Inilah 10 Katedral Gothic Terhebat Untuk Dilihat

Contoh terawal seni bina Gothic bermula pada separuh kedua abad ke-12. Tapak kerja katedral melibatkan arkitek, tukang kayu, tukang batu, dan tukang kaca, dan pembinaan boleh bertahan selama beratus-ratus tahun dan melibatkan usaha dan sumbangan seluruh bandar. Katedral Gothic menyatakan rasa, nilai, dan keagamaan masyarakat pada masa itu. Ketegasan yang ditonjolkan, dinding yang dicerahkan oleh tingkap kaca berwarna yang dihias, penopang terbang, peti besi rusuk, dan puncak mencipta ruang rohani dan transenden.

10. Katedral Gothic Bourges

Katedral Bourges, foto oleh Renaud MAVRE , melalui Britannica

Gaya Gothic tersebar dari Perancis Utara ke seluruh Eropah Barat dari abad ke-12 hingga ke-15, sebelum digantikan oleh Renaissance gaya. Perancis adalah titik penyinaran untuk arus artistik ini, dengan pembinaan katedral pertama: the Biara Saint-Denis , tidak jauh dari Paris.

Antara karya agung Perancis yang paling boleh dicontohi ini, walaupun bukan yang paling terkenal, ialah katedral gothic di Bourges, yang didedikasikan untuk martir Kristian pertama, Saint-Étienne. Bangunan yang mengagumkan ini telah dibina antara akhir 1100-an dan awal 1200-an, di tapak tempat perlindungan terdahulu. Ia berkait rapat dengan penguasaan Capetian di rantau itu, yang mana ia akan menjadi simbol. Katedral Saint-Étienne dicirikan oleh dua menara yang tidak simetri, satu dengan flamboyan Puncak dan crockets Gothic, dan sistem penopang terbang berkembar yang mengagumkan. Portal yang terpahat, terutamanya yang menggambarkan Penghakiman Terakhir, juga luar biasa.

9. Tafsiran Itali: Katedral Siena

Katedral Siena, gambar oleh Luca Florio , melalui Unsplash

Walaupun terdapat banyak unsur yang berulang, katedral Gothic di Eropah semuanya dibezakan oleh ciri-ciri tempatan dan variasi kebangsaan. Di Itali, sebagai contoh, seni bina Gothic tersebar di seluruh wilayah tetapi gaya yang kurang ekstrem berbanding di seberang Alps. Inilah sebabnya mengapa Gothic Itali juga dipanggil sederhana gothic , atau gothic sederhana. Di Itali, tidak ada katedral Gothic yang mencapai ketinggian yang meruncing atau menggunakan arca besar yang terdapat pada saudara perempuan Perancis mereka. Pendekatan seni bina klasik yang mudah dikekalkan.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Muka hadapan Siena dibina pada dua peringkat, dan ia menggabungkan unsur-unsur tradisi Gothic Perancis dengan Romanesque Itali dan seni bina klasik. Penggunaan marmar polikrom dan hiasan geometri menjadikan strukturnya lazimnya Tuscan. Tingkat atas, dengan puncak dan hiasan gothic, lebih mengingatkan katedral Gothic Perancis. Dalam Kompleks Katedral Siena ialah mimbar marmar berukir Nicola Pisano, tingkap mawar Duccio di Boninsegna yang mengagumkan, dan Perpustakaan Piccolomini, dihiasi dengan kitaran lukisan dinding. Keunikan pesona Katedral Siena juga terletak pada bahagian tengahnya yang belum selesai. Projek pembesaran telah terganggu oleh wabak yang dahsyat Mati dalam kekejaman , pada tahun 1348.

8. Katedral Perigi Inggeris

Wells Cathedral, Foto oleh Michael D Beckwith , melalui Unsplash

Wells Cathedral di South-West England ialah contoh pertama seni bina Awal-Gothic Inggeris, yang melanggar tradisi Romanesque sebelumnya. Seni binanya adalah satu lagi contoh bagaimana gaya Gothic mengambil bentuk kebangsaan yang berbeza. Aspek bangunan yang paling unik tidak diragukan lagi ialah West Front yang mengagumkan yang disiapkan pada pertengahan 1200-an, yang menempatkan lebih daripada 300 arca patung.

