Seni Tragedi: Teater Yunani Purba

Terracotta calyx-krater (mangkuk pengadun), 350-25 BCE; dengan bulatan Terracotta dengan topeng teater dilampirkan, abad ke-1 BCE

Teater Yunani kuno berasal dari perayaan keagamaan, perayaan kemahiran manusia, yang diturunkan oleh tuhan-tuhan . Arkitek kuno mendirikan teater pertama di polis Athens, sama dengan teater yang kini diketahui oleh penonton teater moden. Sebuah altar dan pentas tengah yang dipanggil orkestra berdiri di hadapan teater , tempat duduk separuh bulan untuk penonton. Walaupun ini bukan untuk mengatakan bahawa tidak ada perbezaan; pelakon di atas pentas kelihatan jauh berbeza daripada pelakon moden, teater selalunya tidak lagi terbuka, dan kostum kuno adalah unik untuk dirinya sendiri.

Bapa Teater Yunani Purba Seperti Yang Kita Tahu

Aeschylus , abad ke-1 BCE, melalui Muzium Seni Carolina Utara, Raleigh

Aeschylus sering dirujuk sebagai bapa kepada tragedi Yunani . Dia adalah dramatis pertama Yunani Klasik dan mempopularkan tragedi sebagai genre puisi yang dihormati dan digemari. Dia berusaha untuk mengembangkan bentuk teater tragis dan berjaya. Aeschylus dilahirkan di Eleusis—tapak Misteri Eleusinian purba dan hanya di barat Athens—pada 525 BCE dan meninggal dunia pada 455 BCE di bandar Gela di Sicily.

Beliau berkhidmat sebagai askar dalam Perang Parsi dan paling terkenal adalah seorang veteran dalam Pertempuran Maraton dan Salamis. Atas sebab yang tidak diketahui, dia batu nisan merujuk hanya perkhidmatan ketenteraannya, tetapi bukan karya sasteranya. permainannya, Orang Parsi , mengulas pengalaman dan perspektif perangnya, memenangi hadiah pertama pada 472 BCE di festival dramatik terbesar di Athens, Great Dionysia. Dia memenangi sejumlah tiga belas hadiah tempat pertama dalam perayaan ini, yang didedikasikan untuk dewa Dionysus.

Antara karya beliau yang masih hidup ialah Prometheus Bound, Seven Against Thebes , trilogi Oresteia beliau, dan Para Pembekal .

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Sophocles of Colonus

Ketua Sophocles , abad ke-1-3 CE, melalui Muzium Seni Harvard, Cambridge

Sophocles adalah seorang dramatis baru pada masa yang dia mengalahkan Aeschylus dalam Great Dionysia dengan Triptolemus bermain. Pada asalnya dilahirkan pada 496 BCE di Colonus, dia mengembara ke Athens dan memegang kerjaya politik yang panjang di sana. Beliau meninggal dunia pada 405 SM pada usia sembilan puluh tahun. Karya-karyanya dibentuk oleh peperangan besar-besaran sepanjang hayatnya—Perang Parsi dan Perang Peloponnesia, dan sebagai ahli politik, Sophocles membantu membina tindak balas terhadap kemusnahan kejam Ekspedisi Sicily Athens semasa Perang Peloponnesia.

Perang adalah tema utama dalam kebanyakan drama beliau yang masih ada, seperti Ajax dan Philoctetes . miliknya Cyclops adalah permainan satyr yang paling dipelihara, walaupun ia masih tidak bertahan secara keseluruhannya.

Sophocles dikreditkan dengan salah satu perubahan paling penting pada teater Yunani kuno-dia menambah pelakon ketiga kepada pelakon yang tragis. Selepas kematian Aeschylus, dia menjadi penulis drama Athens yang paling terkenal, memenangi tempat pertama dalam sebelas festival lebih daripada Aeschylus dengan jumlah dua puluh empat kemenangan. Euripides, tragedi Greek terakhir yang hebat, hanya memenangi empat hadiah tempat pertama di Great Dionysia.

