Seni Abad Ke-19: Lima Lukisan Romantik yang Membina Negara

11 Februari 1866 - Romania Moden oleh Gheorghe Tattarescu, 1866; dengan Pameran Seni Halus di Warsaw pada tahun 1828 oleh Wincenty Kasprzycki, 1828

Beberapa tempoh dalam sejarah Eropah menyebabkan perubahan sosial dan budaya yang ketara seperti satu tahun - 1848. Kemudian dipanggil Spring of Nations , tahun 1848 mewar-warkan revolusi nasionalis di seluruh benua. Ia menandakan kemuncak Romantikisme , mentakrifkan Eropah 19ke-seni dan politik abad. Beralih kepada masa lalu khayalan, Romantikisme membawa warisan yang diabaikan sebelum ini ke hadapan. Jika klasikisme berusaha untuk mencipta dan meniru keindahan yang jitu empayar Roman dan Yunani purba, Romantikisme mendapat inspirasi daripada legenda Eropah dan tradisi rakyat yang diabaikan. Melalui lukisan romantis orang ramai menemui masa lalu mereka yang gemilang dan melihat sekilas masa depan yang cerah.

Daya tarikan Nasionalisme Dalam Lukisan Romantik

Pameran Seni Halus di Warsaw pada tahun 1828 oleh Wincenty Kasprzycki , 1828, di Muzium Negara, Warsaw, melalui Google Arts & Culture

Idea 'negara' agak baru: ia adalah tanggapan Romantik yang dicipta oleh ahli falsafah Jerman pada 19keabad dan bukan warisan masa lalu. Sementara Romantikisme politik tertumpu kepada emansipasi negara - perpaduan orang yang kelihatan tidak berkaitan yang diikat bersama oleh bahasa dan budaya yang dikongsi, 19ke-seni abad mencerminkan idea yang sama dalam muzik, kesusasteraan, dan lukisan. Di antara semua medium yang tersedia untuk artis, lukisan menawarkan cara terbaik untuk menangani tanggapan cair seperti semangat kebangsaan dan sejarah. Pada ketika ramai orang Eropah buta huruf dan hampir tidak berminat dengan sejarah negara, lukisan sejarah merapatkan jurang antara nasionalisme dan sikap acuh tak acuh.

19ke-seni abad perlahan-lahan dan berterusan mengambil jalan emansipasi negara. Negara-negara yang lebih kecil, terhimpit di antara empayar yang kuat, amat terdedah kepada aliran baharu ini. Oleh itu, lukisan romantis menggantikan sejarah dengan gambaran ideal impian politik. Artis menggambarkan nenek moyang negara dalam versi pakaian tradisional mereka, menonjolkan kepahlawanan mereka dan tidak memberi perhatian kepada keasliannya. Lukisan sejarah (selalunya bersaiz monumental) ialah versi poster filem moden abad ke-19 - terang, sengit, menarik dan selalunya serupa. Lima karya agung berikut menceritakan kisah yang sama tentang Nasionalisme Romantik Eropah dari lima negara yang berbeza, yang pandangan mereka tentang sejarah dan masa depan tidak bertepatan. Walau bagaimanapun, nampaknya lukisan Romantik yang dikongsi mereka saling memuji antara satu sama lain.

1. Penaklukan Tanah Air Oleh Mihály Munkácsy

Penaklukan oleh Mihály Munkácsy, 1893, di Bilik Munkácsy, Parlimen Hungary, Budapest

Bila Mihály Munkácsy (1844-1900) meninggal dunia, pengebumiannya sahaja menarik separuh daripada Budapest ke jalan-jalan. Ironinya, artis Romantik Hungary terakhir meninggal dunia pada kemuncak 20keabad, meninggalkan satu siri karya agung. Di antara banyak karya Munkácsy yang menangani subjek sejarah, satu menonjol sebagai lukisan Romantiknya yang paling banyak direplikasi - Penaklukan atau Penaklukan Tanah Air .

