Parthenon Friezes: Kisah Mereka Diterangkan

Parthenon oleh Frederic Edwin Church , 1871, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Parthenon adalah salah satu bangunan paling ikonik di Dunia Purba. Bangunan ini didedikasikan untuk dewi Athena berdiri tinggi di atas akropolis Athens purba dan berfungsi sebagai peringatan masa lalu. Apa yang sering kita tidak sedar ialah hiasan asal Parthenon, yang tidak lagi dilekatkan pada bangunan itu, ditempatkan di Muzium British. Memahami ilustrasi pada hiasan ini membolehkan kami menghayati keseluruhan seni bina ikonik ini.

Parthenon Friezes: Sebahagian daripada Monumen Paling Ikonik di Greece

Parthenon di Acropolis Athens , melalui UNESCO

Sebagai salah satu bangunan paling ikonik di dunia, tinggalan Parthenon berdiri di atas Acropolis Athens sebagai bukti masa lalu. Ramai pelancong zaman moden tidak menyedari bahawa Parthenon kelihatan sangat berbeza pada zaman dahulu berbanding hari ini. Kesederhanaan klasiknya yang kita kenali daripada gambar tidak akan dapat dikenali oleh orang Athens purba, kerana strukturnya dihiasi dengan arca dan hiasan yang penting dan bermakna kepada orang Athens kontemporari. Malah dipercayai bahawa arca-arca ini adalah pada asalnya dicat dengan warna-warna terang , mencipta gambaran baharu keseluruhan bangunan yang kini berwarna monokromatik. Arca dan hiasan ini kini bertaburan di antara beberapa muzium yang paling terkenal di dunia. Walaupun desakan yang semakin meningkat untuk mengembalikan semua arca dan karya seni yang masih hidup dari bangunan ini kembali ke Greece, The Louvre, Muzium British dan Muzium Acropolis di Athens semuanya kini menempatkan beberapa karya seninya.

Parthenon: Simbol Athens

Patung Colossal Athena Parthenos, direka oleh Phidias , 170 SM, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Parthenon dibina antara 447 dan 432 SM ketika Athens berada di puncak kekuasaannya. Tempoh ini sering disebut sebagai Era Keemasan tamadun Yunani Purba . Dalam lebih daripada satu cara, Parthenon adalah monumen kemenangan kepada Athens dan kekuatannya sebagai kuasa empayar. Ia dibina menggunakan dana daripada Liga Delian, yang merupakan sekumpulan negara kota yang setia kepada Athens, dan untuk semua maksud dan tujuan, sepenuhnya di bawah kawalan ketenteraan dan politiknya. Walaupun terdapat patung Athena di dalam bangunan itu, Parthenon tidak mempunyai pendeta atau mezbah untuk pengorbanan, bermakna ia bukanlah sebuah kuil. Sebagai repositori untuk dana negara, Parthenon, boleh dikatakan, sebenarnya adalah perbendaharaan. Tambahan pula, tiada sumber purba merujuk kepada Parthenon sebagai kuil untuk Athena Parthenos, menguatkan dakwaan bahawa ia sekurang-kurangnya sebahagiannya adalah bangunan sekular.

Parthenon Friezes: Perarakan Panathenaic

Friezes Barat dan Selatan Parthenon, direka oleh Phidias , 447-32 SM, melalui Muzium Acropolis, Athens

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Secara tradisinya ulama seni dan seni bina Yunani telah percaya bahawa Parthenon Friezes menggambarkan perarakan Panathenaic, yang merupakan unsur popular Perayaan Panathenaic disambut pada hari kelahiran Athena. Lebih khusus lagi, pakar percaya bahawa hiasan itu menggambarkan Panathenaia Besar, yang merupakan perayaan kelahiran dewi yang lebih rumit yang, bermula pada 566 B.C, disambut setiap tahun keempat. Perayaan ini hanya terbuka kepada warga Athens, menjadikannya perayaan nasionalistik yang besar. Kemuncak perayaan ini ialah penyusunan semula Athena Parthenos patung, yang dianggap sebagai salah satu keajaiban dunia purba. Patung gergasi, yang dimaksudkan untuk terdiri daripada bunga krisan, emas, dan gading, telah dirapikan semula dalam jubah rumit baharu yang dibuat oleh warga Athens yang berprestij dalam pameran kesalehan Athens.

Di sekeliling hiasan subjek Parthenon berarak atau menunggang kuda dalam perarakan yang panjang sehingga mereka akhirnya sampai ke panteon tuhan-tuhan Yunani . Di sini mereka dimaksudkan untuk mempersembahkan korban. Imej-imej pada hiasan bangunan meniru apa yang sebenarnya akan berlaku dalam realiti: perarakan individu akan datang ke Acropolis dan menenun jalan mereka ke hadapan kuil dalam kemuncak perayaan besar ke Athena Parthenos.

