Sarjana Bunga: Georgia O'Keeffe

Potret daripada Georgia O'Keeffe oleh Alfred Stieglitz , 1918, melalui Institut Seni Chicago; bersama Petunia oleh Georgia O'Keeffe , 1925, melalui Muzium Seni Halus San Francisco; Calla Kuning oleh Georgia O'Keeffe , 1926, melalui Muzium Seni Amerika Smithsonian; Jimson Rumpai/Bunga Putih No 1 oleh Georgia O'Keeffe , 1932, melalui Muzium Seni Amerika Jambatan Kristal; Red Canna oleh Georgia O'Keeffe , 1925-28, Muzium Universiti Arizona

Dikenali terutamanya untuk lukisan bunganya, Georgia O'Keeffe ialah perintis seni Amerika. Lukisan bunganya merupakan langkah penting dalam evolusi karyanya sebagai pelukis moden. Sejak penubuhannya, mereka telah mendapat pujian dan penghinaan daripada pengkritik yang merenungkan maksud sebenar di sebalik bunga-bunga ini. Teruskan membaca untuk mengetahui lebih lanjut tentang seni Georgia O'Keeffe dan cara dia menjadi ahli bunga moden.

Permulaan Bunga Georgia O'Keeffe

Canna Merah oleh Georgia O'Keeffe , 1915, melalui Galeri Seni Universiti Yale, New Haven, Connecticut; sebelah Canna Merah oleh Georgia O'Keeffe , 1925-28, melalui Muzium Universiti Arizona, Tucson, Arizona

Georgia O'Keeffetelah dipengaruhi oleh bunga sejak zaman kanak-kanaknya yang tinggal di luar bandar Wisconsin. Semasa pergi ke sekolah menengah di Milwaukee, guru sekolah menengahnya membawa kilang jack-in-the-pulpit ke kelas dan ia merupakan titik penting untuk O'Keeffe. Di situlah dia mula meneliti bentuk dan tekstur bunga dan mempunyai keinginan untuk melukisnya juga. O'Keeffe kemudiannya menggunakan bunga ini sebagai sebahagian daripada siri lukisan pada tahun 1930.

Seni Georgia O'Keeffe dan gaya artistiknya tidak bermula sebagai moden, tetapi sangat tradisional. Dia pada mulanya mula melukis hidupan mati dan bunga menggunakan cat air. Imej yang dilihat di atas telah dibuat pada tahun 1915 dan walaupun ia mempunyai sapuan berus yang lebih besar dan lebih longgar, ia masih lebih dekat dengan imej hidupan pegun tradisional. Pada tahun 1919 O'Keeffe mula menghasilkan bunga lili canna merah dalam cat minyak dan bukannya cat air. Ini menghasilkan bunga lili merah berpigmen yang kaya dan cerah. Canna lily ialah subjek bunga yang digunakan terutamanya pada tahun 1920-an. Semasa tinggal di New York City, dia memulakan proses ini dan di mana dia mula membuat debut lukisan ini di galeripameran. Bandar ini mempunyai kesan yang besar terhadap cara dia menggambarkan canna lily. Setiap lukisan berturut-turut bertambah besar dalam saiz dan menjadi semakin abstrak.

Kehidupan Dari Sudut Pandangan Berbeza

Manhattan oleh Georgia O'Keeffe , 1932, melalui Muzium Seni Amerika Smithsonian, Washington, D.C.

Penggunaan ruang kosong/negatif oleh Georgia O'Keeffe dan sudut pandangan dekat adalah tandatangan kerjanya. Lukisan O'Keeffe semasa tinggal di New York City adalah antara yang pertama meneroka pendekatan mengezum masuk ini untuk melukis bunga. Skala antara bangunan pencakar langit yang besar berbanding dengan kekecilan bunga individu mengilhami seni Georgia O'Keeffe. Dia mahu bunganya diperhatikan sama seperti bangunan pencakar langit ini, dan dia melakukan ini dengan membesarkan saiz kanvasnya. Dengan berbuat demikian, dia dapat menambahkan lebih banyak bunga sebenar itu sendiri daripada memasukkan objek lain yang boleh menghalang keindahannya.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Dengan mengembangkan bunganya, dia mencipta pendekatan moden dan minimalis untuk perkara ini. Seni Georgia O'Keeffe ialah penerokaan cara dia melihat dunia sepanjang hidupnya. O'Keeffe sentiasa melihat objek kecil dan terlupa di sekelilingnya dan menjadikannya ketara. Ini paling baik dikatakan dalam kata-kata O'Keeffe sendiri: Apabila anda mengambil bunga di tangan anda dan benar-benar melihatnya, ia adalah dunia anda buat masa ini. Kebanyakan orang di bandar berpusu-pusu sehingga mereka tidak mempunyai masa untuk melihat bunga. Saya mahu mereka melihatnya sama ada mereka mahu atau tidak.

