Beginilah Cara Kritikan Sosial William Hogarth Membentuk Kerjayanya

William Hogarth mendedahkan sifat hipokrit moral dan etika pada tahun 1700-an di England. Kebenciannya terhadap penyampaian propagandis Perancis tentang kehidupan orang kaya melalui Rococo adalah inspirasi untuk salah satu siri moralnya yang paling popular. Dengan kemunculan percetakan yang meluas, dia dapat menyebarkan pandangannya tentang tindakan orang ramai di bawah agama Kristian bentuk baru dan England yang lebih rajin, sama-sama meremehkan Perancis dan menggambarkan pandangannya yang sinis lagi realistik tentang dunia.

Kehidupan Awal dan Kerjaya William Hogarth

Potret Diri oleh William Hogarth , 1735, melalui laman web Yale Center for British Art

Boleh dikatakan bahawa tidak banyak maklumat tentang kehidupan William Hogarth, bagaimanapun, apa yang diketahui boleh memberi kita banyak gambaran tentang bagaimana penjajaran moralnya bermula. Sebagai permulaan, dia dilahirkan dalam keluarga kelas pertengahan di London. Bagaimanapun, keluarga itu mempunyai pendapatan yang berubah-ubah disebabkan oleh urusan perniagaan dan hutang ayahnya yang buruk yang kemudiannya dipenjarakan.

Ramai yang beranggapan bahawa bapa Hogarthlah yang mengilhamkan banyak hala tuju moral yang terdapat dalam karya-karyanya, terutamanya disebabkan oleh hutang bapanya yang menghalang Hogarth daripada pergi ke sekolah yang membolehkannya menjadi perantis di bawah pengukir pada mulanya. Tambahan pula, boleh dikatakan bahawa lukisan, dan ukirannya, memberikan sedikit kecenderungan kepada sejarahnya. Dalam buku itu, Karya William Hogarth, ia dinyatakan oleh Sir Robert Walpole, Earl of Orford , Hogarth itu karya adalah sejarahnya (Kerani 1810), dan apabila melihat karya-karyanya seseorang akan mendapati bahawa ini adalah benar.

Dewan Rakyat - Pentadbiran Sir Robert Walpole oleh William Hogarth, Sir James Thornhill, dan Anthony Fogg , 1803, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Banyak aspek asas karya William Hogarth menunjukkan minat terhadap orang di sekelilingnya. Semasa menjadi perantis pengukir dan lama selepas itu, dia menganalisis sifat manusia dan kepekaan mereka dalam lakaran yang akan dibuatnya mengenai wajah yang dilihatnya di jalan-jalan di London. Pada masa dia bekerja dan belajar menjadi pengukir yang betul, satu lagi usaha perniagaan bapanya gagal dan dia akhirnya dipenjarakan, satu fakta yang tidak pernah diperkatakan oleh Hogarth.

Adakah anda menikmati artikel ini?

Daftar ke Surat Berita Mingguan Percuma kamiSertai!Memuatkan...Sertai!Memuatkan...

Sila semak peti masuk anda untuk mengaktifkan langganan anda

Terima kasih!

Kanak-kanak Graham oleh William Hogarth , 1742, melalui Galeri Nasional, London

Hogarth tidak menamatkan perantisannya sebagai seorang pengukir tetapi ditinggalkan dengan kemahiran yang membolehkannya bekerja secara bebas sebagai pengukir plat tembaga. Akhirnya, dia dapat membayar pendidikan di St Martin's Lane Academy dan mempelajari kemahiran asas dan formal yang diperlukan untuk bekerja secara serius dalam seni halus. Walaupun kegagalan bapanya, Hogarth dapat bekerja dengan tegas dengan niat untuk menjadi pengganti bapanya.

Semasa kerjayanya sebagai pelukis Inggeris, Hogarth mencipta nama tempatan untuk dirinya sebagai pelukis potret. Baginya, itu menjadi satu usaha yang tidak memuaskan dan tidak membuahkan hasil. Bertahun-tahun selepas kecuaian bapanya, masih jelas bahawa artis itu tegas dengan wang dan mahu menjadi sangat mementingkan wang semasa bekerja secara bebas. Perkara sebegini mendorongnya untuk meluaskan lagi wawasannya, menambahkan kritikan sosial ke dalam karyanya dan menyampaikan mesej moral yang dihargai melalui amalannya.

