The Genius of Antonio Canova: A Neoclassic Marvel

Potret Antonio Canova oleh François Xavier Fabre, 1812, melalui The New York Times; dengan Perseus dengan Ketua Medusa (Perseus Triumphant) oleh Antonio Canova, 1800-01, melalui Muzium Vatican, Rom; dan dengan Theseus dan Minotaur oleh Antonio Canova, 1781-1783, melalui Muzium Victoria dan Albert, London

Antonio Canova adalah contoh pergerakan Neoklasik sebagai pengukir Itali kelas pertama. Pengetahuannya tentang pergerakan seni Baroque, Rococo, dan Klasik membolehkannya mencipta gaya yang unik dan intuitif. Terima kasih kepada inspirasi Johann Joachim Winckelmann dan kritikan kemudian dari Gavin Hamilton, Canova mengembangkan pemahaman yang mendalam tentang karya Klasik Yunani dan Rom. Karya-karyanya sendiri mencontohkan Harmonia, Imbangan, Simetri, dan Perkadaran. Perkara utama ini dicirikan bukan sahaja oleh karya orang Yunani tetapi juga oleh pergerakan Neoklasik secara keseluruhan. Arca Neoklasik Canova mengintegrasikan masa lalu ke masa kini. Walau bagaimanapun, sebelum mengenali kehidupan dan karya pengukir hebat ini, adalah penting untuk membiasakan diri dengan sejarah Neoclassicism.

Permulaan Antonio Canova: Pergerakan Neoklasik

Parnassus oleh Anton Raphael Mengs, 1761, melalui Muzium Hermitage, St. Petersburg

Pergerakan Neoklasik bermula pada tahun 1760-an dengan penemuan semula Pompeii pada tahun 1748 oleh peneroka dalam memburu artifak purba. Pembongkaran lukisan dinding semasa dan selepas penggalian Pompeii memaksa artis membuat litograf kepingan untuk menyebarkan imej ke seluruh Eropah. Gaya Pompeian memberi inspirasi kepada artis pada masa itu dan aspek tertentu dalam kehidupan seharian: fesyen Perancis dan hiasan rumah, sebagai contoh, beralih kepada gaya masa lalu yang lebih halus dan elegan.

Penemuan semula Pompeii juga memberi inspirasi kepada kelahiran semula lajur yang dibuat selepas itu Pesanan Klasik Yunani .

Ilustrasi The Ionic Order from the Erechtheum dari The Antiquities of Athens (Vol. 2), 1762-1816, diimbas oleh pengarang dari Nineteenth-Century European Art: Third Edition oleh Petra ten-Doesschate Chu

Tiga perintah ialah lajur Doric, Ionic, dan Corinthian. Lajur Doric paling terkenal dengan kesederhanaan, lilitan, dan pertalian dengan kekuatan dan maskulin. Lajur ionik menyelaraskan diri mereka dengan kewanitaan dalam kehalusan dan volutnya yang berbentuk seperti lingkaran, meniru rambut gadis. Perintah Corinthian adalah gabungan dari dua pesanan lain tetapi dengan gaya yang lebih hiasan, termasuk volut berbentuk loceng, cornice yang sangat terperinci, dan daun acanthus menghiasi bahagian atas.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Tambahan pula, Johann Joachim Winckelmann, seorang ahli sejarah seni Jerman yang banyak mempengaruhi pergerakan Neoklasik, meneruskan kebangkitan semula penghayatan gaya Klasik dengan kajiannya tentang evolusi seni Klasik melalui kajian perbandingan. Dengan cara ini, Neoklasikisme mengambil banyak inspirasi daripada zaman Klasik dan Hellenistik arca Yunani.

Siapa Apa Johann Joachim Winckelmann?

Potret Johann Joachim Winckelmann oleh Angelica Kauffman, 1764, melalui Muzium British, London

Winckelmann adalah seorang ahli sejarah Seni Jerman, ahli arkeologi, dan ahli Hellenisme awal. Beliau percaya bahawa seni Klasik melalui evolusi yang merangkumi permulaan, pertengahan, dan akhir. Konsep ini datang dari fakta bahawa lukisan dinding Pompeiian tidak memenuhi piawaian estetik arca Yunani. Terdapat andaian bahawa lukisan dinding Pompeiian telah dicat semasa kemerosotan garis masa seni Klasik.

Sejarah Seni Purba oleh Johann Joachim Winckelmann , Edisi Pertama diterbitkan pada 1764, melalui Winckelmann-Museum, Stendal

Winckelmann menulis Sejarah Seni Purba , atau Sejarah Seni pada Zaman Dahulu (1764), yang memberi kesan kepada ahli sejarah, sarjana, dan artis. Dalam karya ini, beliau menggunakan kitaran kehidupan sebagai analogi untuk menggariskan sejarah seni Klasik. Ia mempunyai asal, tempoh pertumbuhan dan kematangan, dan kemerosotan akhirnya.

