Karya Seni Terkenal oleh Tanpa Nama: Mestikah Seni Disambungkan kepada Artis?

Rage, The Flower Thrower cetakan oleh Banksy, 2005; dengan L.H.O.O.Q. oleh Marcel Duchamp, 1930

Dari zaman prasejarah hingga kini, wujud atas pelbagai sebab karya seni terkenal tanpa pencipta yang diketahui. Kadang-kadang ia adalah kerana tidak ada bukti sejarah yang mencukupi untuk menghubungkan seseorang dengan lukisan. Kadang-kadang ia adalah kerana tidak mahu dikenali mentakrifkan siapa mereka sebagai seorang artis. Namun, pada masa lain, ia adalah kerana perbezaan ketara dalam budaya, yang menyebabkan kontekstualisasi semula tentang apa yang dianggap sebagai seni.

Teruskan membaca untuk menemui contoh karya seni terkenal dengan artis tanpa nama sepanjang sejarah dan bagaimana mereka semua berkaitan kembali kepada soalan besar yang sama: mesti seni disambungkan kepada artis?

Prasejarah: Karya Seni Terkenal Gua Lascaux

Siling Gua Lascaux, Perancis , lwn. 17,000-15,000 SM, melalui Lascaux Mediatheque

Tersembunyi di barat daya Perancis berhampiran perkampungan Montignac adalah apa yang dianggap sebagai contoh seni prasejarah yang paling terkenal: Gua Lascaux . Hampir 600 lukisan dan 1400 ukiran menghiasi dinding dalam, menggambarkan kuda, lembu jantan dan haiwan lain. Dicipta antara 17,000 dan 15,000 SM, gua seni tanpa nama ini dicipta oleh manusia semasa zaman Paleolitik Atas. Kami tidak tahu lebih lanjut tentang siapa mereka atau mengapa seni ini dicipta, walaupun ramai pakar meneka amalan ritualistik atau rohani terlibat dalam penciptaan lukisan gua ini.

Oleh kerana identiti sebenar pencipta seni tanpa nama ini hampir tidak diketahui, kami sebaliknya cenderung untuk mengaitkan karya seni terkenal ini dengan era di mana ia dicipta: Gua Lascaux memberitahu kami tentang jenis manusia yang hidup semasa zaman Paleolitik Atas. Lukisan dan ukiran di dinding menunjukkan bahawa seorang yang bijak yang mendiami wilayah itu adalah tukang yang mahir dan juga mempunyai kapasiti untuk kehidupan rohani.

Rusa , perincian di Gua Lascaux, Perancis, c. 17,000-15,000 SM, melalui Lascaux Mediatheque

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Oleh itu, artis-artis di Gua Lascaux tetap diselubungi tanpa nama. Kami hanya mengetahui fakta generik tentang kehidupan mereka dan tiada individu yang melukis kuda dan lembu jantan ke dinding dalaman gua. Walau bagaimanapun, lukisan gua yang terkenal ini telah dicipta sebelum konsep artis dibangunkan.

Apabila masa berlalu, ahli sejarah mula cuba menghubungkan karya seni terkenal dengan artis. Ini amat ketara semasa Zaman Pertengahan dan Renaissance . Apabila artis tidak diketahui, ahli sejarah akan membangunkan nama, atau lebih tepatnya Notname, untuk mereka untuk mengaitkan seni tanpa nama kepada pencipta. Daripada proses ini, kami mempunyai beberapa Sarjana Tanpa Nama: karya itu diketahui, tetapi identiti artis itu tidak.

Seni Tanpa Nama Renaissance Utara: Master Of The Embroidered Foliage

Dara dan Anak dalam Landskap oleh Master of the Embroidered Foliage , c. 1500, melalui Muzium Seni Philadelphia

Majoriti daripada Sarjana Tidak Dikenali dari era ini datang dari Eropah Utara kerana mereka biasanya tidak menandatangani karya mereka. Tambahan pula, terima kasih kepada milik Giorgio Vasari buku yang diterbitkan pada tahun 1550 berjudul Kehidupan Seniman , ahli sejarah mempunyai masa yang lebih mudah mengaitkan seni kepada pelukis dan pengukir zaman Renaissance Itali .

Satu contoh penting fenomena ini ialah pelukis atau kumpulan pelukis dengan Notname Sarjana Dedaunan Bersulam . Dia dianggap sebagai seorang artis yang berpangkalan di Brussels menjelang akhir 15keabad.

Beberapa karya yang mengandungi susunan semak belukar yang rumit di latar belakang dikaitkan dengan artis tanpa nama ini dan dengan itu memberikan asas untuk Notnamenya. Selain lukisan dengan dedaunan bersulam, ahli sejarah seni Jerman Max J. Friedländer mengaitkan empat lukisan Madonna dan Child dalam pose yang sama kepada tuan yang tidak dikenali ini pada tahun 1926.