Tempat Dia Memfokuskan Kritikan Sosialnya

Kepercayaan, Khurafat, dan Fanatik oleh William Hogarth , 1762, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Terdapat banyak hujah tentang di mana sistem kepercayaan moral Hogarth bermula. Ada kemungkinan bahawa kepercayaan agamanya, hubungannya dengan keluarganya, dan pengalamannya dengan wang adalah yang membentuk nilai dan cita-citanya yang digambarkan dalam karyanya. Ketertarikannya dengan kehidupan orang-orang di sekelilingnya, serta pengalamannya sendiri yang terumbang-ambing dalam kehidupan yang serba kekurangan dan kelimpahan, membuatkan Hogarth bersedia untuk mencipta karya dari pelbagai perspektif.

Ini juga menjadikan beliau sinis terhadap sifat boros dan remeh kerak atas masyarakat. Hogarth juga seorang satira terkenal, jadi semasa kerjaya awalnya, dia sudah mempunyai mata untuk kritikan sosial. Asas satira sentiasa kritikan.

Kepercayaan, Khurafat, dan Fanatik oleh William Hogarth , 1762, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Mengenai usaha keagamaan William Hogarth, dia adalah seorang Deist yang terkenal: seorang yang percaya pada kuasa yang lebih tinggi yang telah mencipta dunia dan makhluk yang tinggal di dalamnya tetapi tidak mengambil tindakan dalam kehidupan manusia. Hogarth membuat karya seperti Kepercayaan, Khurafat, dan Fanatik dan sirinya Industri dan Kemalasan . Ukirannya Kepercayaan, Khurafat, dan Fanatik lewat dalam kerjayanya, dua tahun sebelum kematiannya. Kerja itu secara praktikal dianggap sebagai magnum opus Hogarth oleh Sir Robert Walpole.

Sekeping ini adalah kemuncak kesediaan orang ramai untuk mempercayai karut, ditunjukkan dari perspektif Hogarth. Kepercayaan adalah kesediaan hiperaktif untuk mempercayai bahawa sesuatu adalah nyata atau benar tanpa mengira bukti. Ia adalah sesuatu yang menyebabkan Hogarth marah, sama ada kesediaan orang ramai untuk mempercayai sesuatu berdasarkan agama atau khabar angin. Dia mahu orang lain melihat betapa tidak masuk akal mereka dalam kepercayaan mereka.

Kepercayaan, Khurafat, dan Fanatik oleh William Hogarth , 1762, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Jika anda melihat ke kanan pada ukiran terdapat termometer ditunjukkan. Ia mengukur pelbagai jenis keadaan manusia, atau apa yang ada di dalam hati manusia. Dari nafsu kepada putus asa dan semangat rendah, banyak yang didokumenkan pada termometer ini.

'Prentice yang rajin menjalankan Kewajipan seorang Kristian oleh William Hogarth , 1747, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

The Industri dan Kemalasan siri mempunyai ukiran dipanggil 'Prentice yang Rajin Menjalankan Kewajipan Seorang Kristian . Di sini Hogarth membentangkan sifat hipokrit kewajipan Kristian. Perantis itu sendiri berbakti, walaupun memilih untuk berada di sebelah gadis yang diingininya, menyampaikan keutamaannya tidak semestinya firman tuhan. Kedua, orang di belakang bercakap sesama mereka. Mereka langsung tidak menghiraukan, seperti lelaki yang tidur di belakang perantis muda itu. Mempersembahkan adalah perkataan yang sesuai untuk menggambarkan karya ini kerana setiap orang yang hadir hanya untuk melaksanakan tugas mereka. Mereka tidak begitu mempedulikan ajaran moral.