Walaupun dalam eksperimen Perancis, arca biasanya terletak di portal, di Wells mereka menduduki ceruk keseluruhan muka depan. Kesannya pasti lebih ketara pada zaman Pertengahan, kerana patung-patung yang diukir dicat merah, biru, dan putih. Satu lagi rasa ingin tahu tentang Katedral Wells menyangkut muzik. Di atas ambang pintu, terdapat lubang dalam kuatrefoil. Ini membolehkan suara para paduan suara untuk berbunyi terus dari muka depan, rahsia yang menjadikan katedral Gothic yang kompleks ini unik!

7. Katedral Cologne yang Hebat

Katedral Cologne, gambar oleh Yunus G , melalui Unsplash

Jerman bukan sahaja tanah istana zaman pertengahan dan kubu pertahanan; Katedral Gothic juga meninggalkan jejak mereka pada Zaman Pertengahan. Katedral Cologne sebagai contoh, adalah gereja Gothic terbesar di Eropah Utara. Menara berkembarnya dengan menara besar adalah lebih daripada 150 meter (492 kaki) tinggi, memastikannya rekod sebagai struktur tertinggi di dunia sehingga 1884. Ia juga merupakan salah satu tempat yang paling banyak dikunjungi di Jerman, sebagai tapak ziarah.

Sejak Zaman Pertengahan, katedral Gothic Cologne telah memegang peninggalan Tiga Raja, yang diambil oleh Maharaja Rom Suci Frederick Barbarossa dari basilika lain di Milan. Khazanah ini sangat penting untuk ibadat Kristian dan dipelihara di dalam relikuari emas yang dicipta oleh tukang emas terkenal, Nicolas de Verdun. Kuil itu sendiri adalah satu lagi karya zaman pertengahan.

Katedral ini juga telah melihat drama abad ke-20. Semasa Perang Dunia Kedua, ia mengalami empat belas serangan udara, kehilangan salah satu tingkap kaca berwarna terangnya. Artis visual kontemporari Gerhard Richter menggantikannya pada tahun 2007, mencipta tingkap kaca berwarna moden yang dipenuhi dengan piksel, bentuk kontemporari kerja kaca Gothic dan pengabdian.

6. Sintesis Basilika Assisi

Basilika Saint Francis of Assisi, Foto oleh Josh Applegate , melalui Unsplash

Basilika Saint Francis of Assisi ialah gereja induk kepada perintah Franciscan Conventual, dan ia merupakan tapak ziarah yang dihormati di seluruh dunia Katolik. Seni binanya mungkin mengejutkan anda, kerana ia adalah sintesis sebenar unsur Romanesque dan Gothic. Ia menandakan permulaan era seni baru. Basilika, sebenarnya, kelihatan seperti gereja berganda sebenar, dengan struktur dan fungsi yang berbeza. Basilika Atas, lebih dekat dengan gaya Gothic, didedikasikan untuk majlis dan khutbah manakala Basilika Bawah, dengan kubur Saint Francis, pengasas perintah itu, direka untuk ingatan dan doa yang lebih intim.

Lukisan dinding di Gereja Atas Assisi , melalui sanfrancescoassisi.org

Seni bina gereja mewujudkan sinkretisme yang berjaya dan seimbang; terdapat unsur-unsur yang dikaitkan dengan tradisi Umbria Romanesque, seperti fasad berjubel dan menara segi empat yang kukuh, dan aspek yang dipengaruhi oleh gaya Gothic yang lebih terkini. Contohnya ialah penopang, gerbang runcing bahagian tengah gereja atas, dan bilik kebal salib ogival.

Bahagian dalam basilika menjadi lebih berharga dengan kitaran lukisan dinding yang luar biasa yang menggambarkan kisah-kisah utama dari kehidupan Saint Francis. Tujuannya bukan sahaja hiasan tetapi juga didaktik; penganut boleh menjejaki semula kehidupan orang suci. Lukisan dinding itu dilukis oleh Giotto muda, walaupun naungan dan dating kitaran telah menjadi subjek yang meriah perbahasan dalam kalangan ahli akademik selama beberapa dekad.