Triptych of the Virgin with Child dikelilingi oleh Musician Angels oleh Master of the Embroidered Foliage , lwn. 1490, melalui Istana Seni Halus, Lille

Tetapi sekali lagi, identiti sebenar Master of the Embroidered Foliage masih tidak diketahui. Daripada mengaitkan karya ini dengan keseluruhan tempoh masa seperti Gua Lascaux, penonton dapat mengenal pasti karya itu daripada satu (atau beberapa) Seniman Renaissance Utara . Walaupun artis itu tidak mempunyai identiti peribadi, ahli sejarah akhirnya mencipta satu untuknya. Ini menimbulkan persoalan; sejauh manakah kita benar-benar perlu tahu tentang seorang artis?

Dalam sesetengah budaya, jawapannya tidak ada sama sekali. Walau bagaimanapun, ini disebabkan oleh hakikat bahawa definisi seni berubah dari budaya ke budaya. Karya seni terkenal dalam satu budaya mungkin hampir tidak diketahui dalam budaya lain.

19 ke Perang Candu Abad: Rampasan Dari Istana Yuanming

Guanshuifa Zhengmian (Melihat muka hadapan utama Gunung Besar) Plat 16 dari siri ini Dua Puluh Pemandangan Istana Eropah Yuanming yuan selepas Yilantai , c. 1783-1786, melalui Muzium British, London

Terdapat perbezaan asas antara cara masyarakat yang berbeza melihat seni. Ini boleh menyebabkan karya seni terkenal tidak mempunyai pengarang yang dikenali, terutamanya jika karya itu pada asalnya tidak dianggap sebagai seni. Terima kasih kepada kuasa dan pengaruh muzium barat , banyak objek budaya dari Afrika, Asia, dan Timur Tengah telah dikontekstualkan semula dan dibuat agar sesuai di bawah definisi seni Eropah. Akibat langsung ini, ramai artis masih tidak dikenali.

Pada zaman penjajahan,objek dari Asia, Afrika, dan Amerika didambakan untuk mereka lain dan eksotisme. Penjelajah akan menghantar barangan budaya yang mereka temui kembali ke Eropah dan ke dalam koleksi peribadi golongan elit. Lama kelamaan, koleksi peribadi ini menjadi asas kepada muzium awam pertama dalam era moden.

Meterai empayar jed persegi yang diperoleh daripada Istana Musim Panas , 1764, melalui Muzium British, London

Apa yang dianggap berharga di Eropah tidak semestinya dianggap berharga di tempat lain. Sebagai contoh, banyak objek yang dianggap sebagai seni tradisional Cina hari ini pada asalnya tidak dicipta sebagai karya seni. Terima kasih kepada imperialisme Eropah, porselin Cina , seramik dan tekstil menemui jalan masuk ke muzium seni dan antropologi. Dalam ruang ini, objek telah dikontekstualkan semula untuk mewakili seni dan budaya Cina dari perspektif Barat.

Semasa Perang Candu pada pertengahan 19keabad, tentera Perancis dan British merompak dan memusnahkan Istana Yuanming (Istana Musim Panas Lama) di Beijing . Mereka menghantar banyak rampasan mereka kembali ke Perancis dan England, termasuk takhta maharaja. Di England, takhta dilihat sebagai simbol kekuasaan dan kekuatan monarki. Walau bagaimanapun, ia tidak membawa kepentingan yang sama di China. Tambahan pula, perompak menggemari porselin kerana terdapat permintaan yang tinggi untuknya di Eropah dan dilihat sebagai lambang eksotisme dan budaya Cina. Ini menunjukkan bagaimana askar Eropah mengambil apa yang dianggap berharga oleh piawaian Eropah, dan tidak semestinya oleh orang Cina.

Siapa yang membina takhta dan sesiapa yang membuat semua porselin masih tidak diketahui sehingga hari ini. Tetapi dalam kes ini, ahli sejarah tidak cuba mengaitkan artifak Cina kepada individu. Objek-objek ini sebaliknya dibiarkan sebagai seni tanpa nama yang mewakili sejarah dan budaya China pada umumnya.

dua puluh ke Century: Surrealist Readymades Dan Pencipta Misteri

air pancut oleh Marcel Duchamp , 1917 (replika 1964), melalui Tate, London

Selain pertembungan budaya ini, kita juga cenderung melupakan rahsia, penyumbang yang lebih tersembunyi kepada karya seni: pembuat dan pembina asal karya seni terkenal. Walaupun tidak ada tuan yang tidak dikenali dalam Gerakan surealis , populariti peruntukan bermakna bahawa artis telah berhenti sebenarnya mencipta apa yang mereka pamerkan. Fenomena ini bermula dengan penggunaan kolaj dan readymade. Artis seperti Marcel Duchamp akan sesuaikan objek prabuatan dan melabelkannya sebagai seni. Oleh itu, objek ini selama-lamanya dikaitkan dengan artis dan bukan mereka yang sebenarnya membuatnya.

