William Morris Diterangkan dalam 7 Fakta dan 7 Rekaan Cantik

William Morris ialah seorang pembuat citarasa zaman Victoria yang sering diingati oleh petikan beliau yang paling terkenal: Tiada apa-apa di rumah anda yang anda tidak tahu berguna atau percaya sebagai cantik. (Morris, 1880) Sepanjang kariernya yang penuh sejarah, Morris merekabentuk ratusan corak kertas dinding yang rumit dan seni tekstil dalam gaya buatan tangan tandatangannya, menulis puisi dan novel, dan membuat gelombang sebagai aktivis politik. Berikut ialah tujuh fakta menarik—digandingkan dengan tujuh reka bentuk ikonik William Morris—yang menunjukkan legasi kekal artis itu daripada kemunculan Pergerakan Seni dan Kraf abad kesembilan belas di Great Britain hingga reka bentuk dalaman moden di seluruh dunia.

William Morris's Idyllic Childhood and Oxford Education

Pencuri Strawberi (kain perabot) oleh William Morris , 1883, melalui Muzium Victoria & Albert, London

Dilahirkan di Walthamstow, London Timur pada tahun 1834, William Morris adalah anak ketiga daripada sembilan anak yang dilahirkan dalam keluarga kaya. Dia menikmati zaman kanak-kanak yang riang di luar bandar Inggeris dan pendidikan swasta yang berprestij. Sebagai seorang dewasa muda, Morris memasuki Kolej Exeter di Oxford untuk belajar teologi. Tidak lama kemudian dia terpengaruh dengan tulisan pengkritik seni John Ruskin , yang berpendapat bahawa artis harus memerhati alam semula jadi daripada meniru Guru Lama , seperti amalan standard untuk artis halus dalam latihan akademik. Morris juga terpesona dengan sejarah zaman pertengahan dan daya tarikan yang ditawarkan Oxford, dan semakin kecewa dengan Gereja England, akhirnya memutuskan untuk meneruskan kehidupan seni dan bukannya agama.

Potret William Morris oleh Frederick Hollyer , 1884, melalui Muzium Victoria & Albert, London

Semasa di universiti, Morris menjalin persahabatan sepanjang hayat dengan Pra-Raphaelite artis Dante Gabriel Rossetti dan Edward Burne-Jones . Sebagai pelajar, mereka telah ditugaskan oleh John Ruskin untuk melukismural, diilhamkan oleh kisah zaman pertengahan Raja Arthur seperti yang diceritakan oleh Alfred Lord Tennyson, untuk Kesatuan Pelajar Oxford. Salah satu model untuk projek ini, Jane Burden, menarik perhatian kedua-dua Rossetti dan Morris. Walaupun dia akhirnya berkahwin dengan William Morris, Jane mengekalkan hubungan intim dengan Rossetti selama beberapa dekad, yang Morris dengan berat hati menerima.

William Morris: Perintis Pergerakan Seni dan Kraf

Cray (kain perabot) oleh William Morris , 1884, melalui Muzium Victoria & Albert, London

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Mungkin yang paling penting daripada banyak pencapaian William Morris ialah tangannya dalam mengasaskan Pergerakan Seni dan Kraf pada zaman Victoria Britain. Matlamat utama pergerakan ini adalah untuk memperbaharui trajektori reka bentuk dan hiasan yang, menurut Morris, tidak mempunyai kualiti dan integriti kerana pengeluaran kilang. Pergerakan Seni dan Kraf menghidupkan semula teknik seni tekstil tradisional yang telah menjadi usang oleh mesin, termasuk sulaman tangan, tenunan, dan pencelupan semula jadi. Ia juga berusaha untuk meningkatkan status tukang dan artis rakyat, yang selama berabad-abad telah disenaraikan di bahagian bawah hierarki seni halus, atau yang sumbangan seninya telah diabaikan sama sekali dalam penciptaan perabot dan objek hiasan.

Falsafah dan estetika William Morris dan Pergerakan Seni dan Kraf dengan cepat mendapat populariti di seluruh Eropah dan di Amerika Syarikat melalui permulaan abad kedua puluh. Manakala kebangkitan Modenisme akhirnya mengatasi Pergerakan Seni dan Kraf dalam populariti arus perdana, pereka dalaman masih mengiktiraf pengaruh pentingnya hari ini.

