5 Ciri Yang Mentakrifkan Pergerakan Seni Rokoko

Bahagian Perancis pergerakan seni Rococo mewakili hanya sebahagian kecil daripada apa yang ditawarkan oleh Rococo secara keseluruhan. Daripada satira dan domestik kepada agama, terdapat lebih banyak lagi gerakan ini daripada apa yang anda percayai oleh karya Fragonard atau Boucher yang gebu, cabul dan pastoral. Rococo adalah lebih daripada sekadar urusan tidak masuk akal dan kehidupan mewah golongan bangsawan. Ia jauh lebih berlapis daripada yang disangka!

1. Domestik dan Keduniaan dalam Seni Rococo

Gembala yang Pemurah , oleh François Boucher, 1736-1739, mengimbas imej daripada Seni Eropah Abad Kesembilan Belas: Edisi Ketiga

Apa yang menarik sangat Jean-Baptiste-Simeon Chardin adalah bahawa dia berasa seperti mukadimah awal kepada Pergerakan realistik . Terdapat kelembutan pada lukisannya yang masih memberikan suasana kehangatan yang ingin dilihat oleh golongan bangsawan daripada seni dengan orang kelas bawah sebagai subjek. Namun, kekurangan hiasan dan perincian dramatik menjadikannya kelihatan seperti sekeping Rococo paling sedikit yang akan dibincangkan, terutamanya oleh Rococo Perancis piawaian.

Seni Rococo Perancis yang paling terkenal ialah kesembronoan dan meromantikkan kehidupan seharian, tetapi ia jarang diperlakukan dengan cara biasa seperti Chardin. Di hujung spektrum yang lain ialah Francois Boucher, yang cemerlang dalam meromantikkan alam harian dan menjadikannya jelas dan menarik kepada orang kaya dan mewah. Kerjanya Gembala yang Pemurah adalah contoh yang sempurna. Walaupun hakikat bahawa Chardin adalah orang Perancis, dia pergi ke arah yang sama sekali berbeza dengan kerjanya.

Rahmat oleh Jean-Baptiste-Simeon Chardin , 1740, melalui Laman Web The Louvre Collections

miliknya Rahmat menumpukan pada sifat domestik kelas borjuasi, seperti kebanyakan karya beliau, yang menarik golongan bangsawan. Kerja yang agak biasa dan sederhana ini sangat berbeza daripada apa yang tipikal semasa Rococo Perancis sehingga golongan bangsawan tidak dapat tidak berminat. Ia menggambarkan seorang ibu menggalakkan anak-anaknya untuk berdoa setiap hari semasa makan tengah hari, dan ia mendedahkan kesopanan untuk Harta Pusaka Ketiga kehidupan keluarga yang terpuji.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Pada masa ini terdapat sedikit atau tiada dokumentasi tentang orang miskin, melalui seni, kerana ia bukan perkara yang dianggap sesuai untuk mata orang kaya dan mewah; jadi, apabila mereka mula-mula melihat lukisan ini, mereka menganggap ia adalah keluarga petani, bukannya keluarga kelas pekerja yang berkemampuan. Kebanyakan golongan atasan hidup dalam kejahilan dan andaian, dalam hal ini.

Rahmat (Dekat) oleh Jean-Baptiste-Siméon Chardin , 1740, melalui Laman Web The Louvre Collections

Lebih jelas lagi dalam karya ini bahawa Chardin mempunyai kecenderungan untuk realisme dan perhatian terhadap perincian apabila melihat perincian ringkas stim yang ditambah ke atas makanan. Rasa realisme ini membuatkan penonton percaya bahawa Chardin berada di sana dan melihat keluarga ini dengan matanya sendiri. Dia dapat menunjukkan gambaran yang tepat tentang kehidupan rumah tangga duniawi dengan berhati-hati. Terdapat juga periuk di bahagian bawah kanan, sedikit bersinar pada rim dan kotoran boleh membantu anda berasa seperti anda sedang memerhati pemandangan dan bukan imej.