Buku ini memberi inspirasi kepada banyak karya seni dan kesusasteraan terima kasih kepada penerangan Winckelmann tentang arca Klasik. Tulisannya mempengaruhi pengukir dan pelukis seperti Antonio Canova dan Anton Raphael Mengs . Dia menyerlahkan kualiti ideal kepingan, dengan kesederhanaan yang mulia dan keagungan tenang serta keghairahan mereka.

Bagi Winckelmann, buaian seni Klasik bukan di Rom tetapi di Greece, di mana ia dilahirkan dan di mana ia memuncak. Disebabkan keghairahannya dan kajian mendalam terhadap karya Yunani dan Rom purba, Winckelmann dapat menyumbang dengan sangat dekat kepada kemajuan artis yang mendambakan karya lama.

Arca Yunani Dan Rom

Gangsa Artemision , Kira-kira 460 BCE, melalui Muzium Arkeologi Negara Athens

Anehnya, banyak gangsa Yunani dan Rom tidak pernah dilihat sejak sebelum pemerintahan Empayar Rom dan Perang Salib. kenapa? Kerana banyak yang dileburkan untuk gangsa mereka, kerana gangsa adalah permintaan yang tinggi untuk senjata dan peralatan. Walau bagaimanapun, walaupun pengkhianatan tindakan ini, orang Rom mempunyai pandangan jauh untuk dibuat salinan marmar daripada banyak arca. Sudah tentu, terdapat guli Yunani asli, seperti Budak Kritios, patung Kouros marmar purba , dan juga Nike of Samothrac dan . Walau bagaimanapun, gangsa mereka menyampaikan kemahiran dan falsafah terbaik mereka untuk minda dan badan semasa zaman Klasik hingga Helenistik. Kemudian terdapat karya-karya pengukir gangsa Yunani seperti Polykleitos dan Lysippos , yang karya-karyanya yang paling terkenal hanya kini boleh dilihat sebagai salinan marmar Rom.

Salinan Rom Farnese Herakles (Hercules sedang berehat) oleh Glykon (gangsa Yunani asal oleh Lysippos), Akhir ke-2 hingga awal abad ke-3 CE, melalui Muzium Arkeologi Negara Naples

Setiap salinan Rom patung gangsa asal Yunani mempunyai topang, atau batang pokok marmar, yang mengimbangi marmar. (Tupang mempunyai banyak bentuk dalam sejarah, tetapi batangnya adalah salah satu bentuk yang paling ketara). Disebabkan kehilangan teknik arca Yunani, orang Rom tidak dapat mengimbangi marmar mereka dengan betul dan sebaliknya terpaksa menggunakan tupang. Dua contoh perkara ini boleh dilihat dalam Farnese Herakles , yang tidak semestinya mempunyai topang kerana kelab adalah sebahagian daripada bahagian asal, tetapi ia mengambil peranan yang sama seperti topang; dan juga Apollo Belvedere, yang mempunyai topang di sebelah kirinya. Untuk gangsa asal Yunani, biasanya terdapat gangsa di bawah kaki arca yang menahannya— dengan itu melekatkannya pada tempatnya.

Rajah Nisbah Emas (Golden Rectangle and Spiral), melalui Institut Pratt

Orang Rom mencontohi gaya orang Yunani kerana ia telah lama disempurnakan. Kesempurnaan itu datang bukan sahaja daripada kemahiran tetapi juga pengetahuan tentang Nisbah emas , atau Golden Mean melalui Golden Rectangle, dan inilah yang menghasilkan Harmonia, Imbangan, Simetri dan Perkadaran yang ideal. The Apollo Belvedere , Gangsa Artemision , dan Anton Mengs' Parnassus adalah semua contoh utama kepingan yang berstruktur di sekitar Nisbah Emas. Walaupun pengetahuan itu, orang Rom cenderung untuk mengubah perkadaran agar sesuai dengan kepekaan mereka sendiri. Sebaliknya, orang Yunani mempunyai penghargaan untuk badan yang ideal dan kecantikan yang halus, memodelkan badan mengikut apa yang mereka anggap sebagai rupa dewa dan dewi.

Antonio Canova menggunakan peraturan dan teknik purba ini yang diturunkan dari pendahulunya untuk mencipta karya yang mengambil inspirasi dari masa lalu serta menyampaikan pengetahuan tentang masa depan.