Kebencian Hogarth terhadap sifat hipokrit dan fanatik Kristian di Eropah, yang ditunjukkan oleh Rococo Perancis merupakan asas kepada banyak karya beliau. Inilah sebabnya ada kecenderungan untuk memberi tumpuan kepada kekurangan tingkah laku moral kelas atasan dengannya Perkahwinan-à-la-Mode dan Kemajuan Seorang Pelacur .

Pergerakan Seni Rococo dan Kebencian Hogarth

Mesyuarat oleh Jean-Honoré Fragonard , 1771-1772, melalui The Frick Collection, New York

Rococo berasal dari Perancis pada akhir abad tujuh belas dan berterusan sehingga lapan belas ratus. Ia dianggap sebagai kaki terakhir pergerakan Baroque; kadangkala ia juga dianggap sebagai Baroque Akhir. Seni Rococo mengambil sifat teater dan hiasan dari Baroque dan mengubahnya menjadi sesuatu yang menggoda dan mewah. Ini tidak seperti karya seperti David oleh Gian Lorenzo Bernini yang bersifat teater namun serius dalam nada dan menggambarkan detik serius dalam karya keagamaan. Pembahagian antara Rococo dan Baroque berpunca dari subjek, sungguh. Apabila Rococo akhirnya berjaya sampai ke Britain antara 1740 dan 1750, ia dianggap sebagai gaya yang benar-benar Perancis. Tetapi William Hogarth mencipta asas estetik seni Rococo British.

Rahmat oleh Jean Baptiste Simeon Chardin , 1725-1750, melalui Muzium Louvre, Paris

Jika kita terpaksa membandingkan William Hogarth dengan mana-mana artis Rococo Perancis yang boleh kita lihat Jean-Baptiste-Simeon Chardin kerana karya-karyanya tertumpu kepada borjuasi domestik tanpa mengambil berat tentang perkara remeh. Perbezaan utama ialah Chardin tidak memilih rakyatnya untuk memalukan mereka tetapi untuk memberitahu orang lain tentang kehidupan seharian sebenar orang di sekeliling mereka. Ini sangat mengingatkan Pergerakan realisme dan karya-karya Gustave Courbet dan karya-karyanya yang terkenal seperti Pemecah Batu.

The Swing oleh Jean-Honoré Fragonard , 1767-1768, melalui The Wallace Collection, London

Hogarth adalah salah satu daripada beberapa pelukis Inggeris yang memberi tumpuan kepada Rococo sebaik sahaja ia muncul di Britain. Walaupun begitu, dia merasakan bahawa pandangan Perancis tentang kesembronoan, terutamanya dalam kelas atasan, adalah bodoh. Tanggapannya terhadap kerja-kerja seperti The Swing oleh Jean-Honoré Fragonard adalah siri beliau Perkahwinan-à-la-Mode .

Urutan Bergambar dan Kepentingannya

Kemajuan Seorang Pelacur : Pinggan 3 , 1732, melalui laman web The Metropolitan Museum of Art

Semasa era ukirannya, serta lukisan, Hogarth mencipta karya yang bekerja seiringan antara satu sama lain secara berurutan. Dia sendiri dalam dia Nota Autobiografi menyatakan bahawa dia mendapati dia mempelopori genre urutan bergambar. Beberapa karya pertamanya yang digambarkan dalam urutan bergambar adalah sifat yang lebih cabul dengan harapan untuk memperoleh jenis pelanggan lain. Karya ini akhirnya menjadi karya asas untuk siri urutan bergambar pertama Hogarth, Kemajuan Seorang Pelacur . Dia terus bekerja dengan subjek ini kerana ia menguntungkan kerana kemungkinan pembiakan melalui ukiran. Dia juga mampu memikul tugas ini sendiri. Inspirasi di sebalik tajuk siri ini ialah Kemajuan Jemaah Haji oleh John Bunyan .

Kemajuan A Rake VI: Rumah Permainan oleh William Hogarth , 1734, melalui laman web Koleksi Muzium Sir John Soane

Kurator bagi Kemajuan A Rake VI: Rumah Permainan, di Muzium Sir John Soane, Joanna Tinworth menyatakan bahawa urutan bergambar adalah inovatif kerana naratif bergambar menunjukkan aspek kehidupan abad kelapan belas kontemporari secara bersiri. Lokasi dan watak yang digambarkan, sering diambil dari kehidupan sebenar, akan dapat dikenali dengan serta-merta oleh orang sezaman Hogarth (Tinworth, 2021).