Pada Penghujung Tragedi Yunani Hebat: Euripides

Herm of Euripides , 400 BCE, Muzium Arkeologi Klasik di Universiti Cambridge

Euripides dilahirkan pada 480 BCE dan hidup sehingga 406 BCE, menjadikannya tujuh puluh empat tahun pada masa kematiannya. Walaupun dia adalah antara tragedi Yunani terhebat yang masih hidup, dia hanya memenangi hadiah pertama dalam Great Dionysia empat kali sepanjang hidupnya.

Pada usia tuanya, Euripides memilih buangan sukarela di Macedon selepas didakwa maksiat di Athens. Euripides adalah kontemporari Socrates , dengan siapa dia berkongsi persahabatan rapat sehingga hukuman mati ahli falsafah kerana rasuah ideologi pemuda Athens. Hubungan ini dianggap telah menyumbang kepada pengasingan Euripides. Dramatis sering dikaitkan rapat dengan Socrates dalam sumber kontemporari yang masih ada, kerana ideologi yang dikongsi dan pergaulan intim mereka.

Tuduhan maksiat secara rasmi dibawa ke atas Euripides, mungkin kerana retorik ateis yang terdapat dalam drama popularnya seperti Bacchus dan Wanita Trojan, dan bergema dalam karya Socrates.

Pelakon Purba

Terracotta Calyx-krater (mangkuk pengadun) permainan phlyax, dikaitkan dengan Pelukis Dolon , 400-390 BCE, melalui The Met Museum, New York

Teater Yunani kuno bermula dengan hanya seorang pelakon, membacakan puisi di atas pentas. Ini dipanggil a dithyramb . Daripada pelakon bersendirian ini, Thespis adalah yang pertama. Aeschylus menambah pelakon kedua ke pentas dan Sophocles menambah yang ketiga. Walaupun lazimnya terdapat lebih daripada tiga peranan dalam sesebuah drama, tidak termasuk korus, hanya terdapat tiga pelakon, memaksa seorang pelakon memainkan pelbagai peranan.

Korus adalah satu lagi komponen pemutus teater Yunani kuno, dan memainkan peranan penting dalam setiap produksi. Sebagai satu kumpulan, korus menyanyikan narasi plot drama itu, sering berinteraksi dengan tiga pelakon utama, tetapi tidak pernah bercakap. Ia adalah perkara biasa bagi korus untuk terdiri daripada watak wanita, walaupun kadangkala ia juga lelaki.

Khususnya dalam Athens , tempat teater Yunani purba mula berakar, hak dan peranan wanita dihadkan dan wanita tidak dibenarkan membuat persembahan sebagai pelakon. Walau bagaimanapun, sudah tentu watak-watak wanita masih mempunyai peranan penting dan juga penting untuk dilakukan dalam drama yang berbeza. Lelaki, menggunakan topeng teater dan pakaian feminin, menyamar sebagai wanita dan memainkan peranan itu sendiri di atas pentas .

Alatan Perdagangan

Calyx-krater bergambar merah (bekas pengadun): Medea dalam Chariot (A); Telephos dengan Baby Orestes (B) , 400 BCE, melalui Muzium Seni Cleveland

Teater Yunani purba menggunakan teknologi luar kotak pada zamannya. Istilah biasa berasal dari teater Yunani kuno: Deus ex Machina —ini diterjemahkan sebagai tuhan daripada mesin. The mesin ialah mesin yang dirujuk. Watak-watak ketuhanan digambarkan pada tahap yang lebih tinggi daripada watak fana dan dengan itu memerlukan mekanisme untuk menaikkan mereka di atas pentas daripada pelakon lain. Untuk ini, orang Yunani menggunakan kren yang diperbuat daripada rasuk kayu dan dikendalikan melalui sistem takal. Dalam adegan seperti penerbangan Medea dari Corinth dengan kereta matahari pada kemuncak drama bertajuk, ini adalah bagaimana pemergiannya akan dicapai.

