Sangat Peribadi: Karya Seramik Picasso (8 Karya Seni Ikonik)

Untuk beberapa waktu, seni seramik Pablo Picasso tidak begitu popular di kalangan pengkritik seni. Ia dilihat sebagai kemerosotan kerja artis dan sebagai pembaziran bakat Picasso, terutamanya berbanding lukisan terobosannya. Reputasi negatif tembikarnya sebagai hiasan remeh dan bermotifkan komersial berubah pada tahun 1980-an apabila idea modenisme sebagai gerakan linear telah hancur. Selepas itu, seramik Pablo Picasso mendapat lebih banyak pengiktirafan dan karya-karya ini akhirnya dianggap sebagai komponen penting dalam seni pasca perangnya. Artis Sepanyol itu mereka bentuk lebih 600 edisi tembikarnya yang berwarna-warni dan berbentuk unik dari 1947 hingga 1971.

Minat Pablo Picasso dalam Seni Seramik

Picasso dengan salah satu kepingan seramiknya , 1948, melalui Britannica

Pablo Picassomula mencipta koleksi seramiknya yang luas pada tahun 1947 di tembikar Madoura yang terletak di komune Perancis Vallauris. Pemilik studio tembikar, Suzanne dan Georges Ramié, menjemput Pablo Picasso untuk bekerja di studio mereka. Pada masa itu, bandar itu berkembang menjadi hab untuk seni tembikar. Setahun lebih awal pada tahun 1946, Picasso melawat pertunjukan tembikar di Vallauris dan sangat diilhamkan oleh kraftangan tempatan sehingga dia mula bekerja dengan bahan tersebut. Tembikar menjadi satu bentuk ekspresi artistik yang penting untuk Picasso selepas Perang Dunia Kedua. Tanya Harrod menulis bahawa minat Picasso dalam seramik di Vallauris bertepatan dengan tahun-tahun daya kreatifnya yang luar biasa - sejenis keluasan dan perayaan kehidupan selepas perang. Terdapat beberapa sebab untuk minat Picasso dalam tembikar dan mengapa dia merasakan bahawa seramik akan menghasilkan karya seni yang hebat. Mari kita lihat mereka.

1. Sambungan kepada Tradisi Sepanyol Tembikar Petani

Burung hantu oleh Pablo Picasso , 1969, melalui Christie's

Satu sebab yang mungkin untuk Picasso's minat dalam seni seramik adalah bahawa seramik Vallauris mengingatkannya tentang tembikar petani di selatan Sepanyol. Walaupun tembikar tradisional mengalami kemerosotan di negara lain seperti England atau Perancis, pengeluaran tembikar petani Sepanyol masih aktif. Artis seramik Sepanyol Josep Llorens I Artigas menulis buku tentang tradisi berterusan ini dipanggil Seramik Rakyat Sepanyol Masa Kini pada tahun 1974.

Bentuk dan hiasan kapal yang diwakili dalam buku selalunya sangat mirip dengan seramik Picasso. Penggunaan bentuk zoomorfik oleh artis dan tembikar kasar yang besar dan besar dengan pemegang melengkung juga boleh didapati dalam gambaran seramik tradisional Sepanyol dalam buku itu. Picasso kurang mementingkan kualiti material seramiknya berbanding dengan kaitan karya seni itu dengan tradisi tembikar petani Sepanyol.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

2. Peluang Menjadikan Seni Tersedia kepada Lebih Ramai Orang

Wajah No. 0 oleh Pablo Picasso , 1963, melalui Christie's

Satu lagi sebab untuk Minat Pablo Picasso dalam seramik adalah ketersediaan bentuk seni. Dengan menjual seramik, Picasso dapat menjadikan seninya yang eksklusif itu boleh diakses oleh orang ramai. Potongan asal yang dibuat oleh Picasso telah diterbitkan semula dan dinomborkan. Dengan cara ini, lebih banyak karya seninya boleh dijual, berbeza dengan lukisannya yang tidak boleh diterbitkan semula dan sangat mahal. Oleh itu, seramik Picasso boleh diakses pada harga yang lebih rendah dan akhirnya kepada khalayak yang lebih luas. Georges Ramié, yang merupakan pemilik studio tempat Picasso bekerja menulis :

Dia [Picasso] memutuskan bahawa, selain daripada karya peribadi asalnya, koleksi karya harus dibuka, disusun supaya setiap satu daripadanya boleh diulang dalam beberapa salinan untuk ditentukan. Sifat mereka harus membenarkan memperakui ketepatan yang paling tepat dengan karya itu dan jaminan keaslian mutlak, meyakinkan pencinta seni amatur yang ingin memilikinya dalam keadaan mampu milik karya yang setia dan tidak boleh dipertikaikan.