Lagi Mengenai Antonio Canova

Potret Diri Pengukir Antonio Canova , 1812, melalui Institut Seni Chicago

Antonio Canova ialah seorang pengukir Neoklasik Itali yang dikenali oleh orang sezaman sebagai Menteri Tertinggi Kecantikan. Canova lebih menggemari pergerakan seni Neoklasik berbanding pergerakan seni Rococo atau Baroque zaman seni, ketika dia mempelajari karya sarjana seperti Michelangelo serta lukisan dinding Pompeii semasa pengembaraannya di Itali. Banyak karya awal Canova adalah berdasarkan penolakan semata-mata menyalin teknik Yunani Klasik. Dia cuba untuk menyatukan falsafah dan pemahaman masa lalu orang Yunani dengan pengetahuannya tentang seni Rococo dan Baroque.

Antonio Canova dianggap sebagai pengukir terhebat pada zamannya. Sebelum 1779, karya awalnya memaparkan kepekaan Baroque atau Rococo lewat yang menarik kepada pelanggannya, bangsawan Venice. Salah satu contohnya ialah dia Daedalus dan Icarus Arca neoklasik.

Larian Canova Bersama Gavin Hamilton

Daedalus dan Icarus oleh Antonio Canova , 1777-1779, melalui Museo Gipsoteca Antonio Canova, Possagno

Pada tahun 1779, Canova pertama kali melawat Rom dan bertemu dengan pelukis Scotland, peniaga antik, dan duta Venice. Gavin Hamilton di majlis makan malam. Pada bulan Jun tahun berikutnya, Hamilton melihat Canova Daedalus dan Icarus dan berkata kepadanya :

Imaginasi orang ramai juga adalah kebenaran sama seperti imej kecantikan individu semata-mata adalah kebenaran... penyatuan yang semula jadi dan yang tidak semulajadi adalah cara yang ideal untuk menyampaikan idea kita.

Nasihat penuh Hamilton kepada Canova adalah lebih mendalam, tetapi pada dasarnya, Hamilton mahu dia berpaling daripada naturalisme dan mencari bentuk keindahan arca yang lebih tinggi. Input daripada Hamilton ini ialah sebab kerja Canova telah diubah selama-lamanya, dan mengapa kerjanya dapat naik seperti yang berlaku.

Canova Dan Apollo Belvedere : Arca Neoklasik

Perseus dengan Ketua Medusa (Perseus Triumphant) oleh Antonio Canova, 1800-01, melalui Muzium Vatican, Rom

Selepas pertemuannya dengan Gavin Hamilton, karya Antonio Canova kemudiannya mula menggambarkan kecantikan yang lebih ideal, mengambil inspirasi daripada karya lama. milik Canova Perseus dengan Ketua Medusa mengambil inspirasi daripada bukan sahaja penerangan tentang Apollo Belvedere tetapi juga Selamat datang Cellini 's Perseus dan Medusa .

Ciri-ciri utama yang dimiliki oleh Canova Perseus diwarisi daripada Apollo Belvedere termasuk: kekurangan otot yang kuat dengan jenis badan yang sama; penggunaan berat tirai air terjun; pose yang hampir sama kecuali jubah mereka dan barang-barang yang mereka pegang (mereka adalah cermin antara satu sama lain); dan ekspresi muka mereka yang penuh kemenangan dan sombong.

Apollo Belvedere salinan marmar Rom daripada gangsa Yunani , lewat ke-4 c. BCE (Marble Copy 18th c.), melalui Muzium Vatican, Rom

Untuk lebih memahami kepentingan Apollo Belvedere , di bawah adalah petikan penerangan Winkelmann tentang arca seperti yang ditulis dalam Seni Eropah Abad Kesembilan Belas (edisi ke-3) oleh Petra ten-Doesschate Chu:

Di antara semua karya zaman dahulu, yang telah terlepas dari kemusnahan, patung Apollo adalah seni yang paling tinggi... Perawakannya lebih tinggi daripada manusia dan sikapnya bercakap tentang kehebatan yang dipenuhinya. Musim bunga yang kekal… pakaian dengan pesona masa muda, kejantanan anggun tahun-tahun matang dan bermain-main dengan kelembutan dan kelembutan tentang bentuk anggota badannya yang membanggakan... (ms. 50).

Winkelmann berusaha untuk menonjolkan dua penekanan pada kualiti sensual dan ideal arca Yunani, walaupun dia hanya dapat melihat salinan Rom banyak gangsa yang dimusnahkan. Pada masa ini, pergi ke Greece tidak mungkin kerana pemerintahan Turki Uthmaniyyah .