Bahagian Barat, Utara dan Selatan Parthenon Frieze: Penunggang Berkuda

Penunggang Kuda Yunani Klasik di Parthenon Frieze, direka oleh Phidias , 447-32 SM, melalui Muzium British, London

Frieze sebenarnya adalah tablo berterusan arca marmar yang melingkari seluruh bahagian luar bangunan dalaman. Perarakan bermula di hujung barat bangunan, kerana itu adalah sisi kuil yang pertama kali dilihat apabila seseorang berjalan menaiki Acropolis. Di sini, ada tiang penunggang kuda , yang perlahan-lahan bertukar menjadi lelaki yang membawa objek berbeza, mungkin untuk berkorban kepada Athena Parthenos. Bahagian barat dan sebahagian besar kawasan utara dan selatan dikuasai oleh penunggang kuda yang gagah perkasa, yang dipercayai oleh ramai sarjana sebagai representasi lelaki fana yang berperang sebagai tentera di Pertempuran Marathon , pertempuran terkenal antara orang Parsi dan orang Yunani. Adalah penting untuk menyebut bahawa kuil purba jarang menampilkan subjek fana dalam karya seni mereka, kerana arca lazimnya menampilkan dewa, dewi, atau pahlawan dalam alam mitologi Yunani. Beberapa adegan hiasan asal ini tidak lagi bertahan, dan kita mesti bergantung pada pemaparan artistik lama untuk mendapatkan maklumat tentang hiasan Parthenon.

Perarakan Korban Frieze Selatan oleh Feodor Iwanowitsch Kalmuck , 1801, melalui Muzium British, London

Dalam mitologi Yunani, a Wira Yunani mempunyai satu fana dan satu ibu bapa ilahi. Oleh itu, menampilkan penunggang kuda berkuda ini di atas hiasan membuat kenyataan penting: mereka mestilah tuhan, atau sekurang-kurangnya wira Yunani. Individu-individu ini sangat dihormati oleh negara kota Athens sehingga mereka menjadi perwakilan keunggulan Yunani berbanding Parsi, dan cendekiawan sering menganggap representasi mereka pada hiasan Athens sebagai implikasi status mereka sebagai wira mitologi Yunani. Ini bermakna hiasan Parthenon bukan sahaja meraikan Athena, tetapi juga pahlawan Marathon yang gugur dan heroik ini. Telah dicadangkan bahawa penunggang kuda ini bukan sekadar berarak untuk bertemu dewi Athena, yang merupakan titik tumpuan hiasan kuil, tetapi secara simbolik berarak menuju kematian mereka sendiri dan kepahlawanan seterusnya.

Penampilan artistik penunggang kuda menjadikan kepahlawanan ini jelas. Penunggang ditunjukkan dalam keadaan bogel , yang merupakan gambaran tipikal seorang wira Yunani. Mereka digambarkan sebagai sangat muda, manakala seorang askar Athens sejati akan memulakan kerjayanya pada usia 18 tahun dan tidak meninggalkan untuk berperang di luar negara sehingga dia berumur 20 tahun. Semua penunggang kuda di Parthenon adalah bersih, muda dan tidak berjanggut, menunjukkan mereka idealisasi di mata mereka yang menugaskan frieze. Kualiti mitos patung-patung ini seterusnya berfungsi untuk memartabatkan tentera di mata warga Athens.

The East Parthenon Frieze: The Mortals And The Gods

Plak Ergastines, timur Parthenon Frieze, direka oleh Phidias , 447-32 SM, melalui The Musée du Louvre, Paris

Bahagian timur frieze menggambarkan kemuncak perarakan. Di sini, manusia dan tuhan sama-sama digambarkan dalam jarak yang dekat. Lelaki dan wanita, tidak lagi menunggang kuda, mendekatkan diri ke arah dewa, yang semuanya duduk di tengah-tengah hiasan timur. Wanita di atas hiasan ini telah diukir dengan gaya yang sama seperti penunggang kuda yang memulakan perarakan: mereka juga ideal dalam gaya Klasik Tinggi . Ulama sering menganggap wanita dalam perarakan ini sama ada Ergastinai, wanita yang menenun jubah baru untuk Athena Parthenos, atau atendan agama lain yang membawa korban.

Hanya wanita yang tergolong dalam keluarga elit dipilih untuk mencipta peplos atau jubah untuk Athena. Menariknya, individu yang bertanggungjawab menyelia tenunan peplos ialah pendeta Athena Polias, kerana Athena Parthenos tidak mempunyai pendeta. Pendeta Athena Polias sentiasa dipilih daripada salah satu keluarga kuno Athens, yang dipercayai berasal dari Raja-raja bangsawan lama yang mana Raja-raja Athens selalu dinamakan. Ia adalah satu penghormatan besar untuk dipilih sebagai Ergastinai. Menunjukkan individu-individu berprestij ini pada hiasan Parthenon bukan sahaja mempamerkan aspek penting dalam Festival Panathenaic tetapi juga meraikan wanita fana yang begitu berbesar hati untuk menenun jubah untuk Athena Parthenos. Pemesejan dwi Parthenon ini kerana kedua-dua politik dan agama kelihatan jelas di sini.