Bergerak Ke Abstrak

Iris Gelap No. III oleh Georgia O'Keeffe , 1927, melalui Muzium Georgia O'Keeffe, Santa Fe, New Mexico; sebelah Mawar Putih Abstraksi oleh Georgia O'Keeffe , 1927, melalui Muzium Georgia O'Keeffe, Santa Fe, New Mexico

Banyak lukisan bunga Georgia O'Keeffe menjadi sangat abstrak sehingga hampir mustahil untuk mengetahui sama ada ia bunga atau tidak. O'Keeffe secara tradisinya dilatih di Institut Seni Chicago dan Liga Pelajar Seni di New York. Selepas itu, dia mendapat inspirasi daripada artis Arthur Wesley Dow. Seninyalah yang pertama kali memperkenalkannya kepada mencipta seni abstrak. Sebelum lukisan bunganya, dia juga mencipta satu siri lukisan arang abstrak . Lukisan-lukisan ini adalah beberapa eksperimen pertamanya dalam cuba menangkap intipati objek dan bukannya melukis sifat fizikalnya.

Semasa tahun 1920-an dia juga melukis satu siri Muzik lukisan minyak yang diilhamkan oleh teori ini. Lukisan ini hampir menyerupai bunganya dan lukisan landskap kerana bentuk bertindih, bentuk beralun dan gabungan warna yang lancar. Penggunaan warnanya menambah elemen emosi pada karyanya manakala penggunaan cat minyaknya menghasilkan tekstur permukaan licin dan bentuk dinamik. Ia adalah kerana kemahiran O'Keeffe dalam melukis dan melukis bahawa lukisannya berjaya.

Bunga Di Seluruh Amerika

Jagung, No. 2 oleh Georgia O'Keeffe , 1924, melalui Muzium Georgia O'Keeffe, Santa Fe, New Mexico; sebelah Bunga raya dengan Plumeria oleh Georgia O'Keeffe , 1939, melalui Muzium Seni Amerika Smithsonian, Washington, D.C.

Georgia O'Keeffe mengembara dan tinggal di pelbagai tempat yang berbeza semasa hidupnya dan kerjayanya. Setiap tempat yang dilawatinya memberi inspirasi kepada jenis bunga yang dilukisnya. O'Keeffe menghabiskan banyak musim panas di estet keluarga suaminya berhampiran Tasik George. Semasa di sini, O'Keeffe melukis bunga jack-in-the-mimbar yang pertama kali dilihatnya di sekolah menengah, serta lukisan batang jagung (dilihat di atas), dan imej dekat daun maple.

Suasana di sekeliling tasik menawarkan tumbuh-tumbuhan yang kaya dengan kehidupan tumbuhan, dan palet warnanya mencerminkan suasana ini, dengan warna yang lebih gelap dan rona ungu, merah, hijau dan biru yang kaya. Dia melukis lebih 200 karya seni di studio Lake Georgenya dan ia merupakan sumber inspirasi yang hebat untuk lukisan landskap dan bunganya.

Jimson Rumpai/Bunga Putih No 1 oleh Georgia O'Keeffe , 1932, melalui Muzium Seni Amerika Crystal Bridges, Bentonville, Arkansas

Pada tahun 1939, Georgia O'Keeffe mengembara ke Hawaii, dan di sana dia mendapat lebih banyak inspirasi untuk melukis bunga yang dia tidak pernah dewasa. Dari perjalanan ini, lukisannya termasuk Bunga Raya dengan Plumeria, Heliconia: Halia Cakar Ketam, Burung Syurga Putih , dan Putik Nanas. Dia menggunakan ton merah jambu, kuning dan hijau yang lebih terang dalam lukisan ini berbanding dengan warna-warna cerah dan rona kaya lukisan bunga New York miliknya. Lukisan bunga ini lebih mudah dikenali daripada beberapa lukisan bunganya yang terdahulu.