Itik petik bunga oleh Pablo Picasso , 1951, melalui Christie's

Pada tahun 1950-an dan 1960-an, orang ramai boleh membeli tembikar Picasso untuk £ 100 manakala lukisannya hanya mampu dimiliki oleh pencinta seni yang mewah. Keinginan untuk menjadikan karya-karyanya lebih inklusif semakin meningkat selepas Picasso menyertai Parti Komunis Perancis pada tahun 1944. Dua tahun kemudian, Picasso menulis : Saya harap mereka akan mengeluarkan etsa saya dalam sejumlah besar salinan dan menjualnya dengan murah. Tidak lama lagi saya akan melaksanakan mereka terutamanya. Bukan sahaja harga yang rendah tetapi juga bentuk seni menjadikan seramik Pablo Picasso lebih tersedia kepada orang ramai. Walaupun seni kontemporari selalunya sukar difahami dan kelihatan eksklusif, tembikar adalah bentuk seni yang terkenal dan tradisional yang boleh dipamerkan dan dinikmati oleh orang ramai di rumah mereka sendiri.

3. Menyatukan Lukisan dan Arca

perempuan oleh Pablo Picasso , 1955, melalui Christie's

Pablo Picasso juga merasakan itu seramik akan memberinya kemungkinan untuk menyatukan lukisan dan arca. Dengan mencipta dan menghias seramik, artis boleh memindahkan ciri-cirinya kubist lukisan kepada objek tiga dimensi. Menurut Tanya Harrod, Picasso berkata bahawa walaupun lukisan harus mewujudkan rasa ruang, dia [Picasso] telah mendapati bahawa dengan melukis bentuk seramik dia dapat mencipta kepelbagaian sudut pandangan yang diratakan yang dia tuntut daripada arca. Seni seramiknya membolehkan penonton mengalami kualiti spatial lukisan serta pelbagai perspektif yang disediakan dengan berjalan-jalan atau menggerakkan arca atau objek.

Segelas Absinthe oleh Pablo Picasso , 1914, melalui MoMA, New York

Minat Pablo Picasso dalam kaitan perkara yang kelihatan paradoks - seperti lukisan dan arca - juga boleh dilihat dalam salah satu karya terdahulunya yang dipanggil Segelas Absinthe . Arca itu menggambarkan bentuk tipikal gelas yang digunakan untuk menghidangkan absinth. Ia juga menunjukkan sudu berlubang dengan kiub gula di atasnya. Absinthe biasanya dihidangkan dengan menuang minuman keras ke atas kiub gula. Cecair itu kemudian menitis melalui sudu berlubang dan ke dalam gelas. Walaupun kaca dan kiub gula arca Picasso diperbuat daripada gangsa, sudu Absinthe berlubang adalah asli.

Dia melukis arca itu dengan tangan sama seperti yang dia lakukan dengan seni seramiknya. Segelas Absinthe bukan sahaja menggabungkan lukisan dan arca, tetapi ia juga bereksperimen dengan penggabungan objek harian ke dalam seni. Dalam kedua-dua tembikarnya dan Segelas Absinthe , Picasso menyatukan perkara yang kelihatan bertentangan seperti seni dan objek duniawi seperti kutleri atau pinggan mangkuk, serta seni lukisan dan seni arca. Picasso dengan sewajarnya diterangkan proses membuat Segelas Absinthe dengan berkata: Saya berminat dengan hubungan antara sudu sebenar dan kaca model. Dalam cara mereka bertelagah antara satu sama lain.