Tahun Emas Antonio Canova

Theseus dan Minotaur oleh Antonio Canova , 1781-1783, melalui Muzium Victoria dan Albert, London

Tahun-tahun keemasan Antonio Canova sememangnya pasca-Hamilton, kerana dia mula bekerja dalam piawaian arca Neoklasik sambil menerapkan cita-cita Yunani tentang keindahan dan kesempurnaan cakerawala. Karya pertama Canova selepas pertemuannya dengan Hamilton ialah Theseus dan Minotaur . Karya ini dilihat sebagai arca Neoklasik sebenar pertamanya bersama-sama dengan Perseus dengan Ketua Medusa , yang dihasilkannya tidak lama kemudian. Terbukti apabila melihat bahagian ini bahawa Canova mengambil hati nasihat Hamilton dan cuba untuk membangkitkan keindahan semula jadi dan luar biasa. Sekeping ini masih lebih condong ke arah idea kecantikan semula jadi; namun, ia tidak setakat kerjanya Daedalus dan Icarus .

Oleh itu, Antonio Canova Perseus dengan Ketua Medusa boleh dikatakan sebagai permulaan era keemasannya. miliknya Perseus dan semua karya yang datang selepas itu ialah bagaimana dia dikenali sebagai Menteri Tertinggi Kecantikan.

Jiwa Dihidupkan Kembali oleh Cupid's Kiss (versi pertama) oleh Antonio Canova, 1787-93, melalui Musée du Louvre, Paris

Arca itu Jiwa Dihidupkan Kembali oleh Cupid's Kiss memaparkan pemahaman sebenar Canova tentang kata-kata Hamilton dan bagaimana dia mengembangkan lagi gaya untuk dirinya sendiri yang baru mula mengintip dalam Theseus dan Minotaur . Karya beliau pada arca Neoklasik ini benar-benar menyampaikan gabungan yang semula jadi dengan yang tidak semula jadi. Dia membenarkan badan mengekalkan lebih banyak bahagian semula jadi sementara muka, rambut dan pergerakan mereka memancarkan kecantikan dan penjagaan dunia lain.

Theseus dan Centaur oleh Antonio Canova, 1810-1819, melalui Muzium Kunsthistorisches, Vienna

Semasa pergerakan Neoklasik, cita rasa untuk karya yang mencontohkan gaya Rococo kekal aktif. Satu aspek yang paling menonjolkan seni Rococo ialah sifat teaternya. Kerana Antonio Canova mempelajari Rococo, kepekaan teater itu mengikutinya ke dalam karya seperti Theseus dan Centaur .

Sebagai perbandingan, beliau Theseus dan Minotaur adalah berbeza daripada apa yang dilakukan oleh ramai artis Rococo pada masa lalu kerana ia menunjukkan kesan selepas pertempuran dan bukannya menunjukkan pertempuran itu sendiri. Theseus dan Minotaur memaparkan Theseus selepas membunuh Minotaur (seperti yang dinasihatkan oleh Hamilton), hinggap di atas pembunuhannya, semasa renungan seketika. Pada masa itu, Theseus menyedari bahawa dia kini telah kehilangan sifat tidak bersalahnya dan perlu memikirkan moralnya sendiri. Daripada menggambarkan keagungan dalam pertempuran, seperti Theseus dan Centaur , ada termenung muram pada potongan itu.

Theseus and the Centaur (close-up centaur) oleh Antonio Canova, 1810-1819, melalui The Kunsthistorisches Museum, Vienna

Sekeping ini, khususnya, menyebabkan spekulasi bahawa ia adalah salinan dari asal Yunani. Theseus dan Centaur sangat seimbang, berbentuk seperti segi tiga dalam lingkungan Nisbah Emas, pada masa yang sama mempunyai tahap perincian yang tidak semestinya dijangkakan daripada arca Neoklasik asal. Perincian pada kuda dan sifat badan seperti daging menjadikan kepingan itu kelihatan seperti mustahil untuk masa itu, terutamanya dengan kekurangan topang dan keharmonian keseluruhan arca. Theseus dan Centaur oleh itu dianggap sebagai magnum opus Canova dan dengan alasan yang kukuh.

Apabila bercakap mengenainya, karya Canova sangat mahir semasa kerjaya awalnya, dengan sorotan seperti Daedalus dan Icarus . Walau bagaimanapun, tanpa pandangan daripada mereka seperti Winckelmann atau nasihat daripada Gavin Hamilton, dia tidak akan menjadi keajaiban yang dia wujudkan. Antonio Canova adalah seorang virtuoso sejati dalam kraf itu, mencipta karya yang boleh dikatakan boleh diabadikan dengan cara yang sama seperti karya yang memberi inspirasi kepadanya.