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Giliran Munkácsy kepada episod yang menentukan dalam sejarah negara Hungary bukanlah secara kebetulan. Apa yang lebih dramatik dan lebih penting bagi seorang pelukis Romantik daripada kedatangan Magyar di Eropah Tengah pada awal 10keabad? Menetap di dataran rendah Lembangan Carpathian, puak Hungary didakwa membuat tawar-menawar dengan Svatopluk I. Menipu pemerintah Slavic untuk memberikan pemimpin mereka Árpád tanah, rumput, dan air, orang Hungary membeli tanah itu daripada Slav.

Dalam gaya anakronistik, lukisan Romantik Munkácsy dipenuhi dengan figura yang dipasang di pinggir hutan, pakaian mereka tidak mempunyai persamaan dengan jubah sejarah sebenar yang dipakai oleh sama ada Slav tempatan atau pendatang baru Hungary dalam 10keabad. Begitu juga, kuda putih Árpád yang megah adalah representasi artistik dari kekuatan, kekuatan, dan kepentingannya. Dari segi sejarah, baka kuda yang lebih kecil lebih teguh telah lazim pada masa itu di Eropah Timur. Kecemerlangan warna Munkácsy serta perhatiannya terhadap perincian menyemai gambar dengan semangat kontemporari. Gaya rambut dan pakaian mencerminkan fesyen Hungary Romantik, termasuk misai mulia yang dipamerkan oleh setiap lelaki dalam rombongan Árpád. Mencipta lukisan untuk bangunan parlimen Hungary, Munkácsy menyelesaikan kerjanya pada tahun 1893, selama-lamanya menangkap legenda yang menceritakan lebih banyak tentang idea sebuah negara berbanding masa lalu.

2. Ketibaan Croat Ke Laut Adriatik Oleh Oton Iveković

Ketibaan orang Croat ke Laut Adriatik oleh Oton Iveković, 1905, di Galeri Klovićevi dvori, Zagreb

Dalam keinginan mereka untuk menggambarkan detik penentu negara, artis Romantik Hungary tidak berlepas jauh dari Slav, yang didakwa ditipu oleh Árpád. Plot yang serupa menarik perhatian satu lagi fikiran Romantik. Kali ini, pelukis itu tidak lain tidak bukan adalah pencinta cerita rakyat Croatia Oton Iveković (1869-1939).

Dilatih dalam realisme akademik , Iveković mengembangkan kemahirannya di Vienna dan Zagreb. Taksub dengan sejarah Slavia tanah airnya, Iveković membayangkan Ketibaan Croat sebagai refleksi beliau sendiri mengenai topik tersebut. Dia tidak menghiraukan setiap teori migrasi Croatia, sebaliknya menumpukan perhatian kepada perwakilan negara. Hasilnya, lukisan Romantik Iveković menghidupkan semula imej pudar kerajaan zaman pertengahan Croatia, menangkap ketibaan legenda tujuh beradik itu ke laut. Jubah watak-watak serta pemandangan luar biasa cerah menyerupai hiasan teater untuk alasan yang munasabah. Iveković, selepas semua, adalah seorang pereka pakaian, yang lukisan sejarahnya sering dijual sebagai poskad, memenuhi semua lapisan penduduk.

Tidak seperti rakan-rakannya yang lain, Iveković menggunakan kiasan dengan berhati-hati, menumpukan pada emosi mentah dan menyampaikan mesej lurus ke hadapan: di tebing bergerigi yang menghadap ke reben biru laut, negara Croatia masa depan membuat langkah pertamanya ke negara – sebuah impian politik direalisasikan dalam lukisan . Malah pada hari ini, kanvas sejarah Iveković menonjol dalam buku teks sejarah dan budaya popular.

3. Legasi Libuše Dan Přemysl Oleh František Ženíšek

Pada tahun 1891, František Zenišek (1849-1916), seorang nasionalis Czech dan seorang pelukis Romantik, mencipta karya penting yang berkaitan dengan pertemuan separuh mitos dan legenda negara. Dia, seperti kebanyakan rakan-rakan Romantiknya, beralih kepada sejarah kebangsaannya atau, lebih tepat, kepada idea Romantiknya tentang masa lalu misteri orang Czech.