Pada Rumah O'Keeffe di New Mexico , dia menjumpai bunga/tumbuhan termasuk jimson weed, hollyhocks dan mawar. Rumpai jimson (dilihat di atas) ialah tumbuhan asli New Mexico dan ia tumbuh liar di sebelah rumah O'Keeffe. Dia juga meletakkan bunga mawar dan hollyhock, terutamanya bunga belacu, dalam lukisan tengkorak dan tulangnya. Dalam lukisan ini, dia membalikkan skala bunga daripada merangkumi keseluruhan kanvas kepada lebih kecil daripada tulang dalam gambarnya. Pengecilan bunga ini tidak mengurangkan kehadirannya, sebaliknya meningkatkan pemandangan ringkas yang dikenalinya dalam landskap padang pasirnya.

Adakah Mereka Hanya Bunga?

Seekor Orkid oleh Georgia O'Keeffe , 1941, melalui Muzium Seni Moden, New York City, New York

Semasa hayatnya, lukisan bunga Georgia O'Keeffe dilihat sebagai lukisan abstrak alat kelamin wanita. Salah satu sebab untuk ini adalah cara seninya dikritik pada tahun 1920-an. Pengkritik lelaki, khususnya, menganggap lukisannya sebagai gambaran seks yang kasar, terutamanya kerana lukisan itu dilukis oleh seorang wanita. Suaminya, Alfred Stieglitz , dan pengaruhnya dalam komuniti seni mereka hanya mempromosikan lagi pandangan seninya ini. Oleh itu, hasrat O'Keeffe untuk menjadi pelukis modenis radikal telah dilemahkan oleh lelaki di sekelilingnya yang melihat seninya melalui lensa seksis dan seksual.

Lebih banyak pengkritik kontemporari kini mengiktiraf kelebihan O'Keeffe sendiri sebagai seorang modernis abstrak yang mendahului zamannya, dan bukannya sekadar membaca pandangan lelaki di sekelilingnya. Kita juga boleh memahami hari ini bahawa O'Keeffe mahu menyemai secara halus, dan bukannya rujukan seksual yang terang-terangan ke dalam lukisan bunganya. Mereka mempunyai lebih banyak kaitan dengan menangkap intipati bunga dan dengan tekstur, warna dan bentuknya. Tetapi ia adalah pilihannya untuk melukis bunga termasuk bunga iris, orkid atau teratai yang sudah mempunyai konotasi seksual dengan mereka.

Freudian lwn Feminis: Seni Georgia O'Keeffe Sepanjang Dekad

Calla Kuning oleh Georgia O'Keeffe , 1926, melalui Muzium Seni Amerika Smithsonian, Washington, D.C.

Nampaknya setiap generasi baharu melihat seni Georgia O'Keeffe dengan cara yang baharu. Semasa hayatnya sendiri, seninya telah dilihat oleh dua sisi bertentangan spektrum feminis. Semasa O'Keeffe mula membuat debut lukisan bunganya pada tahun 1920-an dan sepanjang setengah abad berikutnya, mereka biasanya dianggap sebagai lukisan yang seksual, penuh nafsu dan kadang-kadang kasar. Banyak kritikan yang dia peroleh selama ini boleh dikaitkan Freudian sudut pandangan yang semakin popular pada masa ini.

Pergaulan wanita dengan bunga juga mula dilihat sebagai sambungan untuk menyatakan keinginan seksual yang tersembunyi. Semasa tahun 1920-an wanita mula menyatakan seksualiti dan kebebasan mereka lebih daripada dekad sebelumnya. Oleh kerana perubahan dalam masyarakat ini, ramai orang sezamannya melihat lukisan bunganya sebagai alat kelamin wanita yang bertudung malu-malu dalam bentuk bunga.

Pada tahun 1970-an kumpulan feminis memperjuangkan karyanya dan menganggapnya sebagai ikon feminis. Mereka meraikan kerjanya dengan idea bahawa mereka mewakili kebebasan seksual wanita. aktivis feminis, Gloria Steinem malah cuba melawat O'Keeffe, membawa sejambak bunga ros untuknya, tetapi O'Keeffe dilaporkan tidak membenarkannya masuk ke dalam rumahnya. Digembar-gemburkan sebagai ikon feminis adalah sesuatu yang diletakkan pada O'Keeffe dan bukannya apa yang dia panggil dirinya sendiri. Walaupun dia sangat percaya pada hak yang sama untuk wanita, dalam seninya O'Keeffe hanya mahu dilihat sebagai seorang individu, dan mempunyai kebebasan untuk dirinya dan karya seninya.