Medievalism Over Modernity Dalam Revolusi Perindustrian

The Orchard (tapestry) oleh William Morris , 1890, melalui Muzium Victoria & Albert, London

Selain daripada keinginan untuk menghasilkan perkara yang cantik, tulis William Morris , keghairahan utama dalam hidup saya ialah kebencian terhadap tamadun moden. Daripada menerima gaya hidup dan norma budaya yang dibawa oleh Revolusi Perindustrian , Morris didorong oleh nostalgianya pada Zaman Pertengahan, yang dipercayainya lebih komunal dan berkaitan dengan alam semula jadi berbanding masyarakat era Victoria. Dia menyelami kisah-kisah Old Norse, legenda kesatria Raja Arthur, dan drama William Shakespeare untuk inspirasi.

Morris juga menolak trend hiasan dalaman yang popular pada zamannya. Beliau percaya seni tekstil arus perdana dan barangan rumah tersasar terlalu jauh daripada bentuk prinsip reka bentuk mengikut fungsi, yang menentukan bahawa bentuk dan rupa sesuatu objek harus secara langsung berkaitan dengan penggunaan yang dimaksudkan, dan bahawa pereka harus menerima kualiti yang wujud dari bahan yang mereka gunakan. bukannya menyamar dengan perhiasan yang berlebihan. Melalui penyelidikan dan perjalanan ke tapak bersejarah, William Morris mendapati bahawa ketukangan zaman pertengahan lebih baik merangkumi matlamat Pergerakan Seni dan Kraf.

Morris & Company: Merevolusikan Seni Tekstil Domestik

Teratai (gantung di dinding) direka oleh William Morris dan disulam oleh Margaret Beale , c. 1875-1880, melalui Muzium Victoria dan Albert, London

Firma reka bentuk dalaman pertama William Morris—Morris, Marshall, Faulkner & Company—menukar landskap hiasan domestik di Britain era Victoria dan seterusnya. Dia bergabung tenaga dengan ahli Persaudaraan Pra-Raphaelite dan ahli kraf lain yang berkongsi minatnya terhadap teknik tradisional dan hiasan buatan tangan yang diilhamkan oleh alam semula jadi dan estetika zaman pertengahan. Bersama-sama, mereka mencipta bengkel mereka sendiri, di mana mereka menggunakan proses kuno dan bahan semula jadi untuk menghasilkan barangan rumah yang cantik dengan tangan, termasuk perabot, seni tekstil, kertas dinding, dan Kaca berwarna Gothic Revival .

Morris terlibat dalam kedua-dua reka bentuk intelektual dan proses pembuatan fizikal kerana dia percaya bahawa pemisahan proses ini telah menyumbang kepada penurunan dalam piawaian.

Ruang Makan Hijau atau Bilik Morris oleh William Morris, Philip Webb, dan Edward Burne-Jones , c. 1860-an, melalui Muzium Victoria & Albert, London

Firma itu, yang kemudiannya akan distrukturkan semula sebagai Morris & Company, menerima beberapa komisen penghias yang ketara sepanjang perjalanannya, termasuk Ruang Makan Hijau di Muzium Kensington Selatan (kemudian dinamakan Muzium Victoria & Albert) di London, di mana Morris turut meminjamkan kepakarannya sebagai perunding pemerolehan. William Morris juga mereka bentuk setiap inci rumah yang dia dan keluarganya tinggal, termasuk Rumah Merah dan Kelmscott Manor . Kertas dinding asalnya dan reka bentuk seni tekstil masih dijual di seluruh dunia dengan nama Morris & Co. hari ini.

The Magnificent Manuscripts Of Kelmscott Press

Karya Geoffrey Chaucer kini baru dicetak oleh William Morris dan Edward Burne-Jones , 1896, melalui Perpustakaan British

Menjelang penghujung kerjayanya, William Morris mengasaskan Kelmscott Press dengan matlamat untuk mencipta versi ideal bukunya dengan menghidupkan semula amalan zaman pertengahan pencahayaan manuskrip dan mekanik ringkas Gutenberg Press yang asal. Kelmscott Press terus menghasilkan lebih dua puluh ribu salinan asal lebih daripada lima puluh judul, termasuk puisi dan novel Morris sendiri. Tepat seperti yang dibayangkan oleh Morris, setiap buku yang diterbitkan oleh Kelmscott Press jelas disatukan, berkongsi jenis kertas, dakwat, muka taip dan motif hiasan pelengkap yang sama.

