Memahami Sekolah Seniman Ashcan dalam 6 Fakta dan 7 Lukisan

Tepi sungai No. 1 oleh George Bellows , 1915, melalui Muzium Seni Columbus, Columbus

Sekolah Ashcan ialah kumpulan artis Amerika yang ditakrifkan secara longgar yang bekerja pada permulaan abad ke-20. Kerja mereka bermula di Philadelphia menjelang akhir abad ke-19, tetapi mereka terkenal dengan karya yang mereka hasilkan kemudian, selepas berpindah ke New York pada permulaan abad ke-20. Walaupun pangkat Sekolah Ashcan tidak ditakrifkan dengan ketat, Robert Henry sering dianggap sebagai kuasa utama Sekolah seni Ashcan, dengan beberapa ahli lain yang paling menonjol termasuk John Sloan , George Bellows , Everett Shinn , George Lux , dan William Glackens .

1. Sekolah Ashcan Mengamalkan Jenis Realisme Baru

Talian Kopi oleh John Sloan , 1905, melalui Muzium Seni Carnegie, Pittsburgh

Sekolah Ashcan komited untuk mentakrifkan semula realisme . Walau bagaimanapun, realisme ini diusahakan tidak semestinya dengan keserupaan yang jelas, seperti dalam karya Gustave Courbet dan awal Pelukis realis Perancis pada permulaan abad ke-19 . Sebaliknya, bagi artis Ashcan, realisme ditemui dalam sentuhan; Dalam lukisan mereka, penandaan visual subjek dan adegan semakin terlerai. Ruang landskap bandar, pemandangan dalaman dan potret yang sering janggal dan luas dalam karya ini menunjukkan bahawa verisme tidak dicapai dengan cara biasa.

Sebaliknya, perhatian yang besar diberikan kepada kualiti cahaya dan mood dalam gambar-gambar ini. Pendekatan ini dicontohkan dalam John Sloan Talian Kopi , di mana barisan pekerja yang bergelar, menunggu kopi pada awal pagi hampir tidak dapat dikenali seperti itu. Sebaliknya, Sloan prihatin dengan mewujudkan rasa tempat. Tampalan cat tebal berpusar di bahagian bawah kanvas: salji kotor berkilat di jalan bandar, memantulkan cahaya malap lampu jalan.

Seni Sekolah Ashcan mencadangkan bahawa imej yang menangkap, jika tidak ada yang lain, tindak balas mendalam adalah lebih penting, lebih nyata daripada ruang yang dipelajari dan diberikan dengan tekun. Oleh itu, sementara artis Ashcan komited untuk melukis kehidupan di sekeliling mereka dengan jujur, lukisan yang disikat dengan pantas menyampaikan kebenaran itu terutamanya melalui sensasi serta-merta dan tarikan haptik.

2. Seni Ashcan Adalah Kolektivis

Stag di Sharkey's oleh George Bellows , 1909, melalui Muzium Seni Cleveland

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Bagi Ashcan School of artists, badan-badan yang memuatkan gambar-gambar mereka bukanlah orang seperti kehadiran. Pergerakan badan ini melalui ruang dikomunikasikan dengan kesan yang teruk, tetapi badan itu sendiri pada dasarnya tidak dapat diketahui selain daripada sensasi kehadiran ambien. Pertimbangkan dalam George Bellows' Stag di Sharkey's bagaimana ciri-ciri peninju itu sendiri hampir tidak ada, sebaliknya fokusnya adalah pada kerja berus otot yang berfungsi sebagai sensasi daya dan aksi dalam lukisan itu. Satu-satunya wajah yang boleh dikenali ialah karikatur yang kecil dan longgar yang bertaburan di khalayak ramai, yang menunjukkan penampilan yang lebih seperti cadangan kehadiran lautan manusia yang hebat daripada sebagai representasi mana-mana individu.