5. Satu lagi Permata Itali: Katedral Orvieto

Katedral Orvieto, foto oleh Pavel Satrapa, melalui Wikimedia Commons

Katedral Orvieto bukanlah salah satu gereja paling terkenal di Itali, tetapi ia mempunyai daya tarikan tersendiri kerana ia adalah permata tersembunyi. Ia dibina pada penghujung tahun 1200 atas permintaan Pope Nicholas IV untuk meraikan Keajaiban Ekaristi Bolsena, sebuah kampung tidak jauh dari Orvieto. Menurut legenda, seorang paderi sedang mengadakan Misa di kampung kecil itu apabila dia menyedari bahawa tuan rumah yang disucikan itu berdarah pada koperal. Objek suci itu kini disimpan di dalam katedral di sebuah gereja khusus untuknya. The gereja di Orvieto mempunyai ciri-ciri gothic selepas tafsiran Itali. Tingkap mawarnya, yang diolah semula oleh Orcagna, sangat menarik dan mempunyai bentuk yang luar biasa, dengan reka bentuk poligon 22 sisi.

4. Katedral Simbolik Chartres

Katedral Chartres, West Front, Koleksi Gambar Seni Bina Andrew Dickson White , itu. 1865-ca. 1886 , melalui Perpustakaan Universiti Cornell

Katedral Chartres , juga dikenali sebagai Katedral Our Lady of Chartres kerana ia didedikasikan untuk kultus Perawan Maria, merupakan mercu tanda seni bina Gothic. Tingkap kaca berwarna, portal, hiasan dan arca berukirnya masih dalam keadaan pemeliharaan yang sangat baik. Mereka menjadikan gereja sebagai salah satu contoh yang paling utuh untuk mengkaji tempoh itu. Seperti biasa dalam bahasa Gothic Perancis, fasad barat tertutup di antara dua menara berbeza. Salah satu daripadanya mempunyai struktur yang rumit dan langsing dengan api dan spandrel. Ia adalah contoh yang sangat baik flamboyan Gotik.

The Portal Diraja terdiri daripada tiga pintu masuk dan menampilkan banyak arca, relief, dan tiang patung. Ikonografi mereka dalam beberapa kes masih dikaitkan dengan pengaruh Romanesque, menggambarkan kitaran musim, zodiak, dan juga bestiary yang ingin tahu. Walau bagaimanapun, ia adalah labirin terkenal Chartres yang menarik pencinta simbolisme. Terletak di tingkat nave utama, ia mewakili jalan penyelamat yang mesti diikuti oleh jemaah haji, membezakan antara yang baik dan yang jahat. Satu amaran: hanya ada satu jalan keluar.

3. Katedral Canterbury dan Rekodnya

Katedral Canterbury, Foto oleh Zoltan Tasi , melalui Unsplash

Katedral Canterbury ialah gereja induk Perjamuan Anglikan dan terletak di pusat zaman pertengahan Canterbury, salah satu bandar tertua di England. Jantung katedral tidak diragukan lagi adalah paduan suaranya, dibina semula selepas kebakaran dahsyat pada 1174. Seorang arkitek Perancis, William de Sens, bertanggungjawab untuk pembinaan semulanya, yang turut menjejaskan bahagian lain kompleks itu. Pilihannya meninggalkan kesan kuat gaya Gothic, yang sudah berleluasa di Perancis. The tingkap kaca berwarna Katedral Canterbury menduduki kawasan seluas kira-kira 1200 meter persegi (12,916 kaki persegi). Pada tahun 2021, ia telah ditemui melalui analisis teliti bahawa beberapa tingkap ini bermula sejak pertengahan 1100-an dan mungkin dianggap antara yang tertua di dunia!

2. Pembinaan Tanpa Kesudahan: Katedral Milan

Katedral Milan, Foto oleh Kristy Kravchenko , melalui Unsplash

Milan adalah sebuah bandar yang dinamik dan bertenaga tetapi di tengah-tengahnya kekal katedral purba. Ia didedikasikan untuk kelahiran Saint Mary dan patung emas yang terletak di puncak menara tertinggi mewakili Perawan, Madonnina, simbol asli bandar Itali ini. Katedral Milan tidak takut dengan jumlah yang besar: ia adalah gereja terbesar di Itali (tidak termasuk Vatican), dan ia meliputi kawasan seluas lebih 100,000 kaki persegi yang boleh memuatkan sehingga 40,000 orang. Ia juga dihiasi dengan sejumlah besar patung gothic, gargoyle, dan angka. Antaranya, terdapat juga New Law, iaitu patung yang hampir sama dengan Patung Liberty.