William Morris menghabiskan empat tahun bekerja di atas penerbitan Kelmscott Press yang paling terkenal, Karya Geoffrey Chaucer, kini baru dicetak . The Kelmscott Chaucer ialah sebuah buku yang dihias rapi yang menampilkan halaman bercahaya sepenuhnya, muka taip gothic abadi yang direka sendiri oleh Morris, dan berpuluh-puluh ilustrasi potongan kayu oleh Edward Burne-Jones, yang dengan tepat menamakan buku itu sebagai katedral poket.

Seni Untuk Semua: Aktivisme Politik William Morris

Manifesto Liga Sosialis (perincian daripada reka bentuk buku) oleh William Morris dan Ernest Belford Bax , 1885, melalui Galeri William Morris, London

Falsafah William Morris tentang seni dan kepercayaan politiknya berkait rapat. Dia sangat menentang keburukan budaya visual moden dan keburukan ketidakadilan sosial. Sebagai seorang aktivis sosialis, Morris percaya bahawa Revolusi Perindustrian, dan akibat kebangkitan kapitalisme dan buruh bergaji, telah merampas kreativiti, akses kepada seni, dan kualiti hidup pekerja mereka. Dia telah diilhamkan oleh kedatangan Marxisme dan setelah diisytiharkan, saya tidak mahu seni untuk segelintir orang lebih daripada pendidikan untuk segelintir, atau kebebasan untuk segelintir. (Morris, 1882)

Morris membantu membentuk Liga Sosialis di Britain , membuka rumah jurulatih di kediamannya sebagai tempat pertemuan kumpulan itu. Beliau juga menerbitkan pelbagai tulisan-daripada a manifesto politik kepada a novel fiksyen sains lembut —tentang sosialisme, mengabaikan rakan sekerja yang memberi amaran bahawa berkongsi kepercayaan polarisasinya mungkin menjejaskan kejayaannya sebagai artis secara negatif. Walau bagaimanapun, aktivisme politik awam William Morris sebenarnya membantu meningkatkan penerimaan ideologi sosialis di Great Britain dan kekal sebagai bahagian penting legasinya.

Pengaruh Seni Dalam Keluarga William Morris

The Beautiful Iseult (potret Jane Burden) oleh William Morris , 1858, melalui Tate Britain, London

William Morris bukanlah satu-satunya ahli keluarga terdekatnya yang mempunyai pengaruh yang berkekalan terhadap seni Britain era Victoria. Isteri dia, Jane Burden , adalah dirinya seorang penyulam terlatih yang meminjamkan kemahirannya kepada banyak projek seni tekstil firma itu. Dia juga merupakan salah seorang muse yang paling terkenal dalam Pra-Raphaelite Brotherhood—terutamanya Dante Gabriel Rossetti—yang terpesona dengan kecantikan sensualnya dan ciri-ciri androgini yang kuat. Walaupun kurang keyakinan pada lukisan figura, malah William Morris melukis potret Jane Burden, bekerja selama berbulan-bulan untuk menyempurnakan butiran rumit sepanjang komposisi. Ini adalah satu-satunya lukisan yang pernah disiapkan oleh Morris.

Anak perempuan William Morris, Boleh Morris , juga merupakan seorang pereka yang prolifik dengan haknya sendiri. Pada usia hanya dua puluh tiga tahun, May Morris mengetuai cabang sulaman Morris and Co. dan menghasilkan beberapa kertas dinding dan reka bentuk tekstilnya sendiri. Selain itu, May Morris memastikan legasi bapanya sebagai ketua Pergerakan Seni dan Kraf telah diraikan lama selepas kematiannya dengan menyiapkan kerja biografi yang penting dan mewariskan seninya kepada koleksi muzium yang boleh memelihara dan mempamerkannya.