Walaupun kebanyakan artis Ashcan bekerja sekurang-kurangnya sekali-sekala dalam potret, sering duduk untuk satu sama lain dalam keadaan ini, potret ini masih mengelak isu menggambarkan individu. Subjek potret Ashcan hampir selalu diterangkan tanpa gerak isyarat atau penanda watak dan personaliti. Pengasuh biasanya tabah, berpusat pada latar belakang gelap yang memakan di tepi bentuk mereka. Sedikit atau tiada konteks disediakan, bermakna penonton kurang berupaya untuk mentakrifkan subjek dengan kemas dalam gambar ini berbanding dalam hampir mana-mana contoh potret lain. Akibatnya, potret itu sebaliknya difahami sebagai representasi kumpulan orang yang lebih luas.

3. Seni Ashcan Adalah Mengenai Kehidupan Seharian

Penghuni Tebing oleh George Bellows , 1913, melalui LACMA

Istilah 'seni Ashcan' berasal daripada ulasan, yang dikeluarkan secara mengejek terhadap Robert Henri dan kalangannya kerana pilihan mereka untuk melukis dan melukis gambar ashcan dan gadis-gadis yang memasang skirt mereka di Jalan Horatio. Penggambaran pelbagai orang dalam persekitaran bandar yang tidak ditapis dan pengabaian terhadap kecantikan yang dimediasi adalah radikal. Lukisan seperti Penghuni Tebing oleh George Bellows menangkap adegan kehidupan bandar yang kelihatan tidak biasa. Walau bagaimanapun, penjagaan yang diambil dalam melukis adegan sebegitu adalah satu tindakan pemujaan terhadap golongan orang yang sering ghaib dalam seni.

Komitmen ini terhadap setiap hari, dan khususnya kehidupan orang yang bekerja, boleh dikesan kembali ke Realis Perancis awal-pertengahan abad ke-19, yang biasanya melukis adegan petani atau buruh lain. Manakala tema setiap hari dibawa ke hadapan Impresionisme , julat gaya hidup yang diwakili menjadi terhad kepada golongan atasan. Dalam impresionisme, adegan biasa termasuk wanita dalam pakaian mewah bersantai, atau di tempat mereka kesombongan , balet , joki , perahu , dan makan tengah hari . Peralihan ini daripada subjek pekerja, yang disifatkan oleh pengkritik di Perancis sebagai kesat dalam lukisan golongan realis, ke arah penggambaran gaya hidup kelas yang lebih tinggi, yang sememangnya pemandangan yang lebih selesa untuk pelanggan seni, telah diterbalikkan dalam hasil kerja artis Ashcan.

4. Seni Ashcan Adalah Kewartawanan

Jalan Hester oleh George Luks , 1905, melalui Muzium Brooklyn

Ramai artis Ashcan bekerja sebagai ilustrator akhbar. Mungkin kerana persatuan ini, karya-karya ramai pelukis ini mengambil kualiti kewartawanan. Sudah tentu, lukisan Realis lahir dari keinginan untuk merakam dan menyampaikan kebenaran kehidupan. Seperti yang ditulis Gustave Courbet dalam Manifesto Realis : Untuk mengetahui untuk melakukan, itu adalah idea saya. Untuk berada dalam kedudukan untuk menterjemah adat, idea, penampilan masa saya, mengikut anggaran saya sendiri; untuk menjadi bukan sahaja seorang pelukis tetapi seorang lelaki juga; Pendek kata, untuk mencipta seni hidup - ini adalah matlamat saya.

Jelas sekali, Courbet telah berazam untuk melukis dengan cara yang mencerminkan masa dia hidup. Jadi, apa yang membezakan Sekolah Ashcan adalah kesediaan untuk mencerminkan persekitaran mereka tanpa timbang tara yang sama yang telah diamalkan oleh Realists terdahulu.

Walaupun lukisan Realis sebelum ini lebih tersusun dan fokus, kanvas artis Ashcan lebih cenderung kepada kekacauan yang sebenar. Kami melihat jalan-jalan yang sibuk, bahagian dalam yang redup dan tidak menentu, semuanya dipenuhi dengan mayat bertimbun antara satu sama lain. Kesan ini boleh diperhatikan dalam George Luks Jalan Hester , gambar yang nampaknya tidak mempunyai tindakan atau subjek yang dapat dilihat dengan serta-merta melebihi orang ramai yang menjangkau seluruh satah gambar.