Masih Hidup dengan Kelalang Kaca dan Buah oleh Jean-Baptiste-Simeon Chardin , 1728, melalui Galeri Seni Negeri di Karlsruhe

Satu lagi aspek yang mengejutkan dalam karya Rococo Chardin ialah ia mencerminkan masih hidup Belanda lukisan. miliknya Masih Hidup dengan Kelalang Kaca dan Buah adalah satu lagi bahagian yang mengukuhkan lagi perhatiannya terhadap perincian. Dari rabung buah hingga pantulan di dalam kelalang, Chardin memastikan dia mendokumentasikan setiap butiran dengan berusnya. Sesuatu yang boleh dilepaskan dengan mudah, seperti pantulan oren yang herot dalam cawan perak, telah disampaikan dengan mahir. Walaupun seni Rococo Perancis tipikal adalah berorientasikan perincian, ia tidak pernah untuk perkara biasa seperti itu, dan Chardin mendedahkan cara lain yang Rococo boleh diwakili.

2. Imejan Agama dan Fresko Epik

Konsepsi Tak Bernoda oleh Giovanni Battista Tiepolo , 1767-1769, melalui Muzium Prado, Madrid

Apabila anda melihat seni Rococo Perancis biasanya tidak ada perhatian ini kepada ikonografi dan imejan agama, melainkan ia mempunyai apa sahaja berkaitan dengan tuhan Yunani dan Rom. Walau bagaimanapun, imej Kristian dan Katolik tidak lazim sama sekali. Pasti orang ramai akan pergi ke gereja dan boleh menghargai lukisan dinding yang bagus pada bila-bila masa, tetapi semasa masa lapang mereka, ketakwaan adalah perkara yang paling tidak mereka risaukan, kerana terlalu banyak keseronokan untuk dilalui!

Ini boleh dilihat sebagai ironik kerana anda mempunyai kepingan seperti itu Konsepsi Tak Bernoda oleh artis Rococo Itali Giovanni Battista Tiepolo . Berdasarkan andaian bahawa dia beragama Katolik, seperti majoriti kohort Venicenya, tidak hairanlah dia memandang serius imej agama dan menghargai karya Era seni klasik dan Renaissance Tinggi , yang banyak dilalui dalam kerjanya.

Institusi Rosario oleh Giovanni Battista Tiepolo, 1738-1739, imej imbasan daripada Seni Eropah Abad Kesembilan Belas: Edisi Ketiga

miliknya Institusi Rosario ialah gabungan indah seni Rococo dan klasik. Ia mempunyai rasa ringan dan lapang seperti yang diharapkan daripada Rococo, tidak seperti kerja awalnya semasa fasa percubaan dan tenebrismnya. Perubahan itu boleh dikaitkan dengan ketertarikannya dengan karya-karya Paolo Veronese dilihat di Istana Undine. Lukisan dinding siling ini memperingati kedatangan amalan kebaktian di Gereja Katolik, dari doa hingga meditasi, yang dibantu oleh tasbih. Lukisan dinding memberikan ilusi melihat ke langit terbuka, di luar alam awal. Dia lancar menggunakan ilusi optikal sepanjang lukisan.

Institusi Rosario (Close up) oleh Giovanni Battista Tiepolo, 1738-1739, mengimbas imej daripada Seni Eropah Abad Kesembilan Belas: Edisi Ketiga

Terdapat begitu banyak perincian dalam karya seni ini kerana ia menyampaikan institusi sebenar tasbih sebagai kisah epik. Di bahagian atas tangga adalah St. Dominic menyerahkan tasbih kepada mereka yang ingin melarikan diri dari kesakitan dan dosa alam duniawi dan dialu-alukan ke syurga melalui amalan agama dan iman. Di bawah, jika anda melihat dengan teliti di bahagian bawah terdapat tangan pudar, kelihatan seperti hantu yang muncul dari kegelapan seolah-olah naik ke langit juga.

Ini terbukti kerana Perawan Maria dan kanak-kanak Kristus melayang di atasnya di alam syurga bersama malaikat. Ilusi bahagian bawah yang tumpah dari lukisan dinding menghubungkan lukisan itu kepada penonton kerana ia menyentuh alam kita dan menambah minat. Oleh kerana tekniknya, seni itu sendiri menjadi metafora visual; ia memandu mata kita untuk melihat pengangkutan jiwa yang dipimpin oleh agama dari bumi ke syurga.

