The Many Faces of Lucrezia Borgia: 5 Versi Satu Wanita

Trio Kemungkinan Wajah Lucrezia Borgia termasuk Potret Idaman Seorang Courtesan sebagai Flora oleh Bartolomeo Veneto, ca. 1520; Lucrezia sebagai St. Catherine, dari Pertikaian St. Catherine dari Alexandria oleh Bernardino di Betto (Pinturicchio), 1492-94; dan Potret Wanita Muda oleh Bartolomeo Veneto, ca. 1500-10

Imej Lucrezia Borgia telah diterbitkan semula beberapa dekad selepas kematiannya menggambarkan dia sebagai seorang yang berahi dan suka menipu. Imej-imej ini mendedahkan bagaimana orang ramai melihat wanita Renaissance ikonik ini. Tetapi sejauh manakah tepat gambaran Lucrezia ini? Ulama dan pengkritik telah berdebat dan mencari imej yang menunjukkan rupa fizikal dan identiti peribadinya. Berikut adalah lima yang paling banyak digunakan Renaissance potret Lucrezia yang terdiri daripada tahun-tahun awal hingga akhir hidupnya.

Ketakwaan Dan Kesucian: Lucrezia Borgia Sebagai St. Catherine Dari Alexandria

Perincian Lucrezia sebagai St. Catherine, daripada Pertikaian St. Catherine dari Alexandria oleh Bernardino di Betto (Pinturicchio) , 1492-94, melalui Muzium Vatican, Vatican City

Salah satu potret Renaissance terawal Lucrezia Borgia terletak di dalam Vatican. Bernardino di Betto (Pinturicchio) telah ditugaskan oleh bapa Lucrezia, Pope Alexander VI untuk mencipta satu siri lukisan dinding dalam Apartmen Borgia. Ia dicat dalam satu siri enam suite yang terletak di Istana Apostolik Vatican, yang kini menjadi sebahagian daripada Perpustakaan Vatican. Lukisan dinding itu telah disiapkan antara 1492 dan 1494, jadi Lucrezia mungkin berumur sekitar 12-14 tahun. Di sini, dia digambarkan sebagai St. Catherine of Alexandria dalam Pertikaian St. Catherine dari Alexandria.

Pergaulan seorang wanita dengan ketakwaan dan kesucian adalah penting dalam cara mereka dilihat. Menggambarkan Lucrezia sebagai St. Catherine bukanlah satu kebetulan . Hubungan antara dia dan tokoh agama syurga adalah sengaja untuk mengukuhkan statusnya sebagai wanita yang dibesarkan. Ini adalah sesuatu yang akan terus menentukan watak Lucrezia sepanjang hidupnya. Dia dikenali sebagai seorang yang setia kepada Gereja dan menghabiskan masa di biara apabila dia tertekan/sakit dan memerlukan perlindungan. Kesalehannya terkenal walaupun melalui khabar angin yang berterusan tentang keluarganya.

Imej Lucrezia sebagai St. Catherine, daripada Pertikaian St. Catherine dari Alexandria oleh Bernardino di Betto (Pinturicchio), 1492-94; dan Pope Alexander VI sebagai dirinya dalam doa, daripada Kebangkitan oleh Bernardino di Betto (Pinturicchio) , 1492-95, melalui Muzium Vatican, Vatican City

Lukisan dinding lain mengandungi potret pelbagai tokoh daripada keluarga termasuk bapanya Rodrigo Borgia, abangnya Cesare Borgia, dan perempuan simpanan bapanya Giulia Farnese. Di atas adalah bahagian daripada Kebangkitan menampilkan Pope Alexander VI sebagai dirinya dalam doa. Memandangkan ahli keluarganya yang lain termasuk dalam lukisan dinding, kemungkinan dia juga digambarkan di sini. Pope Alexander VI bukanlah Paus pertama yang diletakkan dalam lukisan dinding keagamaan, tetapi dia adalah orang pertama yang menempatkan keluarganya di dalamnya. Selepas menjadi Paus, dia menghalalkan anak-anaknya sebagai miliknya dan menggunakan jawatan mereka yang baru ditemui untuk mewujudkan dinasti untuk keluarganya. Bagi Lucrezia, ini bermakna perkahwinan yang menguntungkan. Potret Renaissance seperti ini akan dilihat oleh pelawat Pope. Ia menyumbang kepada imej yang ditetapkan Pope Alexander VI untuk anak perempuan dan keluarganya.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Dua Pingat Orang Yang Sama: Pingat Peringatan Lucrezia Borgia

Dua pingat berasingan, kedua-duanya menggambarkan Lucrezia Borgia, dikaitkan dengan artis Rom Gianchristophorus . Pingat dalam Renaissance sering dibuat untuk memperingati perkahwinan, ulang tahun, kematian, atau perayaan seseorang. The Renaissance menghidupkan semula tradisi Rom klasik , dan pingat peringatan adalah salah satu tradisi sedemikian. Mereka membenarkan orang penting dikenali dan rupa mereka diabadikan pada pingat ini. Prasasti itu diterjemahkan kepada Lucrezia Borgia d'Este Duchess dan sekitar 1502-05 bergantung pada sumbernya.