5. Artis Ashcan Melawan Realisme Akademik Dan Impresionisme

Anak Ketawa oleh Robert Henri , 1907, melalui Muzium Seni Amerika Whitney, New York

Robert Henri menghargai Impresionisme semasa latihannya di Perancis pada tahun 1880-an. Dia, bagaimanapun, akan dengan hinanya merujuk kepada gaya itu sebagai akademik baru menjelang 1895. Pada masa ini, Impresionisme telah mantap dalam Amerika serta, dengan pelukis seperti William Merrit Chase antara yang terkenal dan dipandang tinggi di negara ini. Pemberontakan gerakan itu pada awalnya telah lenyap, kerana Impresionis mendapati penerimaan arus perdana, ditakrifkan semula sebagai alat lukisan akademik yang mereka lawan pada mulanya.

Walaupun persamaan pasti wujud dalam pengendalian longgar bahan dalam kanvas Ashcan dan orang-orang impresionis, matlamat pelukis Ashcan adalah berbeza dan oleh itu karya mereka menyimpang daripada Impresionisme dalam beberapa cara yang ketara. Nilai-nilai Sekolah Ashcan dicerminkan dalam pelbagai cara di seluruh kerja mereka. Palet dan penggunaan warna adalah antara ungkapan yang paling jelas tentang ini. Daripada warna Impresionisme yang berlebihan yang mendahului mereka, atau warna yang meriah dan sewenang-wenangnya Fauvist , Neo-Impresionis , dan Pasca-Impresionis lukisan yang dibangunkan selari dengan mereka di Perancis, artis Ashcan bertukar kepada palet yang lebih gelap, lebih tenang, secara eksplisit diilhamkan oleh artis seperti Thomas Eakins , Edouard Manet , dan Frans Hals . Untuk memilih hanya satu daripada banyak contoh yang sangat baik di seluruh badan kerja Robert Henri, potret Anak Ketawa menunjukkan palet tanah ini, dan penggunaan meluas warna hitam atau hampir hitam dalam seni Ashcan.

6. Sekolah Ashcan Tidak Takut Keburukan

Kereta Daging oleh George Luks , 1901, melalui Institut Seni Chicago

Walaupun duluan wujud untuk ekspresif, berkembang secara melukis, tiada apa pada pergantian abad yang menandingi daya hidup dan kekasaran kanvas Sekolah Ashcan. Toleransi untuk kerja berus ekspresif dalam pergerakan seperti Impresionisme selalunya disebabkan oleh keupayaan yang dilihat untuk kecantikan dengan rawatan sedemikian. Gaya yang lebih longgar meminjamkan dirinya kepada keterlaluan dan herotan warna dan bentuk, yang biasanya diteruskan hingga akhir daya tarikan estetik.

Gaya dan proses Ashcan pastinya bertindih dengan Impresionisme dalam beberapa aspek, tetapi tujuan pilihan ini disampaikan agak berbeza antara kedua-dua pergerakan. Daya hidup dan kejujuran adalah kebimbangan utama Sekolah Ashcan, dan oleh itu mereka melukis dengan cergas, pukulan pantas untuk merakam detik-detik minat yang singkat di bandar resah yang mereka diami. Manakala, dalam Impresionisme yang diasimilasikan secara akademik dari awal abad ini, gaya Impresionis telah diformalkan secara berkesan menjadi lebih daripada pilihan estetik. Dengan gaya kasar dan pelukis mereka sendiri yang memaklumkan visi kehidupan bandar yang sama sekali tidak mempunyai kemegahan Impresionisme yang arif, artis Ashcan digelar Apostles of Ugliness oleh pengkritik.

Sebagai pengisytiharan toleransi artis Ashcan terhadap keburukan baik dalam subjek dan perlakuan, George Luks Kereta Daging adalah lukisan yang sesuai untuk diakhiri. Luks melukis, dengan keteraturan yang menakjubkan, sekeping infrastruktur bandar yang tidak menarik. Walaupun imej itu diberikan secara longgar seperti mana-mana lukisan Ashcan, kekasaran ini, lebih daripada mengelirukan subjek, cara untuk menggariskannya. Keburukan lukisan itu menjadi subjek.