Cara Picasso Membuat dan Menghias Seni Seramiknya

Foto Pablo Picasso mengusahakan seni seramiknya di Vallauris , melalui Los Angeles Times

Oleh kerana Pablo Picasso tidak mempunyai latihan sebagai ahli seramik, dia mempelajari kraf itu dengan bereksperimen dengan bahan tersebut. Walaupun kepingan itu dibuat oleh tukang periuk profesional di tembikar Madoura, Picasso akan mengubahnya untuk mencipta seni seramiknya yang tersendiri. Seniman itu membentuk semula, mengukir, dan melukis tembikar itu. Menurut penaung dan pengumpul seni Switzerland Georges Bloch, Picasso menggunakan pelbagai alat untuk mencipta reka bentuk untuk beberapa seramiknya seperti burin dan pahat serong tetapi juga pensel tumpul, pisau, atau apa-apa objek lain yang ada di tangannya.

Oleh kerana latar belakangnya dalam grafik, Picasso mempunyai pengalaman dalam mengukir dan mencipta litograf . Pengalaman ini bukan sahaja memberikannya kemahiran yang diperlukan untuk mengukir tembikarnya, tetapi ia juga dapat menjelaskan mengapa dia memilih untuk menghasilkan edisi bernombor seramiknya seperti biasa untuk penghasilan semula grafik. Ini amat menarik kerana ia agak luar biasa untuk menghasilkan edisi tembikar bernombor.

Tarasq eu oleh Pablo Picasso , 1954, melalui Christie's

Seramik Pablo Picasso yang lebih ringkas, seperti plat berukir, sering dihasilkan semula dengan menggunakan acuan. Potongannya yang lebih kompleks, seperti kapalnya yang rumit dan pasu , biasanya dicipta semula dengan tangan. Artis akan mereka bentuk objek asal untuk edisinya dan tukang akan menciptanya semula dengan bekerja dengan tegas mengikut model Picasso.

Hiasan tembikar Picasso mempamerkan tema, warna dan gaya ringkas serta sapuan berus kasar yang menjadi ciri seni Picasso. Seramiknya nampaknya meramalkan gaya lukisan tahun-tahun kemudiannya. Pada tahun 1998, Richard Stone menulis untuk Artforum Antarabangsa :

Bekerja dalam tembikar di Vallauris pastinya menjana idea yang menjadi tanda dagangan gaya lukisan lewat Picasso - pengendalian yang pantas, longgar, tidak sabar untuk menyelesaikannya, memaparkan potret kepala dan bahu linear pada latar belakang biasa yang akan datang beberapa tahun kemudian. Perbandingan dengan lukisan kepala kanak-kanak di atas kertas putih adalah jelas, tetapi harus dikatakan bahawa Picasso tidak pernah mengelirukan matlamatnya: Keringanan dan humor cepat seramik adalah khusus untuk medium itu. Jarang sekali dia berada dalam suasana muram.

Warisan Seramik Pablo Picasso

Petit muka no. 65 oleh Pablo Picasso , 1963, melalui Christie's

WalaupunPicasso'sseni seramik tidak dilihat setara dengan karyanya yang lain untuk beberapa waktu, masyarakat dan pendapat kritis terhadap tembikarnya telah berubah sejak itu. Anak lelaki artis itu menggambarkan hubungan Picasso dengan seni seramiknya sebagai mendalam dan peribadi. Walaupun Picasso menganggap tembikarnya sebagai peribadi; penciptaan pinggan dan bejananya bukanlah sekadar hobi. Bersama-sama dengan pameran, tinjauan Picasso: Seramik diterbitkan oleh Muzium Seni Moden Louisiana di Denmark, menunjukkan bahawa artis menghargai eksperimen dengan dan kemungkinan tembikar sebagai medium artistik. Semakin banyak muzium mempamerkan seramik Picasso dan menganggapnya sebagai bahagian penting dalam usahanya.

empat muka oleh Pablo Picasso , 1959, melalui Christie's

Sejak penciptaan mereka, seramik Picasso telah menjadi semakin popular, dan akibatnya telah menjadi subjek pelbagai penerbitan, pameran dan lelongan. Rumah lelong milik Christie malah diterbitkan a panduan mengumpul untuk seramik Picasso, dan dari 2015 hingga 2016, harga untuk tembikar artis melonjak. Dalam tempoh itu, Sotheby's menjual patung burung hantu terra-cotta setinggi kaki yang dibuat oleh Picasso pada tahun 1953 dengan harga $1.9 juta, menunjukkan nilai luar biasa yang kini diletakkan pada seramik Picasso.