Ironinya, salah satu readymade yang paling terkenal diperbuat daripada porselin. air pancut oleh Marcel Duchamp adalah sebuah urinal terbalik dengan tulisan, R. Mutt 1917. Dia telah membeli urinal itu daripada pembekal peralatan kebersihan, dengan niat untuk menyerahkannya kepada Persatuan Seniman Bebas di Paris.

Readymades tidak mengakui pencipta asal objek tersebut. Oleh itu, adakah artis sebenar pembina objek, atau orang yang berfikir untuk memanggilnya seni? Adakah Marcel Duchamp air pancut benar-benar miliknya, atau adakah artis sebenar orang yang tidak dikenali yang membina tempat kencing pada mulanya?

Soalan ini boleh menjadi sangat rumit, terutamanya dengan objek yang dihasilkan secara besar-besaran. Pembina sebenar masih diselubungi dengan tidak mahu namanya disiarkan, dan ramai yang akan merasa tidak masuk akal untuk mengkreditkan kilang kerana mencipta karya seni yang terkenal.

L.H.O.O.Q. oleh Marcel Duchamp , 1930, melalui Pusat Pompidou, Paris

Contoh lain yang menarik ialah Marcel Duchamp L.H.O.O.Q. , yang merupakan poskad daripada Mona Lisa bahawa dia melukis misai dan menambah akronim: L.H.O.O.Q. (Ini adalah permainan berganda pada perkataan; satu untuk rupa Inggeris dan satu lagi apabila menyebut huruf dengan kuat. Nyaring bunyinya seperti elle a chaud au cul; Perancis kerana dia mempunyai keldai panas.) Disebabkan kemasyhuran Mona Lisa , adalah mustahil untuk mengaitkan kerja ini semata-mata kepada Duchamp. Penonton tidak boleh tidak memikirkan da Vinci juga, walaupun karya itu hanyalah reproduksi lukisan asalnya.

Pada masa yang sama, pencetak poskad kekal tanpa nama. Siapakah orang yang mencipta poskad yang dihasilkan secara besar-besaran ini? Walaupun mereka juga mempunyai tangan dalam mencipta L.H.O.O.Q. , pencetak tidak menerima kredit.

Hari Ini: Karya Seni Terkenal Di Bawah Pemerintahan Banksy

Penyingkiran Graffiti oleh Banksy , 2008, melalui Laman Rasmi Banksy

Hari ini, tidak mahu dikenali telah menjadi identiti dengan sendirinya. Asal usul seni jalanan yang menyalahi undang-undang menjadikan perkara ini perlu, tetapi apabila artis grafiti semakin terkenal, ketaknamaan mereka boleh menjadi sensasi. Begitulah halnya dengan Banksy , yang seninya diiktiraf oleh hampir semua orang, tetapi kehidupan peribadinya masih tidak diketahui sama sekali. Medium utama kerja stensilnya, serta imej beruk, tikus dan ikonografi lain, menjadikan seni jalanan Banksy mudah dikaitkan dengannya.

Dan bagi ramai, ini sudah cukup. Ramai peminat Banksy tidak mahu mengetahui identiti sebenar beliau. Misteri itu menambah kemasyhuran artis dan ironisnya menjadikan karyanya dikenali lebih ramai orang.

Sama seperti Sarjana Tidak Diketahui Renaissance Utara, Banksy hanyalah nama yang dikaitkan dengan koleksi karya. Walau bagaimanapun, dalam kes ini, artis itu sendiri membangunkan nama samarannya dan oleh itu mempunyai kawalan sepenuhnya terhadap cara dia dianggap sebagai seorang artis. Kami tahu dia berasal dari Bristol, England dan kami tahu gaya stensil tandatangannya, yang menurut Banksy, mempunyai digunakan untuk memulakan revolusi dan menghentikan peperangan . Selain itu, terdapat sedikit lagi yang perlu dipelajari tentang identiti peribadi Banksy.

Kemarahan, Pelempar Bunga cetakan oleh Banksy , 2005, melalui Laman Rasmi Banksy

Ringkasnya, perkaitan standard antara artis dan seninya menganggap keaslian dan menafikan kerahsiaan.Ini juga mengandaikan bahawa artis itu mempunyai identiti tertentu, yang sesuai dalam batasan siapa yang kita anggap sebagai artis. Apabila pencipta karya seni terkenal tidak diketahui, kita cenderung untuk mencipta identiti untuk artis itu sendiri. Dalam sesetengah situasi, identiti ini malah boleh menjadi rujukan kepada keseluruhan budaya atau tempoh masa. Oleh itu, daripada bertanya sama ada seni mesti disambungkan kepada artis, mungkin lebih baik anda tertanya-tanya, apakah identiti yang saya cipta untuk artis itu?