Hogarth menggunakan urutan bergambar dalam sirinya yang patut diberi perhatian yang menggambarkan Subjek Moral Moden, seperti Kemajuan Seorang Pelacur , Kemajuan A Rake , dan Perkahwinan-à-la-Mode . Urutan bergambar itu bukan sahaja inovatif tetapi radikal kerana ia memaksa akauntabiliti ke atas orang yang digambarkan, mewujudkan ruang di mana orang lain perlu bercakap tentang moral mereka sendiri dan kepercayaan menyeluruh.

Apa yang Meletakkan Hogarth pada Peta?

Kemajuan Seorang Pelacur : Plat 2 oleh William Hogarth , 1732, melalui laman web Muzium Seni Metropolitan

Kemajuan Seorang Pelacur mencipta bukan sahaja genrenya sendiri tetapi juga asas pengguna. Dengan cara jualan gaya langganannya dan lukisannya sebagai pemasarannya, Hogarth mencipta karya yang orang tidak tahu mereka mahu atau perlukan. Urutan bergambarnya membezakan karyanya kerana ia bertujuan untuk menarik penonton dan melibatkan mereka sepenuhnya dengan cerita dalam karya itu. Mencipta karya yang bersifat agak rambang adalah perkara yang diperlukan oleh orang zaman Rococo, dan Hogarth mendapat keuntungan sepenuhnya daripadanya, akhirnya mencipta Kemajuan A Rake .

Kemajuan Seorang Pelacur : Kritikan Terhadap Wanita Bekerjaya

Kemajuan Seorang Pelacur Siri Penuh (Plat 1-6) oleh William Hogarth , 1732, melalui Sanders of Oxford

Kemajuan Seorang Pelacur ialah enam siri kerja yang bukan sahaja meletakkan Hogarth pada peta tetapi juga memaksa orang ramai mempersoalkan kedudukan moral dan etika mereka sendiri mengenai kehidupan pekerja seks. William Hogarth merujuk ramai orang sebenar yang pelanggan akan mengenali dan melibatkan diri sepenuhnya dalam kerja mereka. Sebagai contoh, watak utama dalam siri ini ialah Moll Hackabout yang disyaki gabungan dua wanita iaitu Moll Flanders dan Kate Hackabout. Moll Flanders ialah nama novel oleh Daniel Defoe yang menggambarkan pengembaraan Moll Flanders. Kate Hackabout ialah seorang pekerja seks terkenal di England. Nama itu dibuat untuk menjadi ironis dan mempunyai nada gelap yang mendasari.

Kemajuan Seorang Pelacur : Plat 1 oleh William Hogarth , 1732, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Plat pertama siri ini ialah imej watak fiksyen utama kami yang tiba di London dan mencari pekerjaan sebagai tukang jahit. Dia sebaliknya tertipu, seperti yang terdapat dalam salah satu begnya, untuk mempercayai bahawa dia diberi peluang untuk melakukan kerja yang bereputasi untuk Elizabeth Needham, seorang puan terkenal di England 1700-an. Moll ialah watak naif yang mudah dimanipulasi, itulah yang ingin digambarkan oleh William Hogarth di sini, menunjukkan kekurangan persetujuan penuh di pihak Moll.

Bayang-bayang kejatuhannya yang tidak dapat dielakkan ditunjukkan dengan kuali di sebelah kiri sejurus sebelum kejatuhannya. Dalam pinggan dua kita melihat bahawa dia kini telah menjadi perempuan simpanan kepada seorang saudagar kaya, setelah kehilangan sifat tidak bersalahnya kepada manusia dan dunia kemewahan yang kita lihat terbentang tidak kemas di hadapannya. Lukisan-lukisan yang tergantung di sekeliling apartmennya menunjukkan lagi pergaulan dan keadaannya yang rosak dari segi moral.