Imej pingat peringatan daripada Lucrezia Borgia, 1480-1519, Isteri Alfonso d'Este of Ferrara dikaitkan dengan Giancristoforo Romano, ca. 1502, melalui Galeri Seni Negara, Washington D.C.

Semasa perarakannya ke Ferrara, rumah baharunya, adalah penting untuk mempamerkan kekayaan yang dibawa oleh keluarganya ke dalam perkahwinan itu. Untuk menarik perhatian dan membuat kenyataan adalah penting dalam membuat kesan pertama yang berkekalan. Pingat ini pastinya mempamerkan kekayaan dan selera fesyennya yang dibawanya dari Rom.

Pingat di sebelah kiri nampaknya merupakan pingat yang dibuat untuk perkahwinan Lucrezia dan Alfonso I d'Este, Duke of Ferrara pada awal 1502. Isabella d'Este, Marchioness of Mantua , kakak ipar Lucrezia, memperincikan pakaiannya semasa perkahwinan dan ketibaannya ke Ferrara. Salah satu akaunnya mencatatkan hiasan kepala beliau sarat dengan spinel, berlian dan nilam serta batu berharga lain, termasuk mutiara yang sangat besar (Dipetik daripada buku Sarah Bradford Lucrezia Borgia: Kehidupan, Cinta, dan Kematian dalam Renaissance Itali ).

Penerangan ini selaras dengan apa yang digambarkan di medallion kiri. Rambutnya dibuat dalam a coazzoni gaya rambut, gaya rambut yang popular untuk wanita. Ia menampilkan rambut belah tengah yang licin dan tocang panjang yang dijalin panjang. Dia memakai a dipenggal (jaring rambut yang bergaya biasanya dengan mutiara atau manik) bersama a lakukannya , iaitu tali yang dipakai seperti ikat kepala. Di atas ialah potret Bianca Maria Sforza yang turut menunjukkan gaya rambut ini.

Bianca Maria Sforza oleh Ambrogio de Predis , ca. 1493, melaluiGaleri Seni Negara, Washington D.C.

Pada tahun 1505, Lucrezia dan suaminya mewarisi gelaran Duchess dan Duke of Ferrara, jadi pingat yang tepat boleh menjadi peringatan acara ini. Imej kedua sangat berbeza dari segi penampilan yang dipamerkan. Di sini, rambutnya ditarik ke belakang dan mengalir bebas ke belakangnya dalam gelombang. Dia memakai kalung kord ringkas di lehernya. Pakaiannya disarung dan diikat dengan pengapit kecil di bahunya yang dipanggil a jag bahu . Penampilan ini boleh dikaitkan dengan gaya Rom. Dia sering dikaitkan dengan heroin Rom Lucretia yang memainkan peranan besar dalam mengenal pasti dia dalam potret lain.

Kepentingan Pakaian: Potret Seorang Wanita Muda

Potret Wanita Muda adalah satu lagi lukisan yang diperoleh sebagai potret kemungkinan Lucrezia Borgia. Imej ini digunakan dalam tapak biografi atau artikel dalam talian tentang Lucrezia, jadi ia patut disebut. Menurut Galeri Nasional London, ini adalah potret Renaissance seorang wanita yang tidak dikenali yang dicipta sekitar 1500-10. Apa yang diketahui wanita yang digambarkan itu jelas kekayaannya kerana pakaiannya. Ada spekulasi bahawa ini mungkin potret Lucrezia kerana ia dilukis oleh Bartolomeo Veneto, artis yang sama yang mencipta Potret Idaman Seorang Courtesan sebagai Flora . Vento terkenal dengan potretnya yang sangat terperinci yang menekankan pakaian orang kaya.

Potret Wanita Muda oleh Bartolomeo Veneto , ca. 1500-10, melalui Galeri Nasional, London

Kadang-kadang kita tidak diberi petunjuk tentang identiti orang yang digambarkan dalam a potret renaissance . Ia boleh menjadi tugas yang sukar untuk mengesan artis asal, pemilik dan pengasuh. Ia adalah perkara biasa bagi pelukis untuk menambah simbol atau imej heraldik yang berkaitan dengan keluarga tertentu. Lengan putih itu camica dihiasi dengan tongkat emas dan bulu hitam yang boleh menjadi petunjuk tentang keluarga dia. Puncak keluarga Borgia mengandungi seekor lembu jantan merah manakala keluarga d'Este ialah seekor helang. Ciri hiasan pengikat berbentuk kelopak boleh menjadi petunjuk lain tentang identiti pengasuh. Perhiasan kebaktian telah popular semasa Renaissance. Kalung yang dilihat di atas mengandungi manik heksagon yang mengandungi simbol keagamaan daripada Passion of Christ. Beberapa barang kemas malah mengandungi inisial orang atau orang yang disayangi.