Institusi Rosario (Close up II) oleh Giovanni Battista Tiepolo, 1738-1739, mengimbas imej daripada Seni Eropah Abad Kesembilan Belas: Edisi Ketiga

Akhir sekali, terdapat teori bahawa lukisan dinding ini bertujuan untuk propaganda agama. Karya seni ini adalah tindak balas kepada Counter-Reformation of the Church. Penggunaan imejan yang menarik dan trompe-l'œil adalah supaya gereja Katolik dapat membawa lebih ramai orang kembali dari sistem kepercayaan Protestan yang merupakan hasil daripada Reformasi. Dalam kepercayaan Protestan, terdapat kepercayaan bahawa tidak ada keperluan untuk imejan dalam iman yang romantis seperti dalam iman Katolik. Dalam hal itu, boleh dikatakan bahawa Gereja mempunyai kelebihan kerana kerana rasa ingin tahu manusia terdapat lebih banyak keselesaan dalam yang diketahui dan bukannya yang tidak diketahui. Menggunakan karyanya dengan cara ini lebih menyelaraskan Tiepolo dengan cita-cita teguh William Hogarth, yang bermaksud menghantar mesej melalui seni dan bukannya hanya menarik minat golongan bangsawan.

Apotheosis Monarki Sepanyol oleh Giovanni Battista Tiepolo , 1760-an, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Apotheosis Monarki Sepanyol adalah lebih daripada apa yang anda jangkakan untuk melihat daripada imejan keagamaan pergerakan seni Rococo tetapi walaupun begitu, sifat epiknya mengubah berat lukisan itu. Bersahaja melihat Venus modesta tidak sama dengan melihat monarki anda disamakan dengan dewa. Lukisan dinding Tiepolo menyumbang kepada pengukuhan semula pegangan Gereja Katolik dan kuasa ajaran Tuhan. Bukan itu sahaja, dia membantu menaikkan golongan bangsawan dan bukannya sekadar menghiburkan dan menyanjung mereka.

3. Theatrics of the Everyday in French Rococo

Telur Pecah oleh Jean-Baptiste Greuze , 1756, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Seperti Chardin, kita melihat sekilas tentang setiap hari dalam seni Jean-Baptiste Greuze. Namun, tidak seperti Chardin, Greuze mendramatisir kehidupan orang biasa dan bukannya menggambarkan mereka secara santai. Terdapat lebih banyak teater yang diharapkan daripada gerakan seni Rococo. Lukisannya mempunyai lebih banyak rasa Neoklasik kepada mereka daripada karya Chardin, memberikan kepercayaan kepada bagaimana orang kaya mempunyai minat dalam kehidupan kelas pertengahan dengan cara yang paling dangkal.

Bangsawan mahu dilayan, terutama sekali. Ketepatan tidak penting, yang penting ialah cerita dan tarikan estetik, itulah sebabnya karya-karya William Hogarth membingungkan dan menghina ramai. milik Greuze Telur Pecah adalah tentang kemarahan sebuah keluarga kerana kehilangan keperawanan anak perempuan mereka. Oleh itu metafora disampaikan melalui pecahan telur yang bertaburan, yang para bangsawan dapati menghiburkan dalam skandalnya. Greuze masih merayu kepada drama yang orang kaya suka tentang Rococo Perancis.

Kutukan Bapa – Anak Yang Tidak Berterima Kasih oleh Jean-Baptiste Greuze , 1777, melalui laman web Louvre Collections

Kutukan Bapa – Anak Yang Tidak Berterima Kasih adalah satu lagi contoh utama adegan skandal yang berkembang pesat oleh golongan bangsawan. Dalam lukisan ini anak lelaki itu ingin meninggalkan keluarganya untuk menyertai tentera, manakala seluruh keluarganya menentangnya. Terdapat kemarahan, kekecewaan, dan ketakutan yang terpancar dari lukisan ini. Terdapat juga keseronokan jika anda melihat ke hujung kanan, di mana rakan anak lelaki kelihatan terhibur dengan kemustahilan masa ini. Pergerakan dramatik yang dicipta Greuze mengingatkan kepada Neoklasik dan Baroque karya yang juga menghiburkan pada tahap cetek dan kiasan. Dalam mencipta kesan ini Greuze dapat meningkatkan kehidupan kelas bawahan.