Kemajuan Seorang Pelacur: Plat 4 oleh William Hogarth , 1732, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Dalam plat tiga kita melihat dia jatuh, kerana dia kini penuh dengan sifilis. Pembantu rumahnya lebih tua, tidak seperti pembantu rumahnya dari plat dua, memberikan penonton idea bahawa perjalanannya sebagai wanita bekerja akan berakhir dan masa mudanya sekejap. Tambahan pula, dalam plat empat, William Hogarth membawa kesedaran kepada wabak wang yang cepat dan mudah pada masa itu. Imej itu menunjukkan Moll memasuki penjara bersama orang lain, barangannya bukan lagi miliknya. Dia berdiri di bawah papan tanda yang mengatakan Lebih baik bekerja daripada berdiri begitu, memberikan kita gambaran lanjut tentang kepercayaan menyeluruh Hogarth bagi mereka yang tidak mengambil jalan menjana wang moral. Moll ditunjukkan sebagai tidak mempunyai sekutu dengan pembantu rumahnya mencuri kasut daripadanya di bahagian bawah sebelah kanan.

Kemajuan Seorang Pelacur : Plat 5 oleh William Hogarth , 1732, melalui laman web The Metropolitan Museum of Art

Kemajuan Pelacur : Plat 6 oleh William Hogarth , 1732, melalui Muzium Seni Metropolitan, New York

Pada akhir siri ini, Moll jatuh sakit dan kemudian meninggal dunia akibat penyakit kelamin. Dia juga mempunyai seorang anak lelaki yang akan menanggung nasib yang sama dengannya. Dia duduk di bawah kerandanya di pinggan enam, manakala orang yang dikatakan mengenali dan mengambil berat tentang Moll menggunakan kerandanya untuk hidangan pembuka selera dan minuman, tidak menghormatinya walaupun selepas kematiannya. Kisah Moll sepatutnya menjadi kisah peringatan dan anekdot beretika. Siri ini satira tetapi rona gelapnya tidak dilepaskan oleh mereka yang menaungi siri ini.

Marriage-à-la-Mode oleh William Hogarth

Marriage-à-la-Mode: Penyelesaian Perkahwinan oleh William Hogarth , 1743, melalui Galeri Nasional, London

William Hogarth Perkahwinan-à-la-Mode ialah satu siri enam lukisan yang merupakan penamat kepada siri urutan bergambarnya, dengan fokus menyindir pada kehidupan perkahwinan mereka yang dipanggil golongan atasan yang terkenal dan dicari. Hogarth mahu orang ramai mempersoalkan karya Rococo Perancis, dan menyedari betapa propagandisnya sebenarnya. Dia ingin menunjukkan bahawa kebanyakan perkahwinan golongan atasan ini tidak berdasarkan cinta dan sifat menarik dan remeh yang ditunjukkan dalam karya Rococo adalah jauh dari kebenaran.

Dua keping yang menjadi contoh kebencian Hogarth terhadap Rococo ialah lukisan nombor dua dan enam daripada siri ini. Satu ditunjukkan dari perspektif lelaki dan satu lagi dibuat dari perspektif wanita. Ini memberi kita pandangan menyeluruh tentang wawasan Hogarth.

Marriage-à-la-Mode: Bunuh Diri Countess , 1743, melalui Galeri Nasional, London

Bunuh Diri Countess , lukisan keenam dan terakhir siri ini, harus dianalisis di sini terlebih dahulu, kerana ia berkait rapat dengan lukisan Hogarth Kemajuan Seorang Pelacur. Sekeping ini berlaku di rumah sebuah rumah keluarga Inggeris borjuasi. Keluarga itu bukanlah kelas tertinggi memandangkan rumah mereka kelihatan lebih suram. Ini ditunjukkan melalui anjing mereka yang kelaparan, dinding yang lapuk, dan kekurangan karya seni yang ketara. Di sebelah kiri, kita melihat seorang countess yang sedang nazak dan suaminya menanggalkan cincin perkahwinannya selepas mengetahui dia mempunyai hubungan sulit dengan seorang lelaki yang baru sahaja disahkan meninggal dunia. Lelaki yang berdiri di hujung kanan dengan pakaian sawo matang ialah utusan. Kita tahu ini dari posturnya. Pembantu rumah itu memegang anak perempuan countess kepadanya untuk mengucapkan selamat tinggal kerana dia meninggal dunia akibat bunuh diri, kematian kekasihnya membebankannya.