Wira Eponim, Timur Parthenon Frieze, direka oleh Phidias , 447-32 SM, melalui Muzium British, London

Selepas Ergastinai datang Wira Eponim , yang merupakan satu lagi peringatan tentang kuasa orang Athens. Seperti yang dikatakan legenda, Wira Eponim ialah wira lelaki yang mewakili setiap satu daripada sepuluh puak mengundi di Athens, yang berbangga dengan proses pemerintahan demokrasinya. Dikatakan apabila Cleisthenes menubuhkan demokrasi pada 508 SM, dia menghantar nama seratus pahlawan mitos Athens kepada Oracle di Delphi . Oracle kemudian memilih sepuluh wira untuk mewakili setiap satu daripada sepuluh puak mengundi di bandar itu. Wira Eponim adalah simbol yang kuat untuk demokrasi dan negara sekular Athens. Wira Eponim telah mencapai status hampir mitos, kerana mereka diletakkan berdiri betul-betul di sebelah seluruh Pantheon dua belas tuhan dan dewi Athens .

Satu-satunya cara di mana tuhan dan dewi berbeza daripada teman fana mereka di hiasan Parthenon adalah melalui saiz mereka: mereka digambarkan sebagai dua kali lebih besar daripada manusia fana. Percanggahan saiz ini bertujuan untuk mewakili kuasa dan keagungan tuhan, dan mengingatkan penonton yang maha mengetahui dan mengawal. Walaupun begitu, tuhan dan dewi pantheon Athens sering digambarkan dalam pose dan fesyen yang sangat serupa dalam seni Yunani. Ini sebahagian besarnya disebabkan oleh fakta bahawa imejan visual sangat penting di dunia purba, kerana sebahagian besar individu tidak celik huruf. Artis perlu memastikan bahawa penonton boleh mengenali tuhan dan dewi, dan mengenal pasti mereka antara satu sama lain. Imej stereotaip ini juga mempunyai tujuan lain: ia menjadi sangat mudah untuk dikenal pasti apabila artis telah menukar rupa dewa atau dewi daripada stereotaipnya untuk menyampaikan mesej politik atau seni.

Hera dan Zeus duduk di sebelah peserta yang lebih kecil dari perarakan Panathenaic, timur Parthenon Frieze, direka oleh Phidias , 447-32 SM, melalui Muzium British, London

Ulama telah menyatakan tentang persamaan antara manusia dan tuhan pada hiasan Parthenon. Salah satu tuhan yang sering disebut dalam konteks ini ialah Apollo: di sini dia duduk di sebelah Poseidon, tuhan laut (kiri). Dia sering dikenal pasti oleh tritonnya, yang tidak termasuk di sini kerana kekurangan pemeliharaannya. Di sisi lain Apollo terletak Artemis (kanan), yang biasanya digambarkan berdekatan dengan Apollo, kerana dia adalah kakaknya. Apollo duduk tidak berjanggut dan muda. Ekspresinya di sini sangat mirip dengan penunggang kuda dalam perarakan di sebelah timur frieze.

Ahli akademik percaya bahawa persamaan ini dilakukan dengan sengaja untuk mewujudkan hubungan lanjut antara penunggang kuda di Marathon dan idea ketuhanan. Ini, sudah tentu, hanya boleh menjadi gaya artis, tetapi ia membuatkan seseorang tertanya-tanya jika persamaan itu disengajakan dan dilakukan untuk menyampaikan mesej visual tertentu. Dengan menjadikan Apollo kelihatan serupa dengan penunggang kuda di Marathon, penunggang kuda di Marathon tiba-tiba membawa imej Apollo, salah satu tuhan terpenting dalam panteon Yunani. Jelas sekali, pengaruh budaya Pertempuran Marathon terhadap jiwa Athens tidak boleh dipandang remeh.

Poseidon, Apollo, dan Artemis, timur Parthenon Frieze, direka oleh Phidias , 447-32 SM, melalui Muzium Acropolis, Athens

Legacy Of The Parthenon Friezes

Adalah mudah untuk melihat bahawa kandungan Parthenon bukan sahaja bertujuan untuk suci tetapi juga politik. Dengan menganalisis karya seni Parthenon melalui lensa sejarah dan kontekstual, pemesejan dwi-bahagian Parthenon menjadi sangat jelas kepada pemerhati moden. Ia pasti menjadi lebih jelas kepada orang Athens sezaman, kerana imejan itu membuat kiasan kepada tema, mitos dan watak yang sangat dikenali dalam budaya Athens.