Legasi Libuše dan Přemysl, Pembajak oleh František Žemišek , 1891, melalui Galeri Nasional, Prague

Menurut legenda lama, Libuše adalah anak perempuan bongsu seorang penguasa mitos yang mengawal wilayah Bohemia. Walaupun dipilih oleh bapanya sebagai penggantinya, Libuše menghadapi tentangan daripada lelaki dalam sukunya, yang menuntut agar dia berkahwin. Daripada memilih seorang bangsawan dari sukunya, dia jatuh cinta dengan seorang petani sederhana, Přemysl.

Dengan anugerah uniknya seorang pelihat, Libuše mengarahkan para bangsawan untuk mencari petani yang dilihatnya dalam penglihatannya dan membawanya ke istana. Přemysl menjadi pemimpin dan pengasas dinasti diraja Bohemia yang akan memerintah negara selama berabad-abad yang akan datang. Libuše meramalkan penubuhan Prague, kebangkitan negara Czech, dan penderitaan yang akhirnya akan ditanggung.

Kisah permaisuri pelihat telah menarik perhatian seluruh generasi nasionalis muda Czech. Bila Bedrich Smetana menggubah muzik untuk opera kebangsaan pertama Libuše , artis lain turut sama. Ženíšek, pada gilirannya, membincangkan kisah tentang cinta, nubuatan dan nasionalisme ini dalam lukisan Romantiknya Legasi Libuše dan Přemysl, Pembajak.

Sosok seperti Kristus dengan tangan yang luas dan sikap yang rendah hati, pengasas legenda dinasti raja-raja Czech yang pertama, bertemu dengan Libuše di pinggir padang. Episod yang menentukan dalam sejarah negara Czech inilah yang akhirnya membawa kepada kebangkitan nasional Czech. Libuše, yang tunduk di hadapan pembajak, meminta perkahwinannya, adalah watak dari legenda kerana dia seorang pelakon yang memainkan peranan dalam opera Smetana.

4. Pemangku Raja Oleh Jan Matejko

Di Timur, di Poland, nasionalisme Romantik berubah dengan tragis. Sementara Slav lain memberi tumpuan kepada peristiwa gemilang dari legenda mereka, ramai artis Romantik Poland meratapi kehilangan negara mereka yang pernah berkuasa.

Rejtan, Kejatuhan Poland oleh Jan Matejko, 1866, di Istana Diraja, Warsaw

Dipisahkan oleh tiga Kuasa Eropah, Poland bersatu menjadi impian yang dinyatakan dalam banyak karya agung 19ke-seni abad. Rejtan: Kejatuhan Poland oleh Jan Matejko (1838-1893) menceritakan kisah tragedi masa lalu dalam teka-teki lukisan.

Dicipta pada tahun 1866, ketika Matejko baru berusia 28 tahun, lukisan Romantik itu menggambarkan protes terdesak terhadap Tadeusz Rejtan , timbalan Sejm (dewan rendah parlimen) yang menyaksikan pembahagian pertama Poland pada tahun 1773. Berbeza dengan orang ramai yang berpakaian mewah dari kirinya, Rejtan terbaring terhampar di atas lantai, sikunya diletakkan di atas langsir merah jambu dan bajunya koyak, menampakkan dadanya. Di atasnya, potret besar mendominasi bahagian dalam, menampilkan salah seorang arkitek partition - Maharani Rusia Catherine yang Agung .

Semasa Rejtan menghalang jalan dan menghalang ahli Sejm lain daripada pergi, mereka memerhatikannya dengan rasa sedih, rasa bersalah, dan malu. Tragedi adegan itu diperdalam dengan pengetahuan bahawa ini hanya yang pertama daripada tiga partition yang memadamkan Poland dari peta Eropah sehingga akhir Perang Dunia I.

