, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Kepercayaan kuno mengatakan bahawa angsa, apabila berdepan dengan kematian, menyanyikan lagu yang paling indah selepas seumur hidup berdiam diri. Dari sini, muncullah metafora lagu angsa, mentakrifkan tindakan terakhir ekspresi sejurus sebelum kematian. Pada 2016, beberapa bulan sebelum kematiannya, David Bowie, seorang bunglon muzik moden, melaungkan lagu angsa menghantuinya dengan mengeluarkan albumnya Bintang hitam .

Dalam album yang lazim dengan jazz eksperimen, Bowie menggabungkan ketakutan zaman dahulu dengan muzik moden. Dia sangat menyedari betapa dekatnya kematiannya dan menerima kemestiannya. Dia tahu bahawa kali ini nasibnya di luar genggamannya. Dalam video untuk Bintang hitam , dia ditutup matanya dengan pembalut, merujuk kepada fakta bahawa, mengikut sejarah, penutup mata dipakai oleh mereka yang menghadapi hukuman mati.

Di Vila Ormen

Di Vila Ormen

Berdiri lilin bersendirian

Di tengah-tengah semuanya

David Bowie oleh Lord Snowdon , 1978, melalui Galeri Potret Negara, London

Dalam bahasa Sweden, perkataan Ormen bermaksud ular. Dalam Kristian teologi, seekor ular menggoda Hawa untuk makan dari Pokok Ilmu . Perbuatan ini membawa kepada kejatuhan umat manusia, dengan Tuhan menghalau Adam dan Hawa dari keabadian syurga ke dalam fana.

Bowie tidak pernah beragama, dan itu tidak berubah Bintang hitam . Kata-kata yang ditinggalkannya boleh dibaca sebagai penerokaan konsep kefanaan yang dilihat dalam agama. Dia juga menggunakan imejan seperti Kristus sepanjang lagu dan video.

Sesuatu berlaku pada hari dia meninggal dunia

Spirit naik satu meter dan melangkah ke tepi

Orang lain mengambil tempatnya dan menangis dengan berani

Saya seorang Blackstar

Bowie melakukan tindakan akhir yang optimis dengan menerima kematiannya dan mencari keselamatan dengan mengetahui bahawa, selepas kematiannya datang seorang lagi artis hebat. Satu lagi Blackstar yang cemerlang. Kelahiran semulanya datang dalam bentuk mempengaruhi dan memberi inspirasi kepada orang lain, sedar dan berpuas hati sepenuhnya, dengan hakikat bahawa keabadiannya kekal melalui legasinya yang tiada tandingan.