Marriage-à-la-Mode: Bunuh Diri Countess (tutup) , 1743, melalui Galeri Nasional, London

Ia adalah fakta perubatan yang diketahui bahawa sifilis boleh dipindahkan ke janin melalui plasenta semasa kehamilan. Salah satu tanda dagangan sifilis ialah tompok-tompok seperti ketuat pada kulit. Terdapat bintik di pipi kiri gadis kecil itu yang boleh menjadi tanda sifilis. Jika ini berlaku, adakah kiraan itu tidak akan tahu tentang urusan itu? Jika ya, itu menunjukkan sifat perkahwinan mereka yang tidak bermoral dan kurangnya kesetiaan antara satu sama lain.

Marriage-à-la-Mode: Bunuh Diri Countess (Tutup 2) , 1743, melalui Galeri Nasional, London

Anjing cenderung melambangkan banyak idea dalam seni, seperti kesetiaan, kekayaan, atau cinta. Kami melihat ini dalam karya seperti Zuhrah Urbino oleh Titian dan Anne Louis Girodet Roucy-Trisson 's Tidur Endymion. Anjing ialah motif yang boleh dilihat dalam kebanyakan kepingan siri ini. Dalam Bunuh Diri Countess , kekurangan kesetiaan dalam perhubungan adalah apa yang boleh diambil kira. Anjing yang ditunjukkan sebagai kelaparan mewakili kekurangan cinta dalam perkahwinan ini serta kekurangan kesetiaan countess. Anjing itu menyelinap untuk merampas makanan dari meja selari dengan urusan countess dalam usaha untuk memenuhi keperluannya untuk cinta sejati, di belakang suaminya. William Hogarth dengan sempurna memaparkan kekurangan percintaan dan sifat membosankan dalam hubungan sulit yang ditunjukkan oleh artis Rococo Perancis dalam cahaya yang suka bermain dan positif.

Marriage-à-la-Mode: The Head to Head oleh William Hogarth , 1743, melalui Galeri Nasional, London

Bahagian kedua dari siri ini TheHead to Head mempunyai lebih sifat komedi daripada karya sebelumnya yang tragis. Lukisan ini memaparkan kesengsaraan yang ditanggung suami kali ini. Sama seperti lukisan sebelumnya, terdapat kekurangan kepentingan bersama dalam perkahwinan. Anjing di bahagian bawah sebelah kanan memandang jauh dari pasangan itu, mewakili idea bahawa mereka berdua sedang mencari hiburan di tempat lain. Si suami duduk keletihan di kerusinya memandang ke ruang angkasa tidak berminat. Kami tahu bahawa dia pulang dari rumah pelacuran kerana topi seorang wanita di dalam poketnya. Isteri secara fizikal berpisah dengan suaminya, meregangkan keletihan dari pesta yang berlaku malam sebelumnya. Namun, wajahnya lebih ceria berbanding lelaki itu. Bilik itu ditunjukkan sebagai tidak kemas dan tidak ada seorang pun daripada mereka yang mengambil berat.

Marriage-à-la-Mode: The Head to Head (tutup) , 1743, melalui Galeri Nasional, London

Di belakang mereka, di atas mantel, lukisan Cupid ditunjukkan. Walau bagaimanapun, ia ditutup sebahagiannya oleh payudara. Hidung payudara patah yang merupakan simbol mati pucuk yang menyampaikan ketegangan seksual dalam perkahwinan mereka. Adalah penting untuk mengetahui bahawa rakyat adalah inspirasi utama William Hogarth kerana terdapat lebihan maksiat dan kemunafikan semasa kedatangan ideologi Methodist dan kemuncak ekonomi. Ini berlaku kerana England bergerak ke zaman perindustrian dan lebih banyak berdagang. Rentetan bergambar dan kisah-kisah moralnya adalah kemuncak kehilangan rasa takut akan akibat daripada tindakan seseorang.