Matejko melukis tokoh sejarah sebenar dan bukannya wira legenda separuh mitos, yang kesannya sukar untuk diikuti. Walau bagaimanapun, walaupun dalam lukisan yang kelihatan bersejarah ini, Romantisisme nasionalis hadir dalam emosi yang memuncak para tokoh, dalam pose dramatik Rejtan sendiri, dan dalam perwakilan teater yang aneh tentang peristiwa yang telah menentukan nasib tragis Poland. Dianggap kontroversi oleh rakan seangkatannya dan dikritik kerana tidak membentangkan kejatuhan, tetapi penjualan Poland, Jan Matejko Pemangku Raja kini dianggap sebagai salah satu karya seni Poland yang paling terkenal.

5. Romania Moden Oleh Gheorghe Tattarescu

11 Februari 1866 - Romania Moden oleh Gheorghe Tattarescu, 1866, di Muzium Memorial Gheorghe Tattarescu, Bucharest

Tenggara Poland, negara lain meraikan kebangkitannya dalam kebangkitan seni nasionalis yang berkembang pesat. Romania, yang ditubuhkan pada tahun 1859, memperingati kemerdekaannya daripada Uthmaniyyah , dan penyatuan kebangsaannya dalam seni dengan karya yang menggambarkan kebangkitan negara yang dinanti-nantikan. Seorang artis Romania yang berubah menjadi revolusioner menyatakan harapannya untuk masa depan negerinya dalam lukisan Romantik bertajuk 11 Februari 1866 - Romania Moden .

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), salah seorang cendekiawan Romania yang paling serba boleh pada pertengahan 19keabad, diikuti Jacques-Louis David dan penggambarannya tentang Revolusi Perancis sebagai contoh. Dididik di Itali, dibesarkan di Moldavia, dan dilatih untuk melukis ikon oleh bapa saudaranya, Tattarescu ialah contoh unik artis Romantik yang berasal dari pasca- Byzantine Lingkaran budaya Ortodoks. Menggabungkan neo-Klasikisme dan Romantisisme, Tattarescu berjaya menyampaikan mesej kebangkitan penuh harapan. Wanita yang mewakili Romania memegang bendera kebangsaan baharu yang berkibar di belakangnya. Rantai terkoyak berjuntai di pergelangan kaki dan pergelangan tangannya, sambil melayang ke langit. Di latar belakang, matahari terbit di atas gereja-gereja kecil dan jurang yang berbatu.

Gambar Tattarescu terletak di antaranya Delacroix ribut emosi dan ketenangan neo-klasik David. Namun, ia masih merupakan representasi teater drama kebangsaan yang dikenakan pada visi masa depan. Seperti Delacroix Greece di Runtuhan Missolonghi , ia adalah satu lagi cerita seni tentang sebuah negara yang bangkit daripada abu peribahasa.

Lukisan Romantik Sebagai Seni Abad Ke-19 Pembina Negara

Greece di Runtuhan Missolonghi oleh Eugene Delacroix , 1826, melalui Muzium Seni Halus, Bordeaux

Menjelang akhir abad ke-19, lukisan sejarah kehilangan popularitinya. Perang Dunia I, pembubaran empayar Eropah, dan pembentukan negara-negara yang baru merdeka membawa aliran seni lain ke hadapan. Walau bagaimanapun, lukisan Romantik kekal dalam ingatan popular. Karya Munkácsy, Iveković, Žemišek, Matejko, Tattarescu, dan ramai artis abad ke-19 yang serupa terus membentuk imaginasi kolektif sehingga hari ini. Selalunya ditemui dalam buku teks, penghasilan semula karya ini telah membentuk generasi manusia menjadi lebih baik atau lebih teruk.

Seni romantik sentiasa menumpukan pada penglihatan dan bukannya realiti, projek dan bukannya fakta yang diterima. Dalam satu siri lukisan Romantik, seseorang dapat mengesan aspirasi tinggi nasionalis, yang sering bertentangan antara satu sama lain dan naratif sejarah masing-masing. Dalam salah satu artikelnya, Alexander Kiossev, seorang ahli sejarah Bulgaria, menegaskan bahawa identiti Eropah adalah milik masa depan, ia adalah projek dan bukannya 'warisan' masa lalu. Mungkin, tiada apa yang mencerminkan garis tipis antara visi masa lalu dan impian masa depan lebih baik daripada 19ke-seni abad.