The Duomo Milan, gambar oleh Calvert Richard Jones, Duomo Milan , 1846, melalui Muzium Met

Pembinaan Katedral Milan, yang Kilang katedral , berlangsung kira-kira enam abad…dan ia masih belum selesai! Ditahbiskan pada tahun 1418, fasadnya masih belum selesai selama berabad-abad sehingga campur tangan Napoleon. Hari ini, ia masih menjadi subjek pemulihan dan pembersihan berterusan yang mengekalkan marmar putih dan merah jambunya mengagumkan. Projek asal sangat dikehendaki oleh pemerintah Gian Galeazzo Visconti untuk meraikan pengembangan wilayah keluarganya.

The katedral hari ini adalah kejayaan gaya, sebahagiannya disebabkan oleh kehadiran tukang batu abad pertengahan Perancis dan Jerman yang bekerja bersama-sama dengan pakar Lombard. Hasilnya ialah sekeping seni bina Gothic yang menggabungkan pengaruh antarabangsa dengan mahir dengan tradisi Lombard yang lebih modular.

1. Ratu Katedral Gothic: Notre-Dame de Paris

Katedral Notre-Dame of Paris, Foto oleh chan lee , melalui Unsplash; dengan Notre-Dame de Paris, jurugambar tidak dikenali , 1900, melalui publicdomainreview.org

Notre-Dame de-Paris mungkin adalah yang paling terkenal dan dikenali dari semua katedral Gothic zaman pertengahan. Ia dibina di atas runtuhan dua gereja terdahulu, yang kemudiannya didirikan di kuil Gallo-Romanesque yang didedikasikan untuk pemujaan Musytari . Ditahbiskan pada tahun 1189 tetapi siap pada pertengahan abad ke-14, fasadnya yang dibingkai oleh dua menara Gothic berkembar adalah salah satu monumen simbolik Perancis. Kedua-dua menara itu menguasai latar langit Paris sehingga pembinaan Menara Eiffel pada abad ke-19.

Dimensinya mengagumkan: ia adalah gereja salib Latin lima-nave dengan lorong berkembar. Notre-Dame juga merupakan antara bangunan terawal yang menggunakan penopang terbang, menjadikannya permata gaya Gothic Rayonnant yang berani. Adalah mustahil untuk kekal acuh tak acuh dengan pesona arca di katedral Gothic ini. Gereja itu sebenarnya diilhamkan sebagai a kitab orang miskin , buku orang miskin, kerana patung-patungnya bertujuan untuk menceritakan kisah-kisah alkitabiah melalui imej kepada orang ramai penyembah yang tidak berpendidikan.

Vampire, Charles Méryon , 1853, melalui publicdomainreview.org

Antara arca Katedral yang paling menarik ialah gargoyle yang menakjubkan. Tujuan mereka adalah lebih praktikal dan kurang menakutkan daripada yang anda fikirkan: ia berfungsi sebagai spout hujan! Walau bagaimanapun, ia sering dibayangkan bahawa mereka menjalankan fungsi mitos sebagai pelindung. Raksasa ini mampu mengusir kejahatan atau melihatnya di dalam gereja itu sendiri. Tetapi di sebalik suasana Gothic yang misteri dan inspirasi mereka daripada bestiaries zaman pertengahan, jangan tertipu… gargoyle sebenarnya palsu sejarah! Mereka ditambah oleh Eugene Viollet-le-Duc pada akhir abad ke-19, dan mereka bukan sebahagian daripada gerakan kebangkitan Gothic yang asal.

Menurut ahli sejarah Amerika Michael Camille , maknanya boleh menjadi gambaran metafora kelas pekerja abad ke-19. Penduduk, yang diwakili sebagai gargoyle, dilihat sebagai hodoh dan buruk oleh borjuasi Paris. Adakah patung-patung ini kenangan zaman pertengahan atau ikon masyarakat baru dan bercanggah? Pilihan adalah milik anda.