Tidak diketahui sama ada imej ini adalah Lucrezia atau ahli keluarga d'Este yang lain. Walau bagaimanapun, diketahui bahawa Bartolomeo Veneto bekerja untuk mahkamah d'Este di Ferrara sekitar 1505 dan 1508. Pada ketika ini, Lucrezia akan berkahwin semula dengan suami ketiganya dan masih dalam tahun-tahun awal hidupnya di Ferrara. Jika ada, mereka mempamerkan gaya pakaian yang digayakan oleh wanita dalam masyarakat tinggi pada masa ini. Kedua-dua Lucrezia dan kakak iparnya Isabella d'Este terkenal dengan selera fesyen mereka dan menetapkan trend dalam mahkamah masing-masing. Malah terdapat persaingan antara kedua-duanya berdasarkan bukan sahaja penampilan tetapi trend fesyen.

Wanita Ideal: Potret Idaman Seorang Courtesan Sebagai Flora

Potret Idaman Seorang Courtesan sebagai Flora oleh Bartolomeo Veneto , kira-kira 1520, melalui Muzium Staedel, Frankfurt

Lukisan ini adalah salah satu potret yang lebih popular dipercayai Lucrezia Borgia yang dicipta oleh Bartolomeo Veneto . Kerana rambut keemasan wanita yang berbeza dan digayakan, orang merujuk potret Renaissance ini sebagai Lucrezia. Penampilan fizikal wanita ini memang sesuai dengan sedikit gambaran yang kami ada tentang dia. Kulit pucat, rambut cerah dan kualiti anggun potret ini menyerupai dirinya semasa hayatnya. Lukisan itu dispekulasi telah dicipta sekitar 1520, jadi ia mungkin dicipta secara anumerta. Ulama berpendapat ini mungkin bukan Lucrezia kerana sifat potret itu. Tiada wanita yang 'terhormat' akan memakai pakaian ini di khalayak ramai dengan pakaiannya yang terbungkus longgar, mahkota bunga laurel, dan payudara yang terdedah. Walau bagaimanapun, potret ini mungkin bukan gambaran tepat seorang wanita.

Dihujahkan bahawa Veneto tidak berhasrat untuk mencipta potret wanita sebenar. Sebaliknya, dia sepatutnya menjadi personifikasi Flora, dewi Rom musim bunga . Di sini, dia adalah bentuk kecantikan dan keghairahan yang ideal. Bukan penampilan fizikalnya yang penting tetapi, apa yang diwakili oleh imej itu sendiri - keindahan abadi seperti yang kita lihat sebagai bentuk seni. Artis akan melukis potret wanita yang diromankan sebagai bidadari, dewi, atau orang suci, dengan itu menjadikan mereka lebih daripada sekadar wanita. Cantik kontemporari lain pada zaman Lucrezia juga dilukis/dilihat dengan cara ini termasuk Giulia Farnese yang juga dikenali sebagai Giulia yang Cantik (Julia yang cantik) dan Simonetta Vespucci yang menjadi renungan ramai artis termasuk Sandro Botticelli . Lukisan seperti ini mengabadikan kecantikan wanita ini menjadi sesuatu yang melampaui batas fana.

Kotak paparan dengan rambut Lucrezia Borgia oleh Alfredo Ravasco , ca. 1926-28, melalui Perpustakaan Veneranda Ambrosian, Milan

Rambut Lucrezia nampaknya menjadi sebahagian daripada identitinya kerana ia dirujuk dalam pelbagai sumber. Ambrosiana (sebuah perpustakaan bersejarah di Milan, Itali) mempunyai kunci rambut milik Lucrezia. Bila Tuan Bryon melawat Perpustakaan dia dilaporkan mencuri seikat rambutnya yang memanggilnya paling cantik dan paling cantik yang boleh dibayangkan. Identiti wanita Renaissance sebahagian besarnya dipegang oleh penampilan fizikal kerana ini berkaitan dengan kecantikan dalamannya, di mana kesucian dan kebajikan sangat dihargai. Kulit dan rambut yang cerah adalah ciri yang diingini dalam penggambaran wanita .

Kedua-dua puisi bertulis dan fizikal mempunyai kesan yang besar terhadap cara Lucrezia dilihat. Malah ratusan tahun selepas kematiannya imej dan kecantikannya telah dihidupkan semula untuk penyair seperti Lord Bryon semasa zaman romantik . Lucrezia mencipta gelanggang puisi, seni dan perbincangan di gelanggang Ferrarese dan ini memberi kesan yang berkekalan pada cara orang menganggapnya beberapa dekad kemudian sebagai penaung seni.