4. Potret Inovatif dan Perkara Subjek

Alegori Empat Benua: Personifikasi Amerika oleh Rosalba Carriera , sebelum 1720, melalui Koleksi Cooper Hewitt

Apa yang ditetapkan Rosalba Carriera's bekerja selain daripada De La Tours dan sebagainya, adalah kehalusan halusnya apabila ia melibatkan cara dia mengadun warna dan perhatian terhadap perincian, tanpa mengidealkan subjeknya sepenuhnya. dia Kiasan Empat Benua siri adalah contoh yang baik untuk ini. Karya seninya adalah keseimbangan bentuk yang realistik dan ideal, tidak seperti kebanyakan karya Rococo Perancis yang bertujuan untuk menyampaikan bentuk ideal sahaja. Dia juga membuat satu titik untuk menggunakan butiran kecil dalam pastelnya untuk memberi gambaran tentang perkara subjeknya dan bukannya memberikan segala-galanya seperti kebanyakan keping Rococo yang biasa dilakukan. Jelas sekali dia menggunakan palet terhad untuk mencapai tahap keseimbangan dan perpaduan ini dalam karya individu.

Alegori Empat Benua: Personifikasi Afrika oleh Rosalba Carriera , sebelum 1720, melalui laman web The Smithsonian

Tidak seperti kebanyakan pelukis sebelum ini, Carriera tidak ragu-ragu melukis perkara asing secara santai. Nampaknya setiap kali orang asing digambarkan ia adalah kerana mereka sedang nazak, difitnah, dimiskinkan atau diseksualkan, tetapi Carriera memberikan penontonnya sesuatu yang berbeza. Itu bukan untuk mengatakan itu semua Walau bagaimanapun, artis tetap berada di dalam kotak ini. Potret Jean-Baptiste Belley oleh Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson adalah contoh yang baik untuk melukis subjek asing dengan hormat. Tetapi kemudian di hujung yang lain, anda mempunyai miliknya Pemberontakan Kaherah , iaitu peperangan dan kematian dan penjahat orang asing. Carriera membantu menyumbang kepada aspek Rococo yang lebih halus dan bukannya drama dan aksesori yang minimum, mungkin memberi inspirasi kepada orang-orang seperti Chardin dengan cara dia menggambarkan subjeknya dengan cara yang lebih mudah daripada rakan sekerjanya.

5. Penghakiman dan Sinis dalam Seni Rococo

Sebelum ini oleh William Hogarth , 1736, melalui Muzium Seni Metropolitan New York

William Hogarth, Raja Rococo yang penuh kepahitan dan sindiran, adalah contoh utama tentang apa yang orang ramai jangan fikirkan apabila mereka memikirkan seni Rococo. Tiada embel-embel, tiada salutan gula, hanya kebenaran mentah kehidupan di kelas atasan. Apabila kita dibekalkan dengan imej wanita oleh William Hogarth mereka sama ada sengsara atau ditunjukkan dalam keadaan mania. Dia menggambarkan wanita dengan cara yang mereka tidak pernah gembira atau jika mereka gembira, pada dasarnya ia adalah ketenangan sebelum ribut. Daya tarikan ini tidak seperti karya-karya Jean-Honore Fragonard . Itu bukan percintaan, hanya ketidakselesaan wanita dan dorongan lelaki untuk memuaskan keinginan seksualnya, tanpa mengira perasaan wanita itu. Dalam sebelum ini, kurangnya semangat wanita itu lebih jelas daripada buku tentang ketakwaan dalam kesombongannya.

Selepas oleh William Hogarth , 1736, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Goresan Hogarth yang lain, dinamakan sesuai Selepas adalah bahagian dua daripada Sebelum ini . Terdapat kekurangan rempah dan kelembutan untuk urusan yang dianggap tipikal gerakan seni Rococo. Nampaknya wanita itu tidak menikmati dirinya sendiri, hanya lelaki itu telah kenyang, menarik seluarnya dengan tergesa-gesa untuk pergi. miliknyapenggunaan tandatangan anjing itumenyampaikan ketidakstabilan dalam hubungan mereka, pertama dalam Sebelum ini dengan ia menyalak liar pada dua, kepada anjing yang menghadap jauh dalam kerja ini, dengan penerimaan yang tenang tetapi kekecewaan. Tidak menghairankan bahawa inti tafsiran Hogarth tentang Rococo pada dasarnya mengubah segala-galanya daripada Rococo Perancis di atas kepalanya. Dia sangat bersemangat untuk mengubah apa yang sepatutnya pergerakan seni Rococo, dalam semua karya seni sinisnya.