Kematian Eurydice oleh Moyses van Wttenbrouck, ca. 1590-1647, melalui The State Hermitage Museum, Saint Petersburg

Tidak mengejutkan, kematian adalah aksesori yang dipakai dengan baik bagi tragedi Yunani. Walau bagaimanapun, semua kematian berlaku di luar pentas semasa produksi, dan banyak detik klimaks datang daripada pembentangan mayat si mati. Orang Yunani memerlukan kaedah untuk mengangkut mayat-selalunya seorang pelakon tiruan atau tidak bercakap memakai topeng watak mati-dan mencipta peranti untuk melakukan perkara itu.

The janda eh dan ialah palet beroda yang dipandu ke atas pentas dari belakang pentas (dipanggil skene dalam bahasa Greek), membawa mayat mangsa yang meninggal dunia dalam tragedi. Ia akan diangkat supaya penonton dapat melihat dengan jelas bebannya. Dalam adegan seperti pendedahan mayat Hippolytus dalam lakonan titulernya oleh Euripides atau kematian Eurydike dalam Antigone , yang janda eh dan adalah alat yang digunakan untuk membawa tubuh mereka ke pandangan watak-watak lain serta penonton.

Terracotta roundels dengan topeng teater dilampirkan , abad ke-1 BCE, melalui The Met Museum, New York

Topeng memainkan peranan paling penting dalam teater Yunani purba, walaupun ia telah tidak digunakan dalam produksi teater moden. Disebabkan bilangan pelakon bertutur yang terhad dalam drama purba, adalah penting untuk penonton dapat membezakan antara watak dengan kaedah selain daripada pelakon mereka. Untuk setiap watak dalam pengeluaran, terdapat topeng yang berbeza. Biasanya, topeng muka diperbuat daripada linen yang dikeraskan atau produk lain seperti kulit, tiada satu pun daripadanya tahan dengan ujian masa dan atas sebab ini, tiada topeng yang dipakai dalam drama kuno yang popular terselamat.

Oleh kerana teater Yunani purba adalah pengejaran yang suci, terdapat topeng teater terakota yang masih hidup, yang dibuat oleh pengrajin untuk didedikasikan sebagai persembahan di kuil kepada para dewa. topeng teater dicirikan oleh ekspresi keterlaluan mereka; ini sebahagiannya untuk membantu penonton lebih mudah mengenal pasti watak yang diwakili oleh topeng. Topeng tragis sering menggambarkan watak mereka dalam keadaan meluat, seram, kesedihan atau kemarahan, manakala topeng komedi sering dicipta dengan ciri-ciri besar yang lucu untuk meningkatkan lagi kekasaran produksi mereka.

Peranan Komedi dalam Teater Yunani Purba

Terracotta calyx-krater (mangkuk pengadun) , 350-25 BCE, melalui Muzium Met, New York

Teater Yunani kuno tradisional dipersembahkan dalam trilogi. Pelakon akan melakukan tiga tragedi, selalunya semuanya dengan plot berkaitan atau linear, dengan selingan di antara penghibur serta penonton. Pada penghujung drama terakhir, para pelakon akan mempersembahkan sandiwara satir, drama kasar komedi pengeluaran dengan tema yang sering dikaitkan dengan tema trilogi tragis sebelumnya.

Walaupun lakonan satyr boleh bersifat berisiko dan lucu, banyak juga yang dicipta untuk mengejek status quo semasa dan tokoh masyarakat yang terkenal. Dari perkataan satyr itulah bahasa Inggeris moden mendapat perkataan satira.

Tragedi Yunani menangani topik berat dan kritikan abadi. Oleh itu, tidak mengejutkan bahawa pengarang memahami bahawa penonton akan mahu seseorang mengejek atau mentertawakan selepas berjam-jam menceritakan semula mitos berdarah yang menyayat hati.