Penemuan Terkini: Lucrezia Borgia, Duchess Of Ferrara

Salah satu penemuan terbaru dalam mengenal pasti Lucrezia Borgia ialah lukisan yang dimiliki oleh Galeri Nasional Victoria di Melbourne ini. Selepas bertahun-tahun kajian sejak dibeli oleh muzium pada tahun 1965, ia menjadi tajuk utama pada tahun 2008 kerana muzium itu mendakwa mereka mempunyai potret pertama Lucrezia.

Lucrezia Borgia, Duchess of Ferrara dikaitkan dengan Dosso Dossi , ca. 1519-30, melalui Galeri Nasional Victoria, Melbourne

Walau bagaimanapun, ia masih tidak diterima oleh semua ulama sebagai potret muktamad beliau. Artis yang melukis potret Renaissance, Dosso Dossi, diketahui pernah tinggal di Ferrara antara 1515-20, yang bertepatan dengan lukisan Lucrezia. masa sebagai Duchess. Tarikh siap berkisar antara 1519-30 jadi jika ini dia, maka ia akan dicat pada penghujung hayatnya atau bahkan selepas kematian. Selepas kelahiran anak kesepuluhnya yang sukar, Lucrezia jatuh sakit dan meninggal dunia tidak lama kemudian pada usia 39 tahun.

Ia pada asalnya bertajuk Potret Seorang Belia oleh artis yang tidak dikenali, dan selama bertahun-tahun dianggap sebagai potret seorang lelaki muda. Sifat androgynous lukisan itu telah menyebabkan kekeliruan mengenai identiti imej tersebut. Bagi penonton moden, ia kelihatan seperti pakaian lelaki kerana garis leher yang tinggi, kolar putih dan lengan kulitnya. Pakaian gelap tidak selalu digambarkan sebagai berkabung, tetapi hitam dan emas adalah pilihan popular bagi bangsawan Sepanyol pada tahun 1500-an kerana warna gelap lebih mahal untuk diwarnakan.

Petunjuk sama ada ini Lucrezia ditunjukkan melalui objek potret. Pakar percaya bahawa keris yang dipegang di antara tangannya adalah merujuk kepada wanita Rom Lucretia. Dia adalah seorang wanita Rom yang membunuh dirinya dengan keris selepas dirogol oleh anak raja Rom , Sextus Tarquinius. Lucrezia Borgia sering dibandingkan dengan Lucretia Rom bukan sahaja dengan nama tetapi dengan kebaikan. Dibandingkan dengan wanita yang mati demi menjaga kehormatan keluarganya membantu memulihkan reputasi wanita yang dicemari oleh tindakan/khabar angin keluarganya sendiri.

Imej terperinci daripada Lucrezia Borgia, Duchess of Ferrara termasuk bunga myrtle (kiri atas); pukulan keris (kanan atas); dan inskripsi Latin dari Virgil Aeneid (bawah)

Terdapat juga semak myrtle, yang mewakili Venus, dewi cinta . Belukar myrtle digunakan sebagai simbol Venus dan digunakan hampir secara eksklusif dengan potret wanita. Tulisan di latar depan lebih cerah (daripada keindahan) adalah kebajikan yang bertakhta dalam tubuh yang indah ini yang merupakan adaptasi dari ayat penyair Rom. milik Virgil Aeneid . Transkripsi kecantikan simbolik dan literal inilah yang membuatkan penyelidik yakin bahawa ini adalah wanita dan bukan lelaki muda.

Semasa menjadi Duchess of Ferrera Lucrezia melalui banyak peristiwa yang mengubah hidup. Dia mengalami kematian bapanya, abang, dan anak pertamanya bersama suami keduanya semasa di Ferrera. Dia mengalami keguguran sepanjang perkahwinannya dan menjadi semakin saleh dan mendedikasikan lebih banyak masa kepada Gereja. Disebabkan itu, gaya berpakaian dan penampilannya dikatakan telah berubah. Ini bukan gadis berusia 14 tahun yang sama yang dilihat sebagai Saint Catherine dengan keyakinan penuh harapan dan kenaifan. Di sini, dia adalah seorang wanita, ibu, isteri, dan Duchess dengan penjagaan dan tanggungjawab. Kekurangan barang kemas, kain halus, dan sifat potret yang ringkas boleh menjadi petunjuk kesucian daripada jenis yang berbeza. Daripada digambarkan hanya untuk ketakwaan dan kesucian, dia sebaliknya diingati untuk wanita agung yang telah menjadi dan warisan yang akan dia tinggalkan.